| Pole | Opis | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Typ przedmiotu | ćwiczenia | ||||||
| Metody dydaktyczne (forma zajęć) |
ćwiczenia z elementami wykładu |
||||||
| Język wykładowy | polski; | ||||||
| Liczba punktów ECTS: | -brak- | ||||||
| Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim | -brak- | ||||||
| Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) | -brak- | ||||||
| Wymagania wstępne |
Wymagana podstawowa wiedza z zakresu historii filmu polskiego i światowego, podstawowa wiedza z zakresu kultury i sztuki polskiej i światowej. |
||||||
| Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu) |
Cele zajęć: - wprowadzenie studentów w tajniki pracy na planie filmowym i telewizyjnym, - pogłębienie wiedzy z zakresu poszczególnych zadań na planie filmowym, podziału obowiązków, zakresu odpowiedzialności, - pogłębienie wiedzy z zakresu sztuki reżyserskiej, operatorskiej, - zapoznanie studentów z rozmaitymi językami filmowymi, konwencjami filmowymi, - pogłębienie wiedzy z zakresu historii filmu polskiego i światowego, - zapoznanie z zaproszonymi gośćmi - reprezentantami środowiska filmowego w Polsce i na świecie. |
||||||
| Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny) |
Zaliczenie w postaci indywidualnej pracy zaliczeniowej - projektu artystycznego. Metody: wyczerpująca eksplikacja projektu, zrealizowany projekt, prezentacja. Kryteria oceny: rzetelność, profesjonalizm, wiedza, kompetencje, zaangażowanie, świadomość procesu. |
||||||
| Wymagania końcowe |
Wymagana pogłębiona wiedza z zakresu techniki filmowej i telewizyjnej, pogłębiona wiedza z zakresu sztuki filmowej w zakresie sztuki operatorskiej, reżyserskiej, plastycznej. Wymagana wiedza o pionach filmowych, organizacji produkcji filmowej i telewizyjnej. |
||||||
| Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć |
M. Hendrykowski, Narracja w filmie i ruchomych obrazach, Wydawnictwo Naukowe UAM, Poznań 2019. B. Brown, Cinematography. Sztuka operatorska, Wydawnictwo Wojciech Marzec, Warszawa 2020. B. Brown, Światło w filmie, Wydawnictwo Wojciech Marzec, Warszawa 2020. B. Block, Opowiadanie obrazem, Wydawnictwo Wojciech Marzec, Warszawa 2020. D. Bordwell, K. Thompson, Sztuka filmowa, Wydawnictwo Wojciech Marzec, Warszawa 2021. A. Starski, I. A. Stanisławska, Scenografia, Wydawnictwo Wojciech Marzec, Warszawa 2013. |
||||||
| Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta |
G. Mercado, Okiem filmowca, Wydawnictwo Wojciech Marzec, Warszawa 2022. J. Płażewski, Język filmu, Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, Warszawa, 1972. |
||||||
| Przedmiotowe efekty uczenia się |
|
||||||
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się |
|
||||||
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. | |||||||
| studia | status | czas[h] | ECTS | forma | zaliczenie |
|---|---|---|---|---|---|
| Scenografia / projektowanie scenograficzne s.6 | d | 60 | 2 |
ćw. 60h |
ćw.
[zal. z oceną] |
