Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

Historia kultury materialnej i obyczaju

Pedagog: prof. Ewa Braun

Pole

Opis

Typ przedmiotu

Uzupełniający- obowiązkowy . Tryb jednolity, magisterskie, III rok.

Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Elementy wykładu uzupełnione prezentacją, konserwatorium z projekcją filmową uzupełniającą omawiane zagadnienia konsultacje realizowanych przez studentów zadań.

Język wykładowy

polski;

Liczba punktów ECTS:

-brak-

Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim

-brak-

Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)

-brak-

Wymagania wstępne

Ogólna wiedza z historii kultury i sztuki.

Otwartość na inspiracje.

Umiejętność twórczej obserwacji.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

W pracowni studenci poznają wybrane treści o zjawisku historycznym i kulturowym jakim był polski dwór, z jego tradycją i cechami wyróżniającymi. Materiał ikonograficzny pozwala im poznać funkcję przestrzeni i jej wyposażenie w przebiegu zmieniającej się tradycji i zmieniających się mód i trendów.Zajęcia mają na celu pozyskanie przez studentów niezbędnej wiedzy wspomagającej działania projektowe w oparciu o zachowane przykłady i wzoryz zakresu kultury mieszkalnej.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Zaliczenie semestru i ocena w oparciu o czynny udział w zajęciach. Twórcze zaangażowanie i poziom umiejętności wykonanej pracy semestralnej zleconej przez Prowadzącą Pracownię prezentującą wybrane zagadnienie z kultury życia polskiego dworu w XIX/ XX wieku.

Wymagania końcowe

Umiejętność kreatywnego poszukiwania rozwiązań twórczych.

Umiejętność korzystania z dokumentacji historycznej/ malarstwo, grafika, fotografia/

Umiejętność prezentacji opracowanego przez studenta zagadnienia z opracowaniem ikonografii tematu

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

1. Praca zbiorowa, Historia obyczaju w Polsce, PWN
2. Elżbieta Kawecka, W salonie i w kuchni, PIW
3. Anna Sieradzka, Przechadzki po dawnych wnętrzach, Oficyna Wydawnicza Volumen
4. Maciej Rydel, Dwór – polska tożsamość, Wydaw. Zysk i Ska
5. Praca zbiorowa, Dwór polski. Architektura, tradycja, historia, Wydaw. Kluszczyński
6. Maja Łozińska, W ziemiańskim dworze, PWN
7. Praca zbiorowa, Polska: Dwory, dworki, Oficyna Wydawnicza Jumar
8. Małgorzata Korżel-Kraśna, Klasycyzm przewodnik dla kolekcjonerów, wyd. Arkady
9 Anna Szkurłat, Secesja. Przewodnik dla kolekcjonerów, Wydaw. Arkady
10. Joanna Woch, Biedermaier. Przewodnik dla kolekcjonerów, Wydaw. Arkady
11. Joanna Hubner-Wojciechowaka, Art Deco Podręcznik dla kolekcjonerów, Wydaw.
Arkady
12. Joanna Hubner-Wojciechowska, Sztuka skalnego Podhala . Przewodnik dla
kolekcjonera, Wydaw. Arkady
13. Tomasz Adam Pruszak, O ziemiańskim świętowaniu. Tradycje świąt Bożego
Narodzenia i Wielkiejnocy, PWN
14 Tomasz Adam Pruszak, Ziemiańskie święta i zabawy: tradycje karnawałowe,
ślubne, dożynkowe i inne, PWN
15. Steven Parissien, Historia wnętrz, Arkady
16. Gyula Kaesz, Meble stylowe, Ossolineum
17. Sigrid Hintz, Wnętrza i meble, Arkady
18. Praca zbiorowa, Meble. Historia mebli od renesansu do lat 60. XX wieku, Arkady
19. Charlotte Benton, Tim Benton, Ghislaine Wood, Art Deco 1910- 1939, Wydaw.
Zysk i Ska
20. Rainer Haaff, Meble neorenesansowe epoki kajzerowskiej 1870-1910, Wydaw.
Zysk i Ska
21. Jerzy W. Hołubiec, Polskie lampy i świeczniki, Ossolineum
22. Henrietta Spencer-Churchill, Tkaniny w stylowych wnętrzach, Arkady
23. Jadwiga Chruszczyńska, Ewa Orlińska-Mianowska, Tkaniny dekoracyjne.
Przewodnik dla kolekcjonerów, Arkady
24. Wojciech Kałużyński, Kino, teatr, kabaret w przedwojennej Polsce, PWN

