Katalog ECTS

Specjalizacja obowiązkowa: Sztuka w Przestrzeni

Pedagog: dr hab. Maciej Duchowski
Asystent/ci: mgr Sebastian Winkler

Pole Opis
Typ przedmiotu rok II semestr 4 Specjalność dodatkowa obowiązkowa – OU Specjalność dodatkowa nieobowiązkowa – U
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

- wykład problemowy,
- wykład z prezentacją multimedialną,


- wykład konwersatoryjny z elementami dyskusji,


- dyskusja dydaktyczna,


- dialog dydaktyczny,


- korekta,


- ćwiczenia warsztatowe,


- ćwiczenia laboratoryjne,


- projekt indywidualny,


- projekt zespołowy,


- dyskusja za pomocą platformy Zoom oraz Google Meet

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: 3
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 4
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) 8
Wymagania wstępne

Zaliczenie pierwszego roku studiów.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Codzienna praca odbywa się na zasadzie dialogu pomiędzy studentem/studentką a pedagogami, jej dokładny tryb określają pojawiające się w każdym semestrze zadania. "Zadanie" rozumiemy jako otwarte pytanie o szerokim zakresie interpretacyjnym. Wstępna odpowiedź studenta/studentki jest punktem wyjścia do wspólnego poszukiwania najbardziej adekwatnych form wyrazu, dopracowywania sensu, pogłębiania wypowiedzi. Wybór medium artystycznego zależy od studenta/studentki, chodzi jedynie o to aby jego charakter jak najlepiej współgrał z sensem odpowiedzi na pytanie. Dotychczas powstały m.in. prace instalacyjne, video, dźwiękowe, rysunkowe, fotograficzne.
Ujęta w nazwie pracowni "Przestrzeń" stanowi miejsce w którym student/studentka na własną rękę odkrywa to co w ramach zadania, jego/ją interesuje. Może być to przestrzeń publiczna, przestrzeń mieszkania, galerii...Istotne jest nawiązanie autentycznego kontaktu z otaczającą rzeczywistością, tak aby doświadczenie to przełożyło się na świadomą wypowiedź artystyczną. Drogą do nawiązania takiego kontaktu jest wspólna dyskusja i refleksja intelektualna, ale być może w jeszcze większym stopniu uważna obserwacja, nasłuchiwanie, dotyk...- możliwie pełne wykorzystanie naturalnych zmysłów. W pracowni poza pracą nad indywidualnymi projektami artystycznymi odbywać się będą wykłady zaproszonych gości reprezentujących dyscypliny bliskie specyfice pracowni czy też aktualnych tematów zadań. Planujemy również zaproszenie niezależnych artystów/kuratorów w celu odbycia tzw. „studio visits” - bezpośredniego kontaktu i rozmowy ze studentem/studentką bez udziału prowadzących pracownię.
Dla nowo przybyłych oraz studentów/studentek II roku w ich pierwszym semestrze proponujemy serię czterech „szybkich” zadań odnoszących się do wspomnianego powyżej wykorzystania zmysłów:
- nagranie dźwięku w przestrzeni publicznej,
- nakręcenie krótkiego niemego filmu,
- wybór i przyniesienie do pracowni obiektu z przestrzeni publicznej,
- próba interwencji artystycznej w przestrzeń publiczną.

 

niektóre tytuły zadań z lat poprzednich:

"Natura 2020"

"Człowiek Który Spadł na Ziemię"

"Od Ascezy do Imprezy"

"Coś z Zupełnie Innej Beczki"

"Praca"

 

 

Nowe zadanie oraz plany warsztatowe zostaną ogłoszone na wspólnym spotkaniu zapisanych do pracowni studentów/studentek

 

dyżury dydaktyków:


