zajęcia mają formę krótkich wykładów i ćwiczeń projektowych, oraz ich korekt.

- podstawy języka filmowego (kadry, formaty, ruchy kamery)
-podstawy projektowania (poszukiwanie i organizowanie inspiracji, język plastyczny, podstawowa umiejętność przekazywania idei za pomocą projektu)
- podstawy rysunku technicznego (wiedza jak przekładać 3d na 2d)
- struktura pionów filmowych

1 semestr – KRÓTKIE ĆWICZENIA SCENOGRAFICZNE I DEKORATORSKIE

Pierwszy semestr składać się będzie z krótkich wykładów/rozmów i ćwiczeń projektowych. Każdy projekt będzie przez Osobę studencką prezentowany koleżankom i kolegom i wspólnie omawiany.

Celem wykładów, poza poszerzeniem wiedzy, która może stanowić podstawę do rozwijania języka plastycznego osób studenckich, jest, wyposażenie ich w podstawowe informacje dotyczące tego jak wygląda praca scenografki i dekoratorkii filmowej w praktyce.

Tematy wykładów:

- scenografia jako rozbudowywanie przestrzeni
- relacje w pionie scenograficznym (czyli kto co robi i jak razem pracować i się nawzajem szanować)
- jak wygląda okres przygotowawczy w filmie (w uproszczeniu)
- co to jest kalendarzówka i plan pracy
- jak wygląda scenariusz i jak się go czyta
- dokumentacja (jak robić zdjęcia obiektów zdjęciowych, jak się przygotować, jak robić karty obiektów i ich listy, współpraca z innymi pionami)
- podstawy rysunku technicznego i otwarcie tematu budowy na hali zdjęciowej.

2 semestr – SCENOGRAFIA I DEKORACJA DO FILMU KRÓTKOMETRAŻOWEGO

Kontynuacja tematów podjętych w pierwszym semestrze. Osoby studenckie otrzymają kilka opowiadań, do wyboru i na ich podstawie będą przygotowywać projekty scenografii i dekoracji filmowej.

Tematy wykładów/rozmów:

- rola dekoratora wnętrz w filmie. Znaczenie rekwizytu. Rekwizytornie filmowe. Grafika w filmie.
- podstawowe informacje dotyczące postprodukcji i animacji filmowej(cel: zainteresowanie tematem)

Filmy do obejrzenia w 1szym i 2gim semestrze:
Po każdych zajęciach będzie zadany film do obejrzenia w domu. Będziemy go omawiać podczas kolejnych zajęć. Ma to na celu rozbudowanie języka plastycznego osób studenckich i poszerzenie ich wiedzy dotyczącej filmu.

Warunki zaliczenia przedmiotu:

obecność podczas zajęć (możliwe 2 nieusprawiedliwione nieobecności w ciągu semestru). Po kolejnych nieobecnościach obniżam ocenę końcową. Usprawiedliwienie = zwolnienie lekarskie, wcześniej ustalone zwolnienie związane z warsztatami organizowanym przez naszą uczelnię, uzasadnioną sytuację rodzinną lub zdrowotną.
wykonanie projektów w wyznaczonym terminie. Po terminie obniżam ocenę o 0,5 za każdy tydzień spóźnienia. W przypadku nieobecności podczas zaliczenia poproszę o wysłanie skończonego projektu na maila. W przypadku usprawiedliwienia (zwolnienie lekarskie, wyjątkowe zdarzenie rodzinne) przekładam termin zaliczenia na inną datę.
test z filmów oglądanych w ciągu roku.
skończone portfolio z projektami z całego roku, umieszczone na dysku w terminie sesji przedmiotów praktycznych.

wymagania dotyczące uzyskania konkretnych ocen z zajęć:

nzal - nieobecności, nie wykonanie projektów
2 - nieobecności, nie wykonanie projektów na czas, brak aktywności podczas zajęć
3- - nieobecności powyżej 4, ale wykonanie zadań na czas, lub obecności ale opóźnienia w oddaniu projektów (powyżej 2 tygodni), niska aktywność podczas zajęć
3 - obecności lekko poniżej wyznaczonych 2 nieobecności (do 4 nieobecności), nie wykonanie projektów na czas (do 2 tygodni), niska aktywność podczas zajęć
3+ - obecności*, nie wykonanie projektów na czas (do 2 tygodni), średnia aktywność podczas zajęć
4- - obecności*, wykonanie projektów max. tydzień po terminie, średnia aktywność podczas zajęć
4 - obecności*, wykonanie projektów na czas, średnia aktywność podczas zajęć
4+ - obecności*, wykonanie projektów na czas, aktywność podczas zajęć
5- - obecności*, wykonanie projektów na czas, wartość plastyczna i techniczna, duża aktywność podczas zajęć
5 - - obecności*, wykonanie projektów na czas, duża wartość plastyczna i techniczna, duża aktywność podczas zajęć
5+ - to ocena wyróżniająca, dla osób studenckich, które spełniają warunki uzyskania oceny 5, ale ich projekt jest na tyle pogłębiony, że mogą dostać ocenę z wyróżnieniem.