Książki dostępne są w Bibliotece:
- Biblioteki Głównej ASP Warszawa
- Instytutu Sztuki Polskiej Akademii Nauk
- Biblioteka Uniwersytetu Warszawskiego
- Biblioteka Publiczna m. st. Warszawy Biblioteka Główna Województwa
Mazowieckiego
- Biblioteka Narodowa

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

1. Joanna Dobkowska, Joanna Wasilewska, W cieniu koronkowej parasolki. O modzie
i obyczajach w XIX wieku
2. Anna Sieradzka, 1000 lat mody w Polsce, Arkady
3. Alina Dziekońska–Kozłowska, Moda kobieca XX w., Arkady
4. Małgorzata Korżel-Kraśna, Klasycyzm. Przewodnik dla kolekcjonerów
5. Maja i Jan Łozińscy, Narty, dancing, brydż. W kurortach Drugiej Rzeczypospolitej,
PWN
6. Maja i Jan Łozińscy, W przedwojennej Polsce. Życie codzienne i niecodzienne, PWN

7. Maja i Jan Łozińscy, Smaki dwudziestolecia. Zwyczaje kulinarne, Bale i bankiety,
PWN
8. Anna Sieradzka, Tysiąc lat ubioru w Polsce, Arkady
9. Anna Sieradzka, Moda w przedwojennej Polsce, PWN
10. Alina Dziekońska-Kozłowska, Moda kobieca XX wieku, Arkady
11. Tim Forrest, Antyki. Meble zabytkowe. Ilustrowany przewodnik po epokach,
typach i detalach, Arkady
12. Jolanta B. Kucharska, Przedwojenna Warszawa - najpiękniejsze fotografie, RM
13. Łukasz Fiedoruk, Restauracje w II Rzeczpospolitej, Dragon
14. Aleksandra Zaprutko-Janicka, Dwudziestolecie od kuchni: kulinarna historia
przedwojennej Polski, Społeczny Instytut Wydawniczy Znak
15. Francois Boucher, Historia mody, Arkady
16. Pepin, Art. Deco Fashion, Pepin Press
17. Liliana Nalewajska, Moda męska XIX I XX w., Wydaw. Uniwersytetu W-wskiego

Przedmiotowe efekty uczenia się

Wiedza

Umiejętności

Kompetencje

Absolwent zna i rozumie:

K_W01 - podstawowe linie rozwojowe w historii dramatu i teorii sztuki;
K_W03 - podstawowe zagadnienia z zakresu dyscyplin pokrewnych sztukom plastycznym (reżyseria, architektura wnętrz) pozwalające na realizację zadań zespołowych także o charakterze interdyscyplinarnym;
K_W04 - podstawową problematykę z zakresu historii sztuki, teatru i kina, konwencji teatralnych i filmowych oraz potrafi je powiązać w procesie twórczym;
K_W05 - zagadnienia dotyczące osadzenia osiągnięć w scenografii w kontekście tradycji sztuki światowej i polskiej;
K_W08 - podstawy praktycznej wiedzy w zakresie rysunku, malarstwa, multimediów i architektury;
K_W09 - specyfikę mediów składających się na język teatru i ich roli w procesie budowy znaczeń;
K_W10 - specyfikę języka specjalistycznego z zakresu scenografii teatralnej, filmowej oraz TV.

Absolwent potrafi:

K_U01 - świadomie używać podstawowych praw kompozycji przestrzennej i struktur wizualnych;
K_U04 - realizować własne koncepcje artystyczne oparte na różnorodnych konwencjach;
K_U06 - korzystać z różnorodnych możliwości ekspresji i kreacji twórczej jakie daje scenografia, kostium, figura animowana, projektowanie ubioru;
K_U10 - postawić problem twórczy na podstawie danego tematu, lektury i samodzielnej interpretacji scenariusza.

Absolwent jest gotów do:

K_K01 - podjęcia interpretacji znalezionych źródeł inspiracji i twórczo wykorzystać je w procesie projektowym;
K_K03 - efektywnego komunikowania się w obrębie własnego środowiska i społeczności;
K_K05 - swobodnego posługiwania się fachową terminologią z zakresu scenografii.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się

Wiedza	Umiejętności	Kompetencje
-brak-

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.

Lista studiów

studia	status	czas[h]	ECTS	forma	zaliczenie
Scenografia / projektowanie scenograficzne s.6	o	30	2	w. 30h	w. [zal. z oceną]

Semestr 2023/24-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.24876