środa:

dr hab. Maciej Duchowski 10.00 - 13.00

mgr Sebastian Winkler 10.00 - 14.00

czwartek:

dr hab. Maciej Duchowski 14.00 - 18.00

mgr Sebastian Winkler 14.00 - 18.00

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

- Przegląd indywidualny wykonanych podczas semestru prac i ich prezentacja w celu przeprowadzenia zaliczenia.
- Egzamin komisyjny z oceną: ocenie podlega uczestnictwo i zaangażowanie w zajęcia, jakość artystyczna i warsztatowa prac. Złożenie w wyznaczonym terminie pracy artystycznej i plików (o formacie dostosowanym indywidualnie, ustalonym wcześniej) zawierających odpowiedź na zadanie.
skala ocen: 0 – 5+

Wymagania końcowe

Wykonanie, w ramach dialogu dydaktycznego, cyklu prac na zadany temat,
ich publiczna prezentacja zawierająca opis założeń artystycznych. Udział w organizowanych przez Pracownię warsztatach, wykładach itp.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Theodor W. Adorno, Sztuka i Sztuki. Wybór Esejów,


Marc Auge , Nie-Miejsca,


John Berger, Sposoby Widzenia,


Jan Gehl, Życie między budynkami. Użytkowanie przestrzeni publicznych,


Oskar Hansen, Zobaczyć Świat,


Nicholas Mirzoeff, Jak zobaczyć świat


Juhani Pallasmaa, Oczy Skóry

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta -brak-
Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Absolwent zna i rozumie:

1. podstawowe zagadnienia związane z komponowaniem elementów w przestrzeni, zarówno publicznej jak i galeryjnej.
2. podstawy techniczne wybranych technik i mediów artystycznych niezbędnych do realizowania własnych celów artystycznych, np.:
- umiejętność samodzielnego wykorzystania najprostszych dostępnych narzędzi do realizacji zamierzeń artystycznych, tak aby w ramach własnych możliwości osiągnąć maksimum artystycznego wyrazu,
- jak najpełniejsze wykorzystanie nabytych dotychczas umiejętności ( malarskich, rysunkowych, teoretycznych, doświadczeń poza-artystycznych ), użyciu ich do celów realizowanych w pracowni,
- umiejętność korzystania z różnych rodzajów ekspresji artystycznej, eksperymentowania formalnego, tworzenia nowych, zaskakujących form wyrazu,
- wykorzystanie prostych, ogólnodostępnych środków przydatnych przy projektowaniu zamierzeń artystycznych – aplikacje w iphone'ach, wizualizacje 3D, makiety, proste programy komputerowe do edycji dźwięku i obrazu,
3. co najmniej dwie ze wskazanych w bibliografii lektur,
4. konteksty kulturowe, historyczne i społeczne dotyczące swoich realizacji artystycznych, bierze pod uwagę złożoność i niejednoznaczność przejawów współczesnej cywilizacji, obierając wobec niej właściwą dla siebie postawę.


Absolwent potrafi:

- użyć nabytej wiedzy do realizacji kolejnych realizacji artystycznych, m.in. poprzez definiowanie pojęć związanych ze sztuką i jej przestrzenią – zarówno fizyczną ( Akademia, przestrzeń publiczna, galeria ), jak i kontekstem kulturowym, społecznym, politycznym,
- podejmować decyzje artystyczne zgodne z wypracowaną świadomością estetyczną, formalną oraz kodeksem etycznym, społecznym i prawnym, 
- łączyć różne specjalności i zabiegi formalne w celu realizacji swoich idei artystycznych
Planować własny rozwój poprzez wyciąganie wniosków z dotychczasowych doświadczeń oraz chęć osiągania nowych, coraz ambitniejszych celów.


Absolwent jest gotów do:

- dokonania wnikliwej samooceny i krytyki własnych działań oraz działań innych artystów,
- wzięcia pełnej odpowiedzialności za własne dokonania i wypowiedzi,
- prezentowania etycznej postawy wobec odbiorców,
- dbania o przestrzeganie prawa i chronienie własności intelektualnej innych artystów.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

egzamin z oceną

egzamin z oceną

egzamin z oceną

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Malarstwo / malarstwo s.4 d 60 3 w. 60h
ćw. 60h
ćw. [ZIE]


Semestr 2023/24-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.24844