*obecności -  uwzględniają 2 możliwe nieusprawiedliwione nieobecności w ciągu semestru i nieobecności usprawiedliwione.

- podstawy organizacji pracy przy produkcji filmowej.
- rozbudowywanie przestrzeni filmowej za pomocą scenografii.
- umiejętność robienia dokumentacji fotograficznej proponowanych obiektów zdjęciowych i kart obiektów.
- podstawy rysunku technicznego i budowy na hali zdjęciowej.
- umiejętność uzasadnienia swoich decyzji projektowych przed grupą.
- podstawy projektowania scenografii i dekoracji.
-podstawowa wiedza dotycząca rekwizytu, dekoracji, postprodukcji, gatunków filmowych, teledysku i reklamy telewizyjnej.
Poza czterema skończonymi projektami, materialnym efektem zajęć ma być również zbiór ćwiczeń projektowo scenograficznych, szkiców, kolaży, pomysłów itp, które zebrane w segregatorze, studentka będzie prezentować w wybranej przez siebie pracowni specjalistycznej. (projekty nie muszą mieć formy skończonej pod kątem technicznym, ale powinny stanowić spójną stylistycznie ideę)

1 - Production Design. Visual design for film and television Peg McClellan

2 – Production Design Fionnuala Halligan
3 – The Art of Illusion. Production Design for Film and Television Terry Ackland-Snow with Wendy Laybourn
4 – Drawing the line. Technical hand drafting for Film and Television David McHenry
5 – Designing Graphic. Props for filmmaking Annie Atkins
6 – Production Design for Screen Jane Barnwell

pozycje unikatowe udostępnia prowadzący zajęcia

filmy:

1 semestr: 

1 – „Wielkie piękno” reż. Paolo Sorrentino, scen. Leslie Tomkins, kost. Milena Coronero
2 – „Człowiek który zabił Don Kichota” reż. Terry Gilliam, scen. Benjamin Fernandez, kost. Lena Mossum
3 – „Volver” reż. Pedro Almodovar, scen. Salvador Parra, kost. Bina Daiger
4 – „Blade Runner” reż. Ridley Scott, scen. Lawrence G.Paull, kost. Michael Kaplan
5 – „Tylko kochankowie przeżyją” reż. Jim Jarmush, scen. Marco Bittner Rosser, kost. Bina Daiger
6 – „Spragnieni miłości” reż. Wong Kar Wai, scen./kost. William Chang
7 – „Między piekłem, a niebem” reż. Vincent Ward, scen. Eugenio Zanetti, kost. Yvonne Blake
8 – „Amelia” reż. Jean-Pierre Jeunet, scen. Aline Bonetto, kost. Madeline Fontaine
9 – „Pieśni z drugiego piętra” reż. Roy Andersson, kost. Leontine Arvidsson
10 – „Zakochani bez pamięci” reż. Michel Gondry, scen. Dan Leigh, kost. Melissa Toth

dla chętnych
11 – „Gnijąca panna młoda” reż. Tim Burton, scen. Alec McDowell
12 – „Koralina” reż. Henry Selick, scen. Henry Selick,

2 semestr:

1 – komedia: „Grand Budapest Hotel” reż. Wes Anderson, scen. Adam Stockhausen, kost. Milena Coronero
2 – dramat kostiumowy: „Duma i uprzedzenie” reż. Ang Lee, scen. Luciana Arrighi, kost. Jenny Beavan
3 – dramat kostiumowy: „Dziewczyna z portretu” reż. Tom Hooper, scen. Eve Stewart, kost. Paco Delgado
4 – kryminał stylowy: „Sherlock Holmes” reż. Guy Ritchie, scen. Sarah Greenwood, kost. Jenny Beavan
5 – kryminał: „Jocker” reż. Todd Phillips, scen. Mark Friedberg, kost. Mark Bridges
6 – horror: „Sweney Todd” reż. Tim Burton, scen. Dante Feretti, kost. Colleen Atwood
7 – horror: „Lśnienie” reż. Stanley Kubrik, scen. Roy Walker, kost. Milena Coronero
8 – fantasy: „Harry Potter i Insygnia Śmierci” reż. David Yates, scen. Stuart Craig, kost. Jany Temime
9 – fantasy: „Labirynt Fauna”, reż. Guillermo del Toro, scen. Eugenio Caballero, kost. Lala Huete
10 – Sci-Fi: „Ona”, reż. Spike Jonze, scen. K.K.Barrett, kost. Casey Storm
11 – Sci-Fi: „Incepcja” reż. Christopher Nolan, scen. Guy Hendrix Dyas, kost. Jeffrey Kurland
12 – Animacja lalkowa: „Fantastyczny pan lis” reż. Wes Anderson, scen. Nelson Lowry