|
Typ przedmiotu
|
obowiązkowy, kształcenie kierunkowe
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
• Wykłady ćwiczenia w trakcie zajęć ilustrowane ikonografią
• Konsultacje i korekty projektów
• e-learning
• Seminaria
• Konwersatorium (dialog i dyskusja dydaktyczna)
• Prezentacje multimedialne
• Ćwiczenia praktyczne - realizacja projektów w zakresie technologi i technik budowy
dekoracji filmowej
• Obecność na planach filmowych i w studio tv
• Obecność na budowie dekoracji filmowych i telewizyjnych
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
-brak-
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
-brak-
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
-brak-
|
|
Wymagania wstępne
|
Zdane egzaminy i możliwość przystąpienia do zajęć w semestrze VI na studiach stacjonarnych
Poszerzony warsztat pracy w zakresie projektowania przestrzeni filmowej, wiedza z zakresu technologii filmowych oraz różnorodnych
technik projektowych (rysunek , collage, malarstwo podstawowe programy
projektowe komputer)
Wiedza z zakresu podstaw w posługiwaniu się warsztatem związaną z postprodukcją filmową
Kompetentny i twórczy stosunek do proponowanych zagadnień i ćwiczeń
Kreatywność w tworzeniu autorskich koncepcji w zakresie projektowym
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Program nauczania ma na celu przygotowanie studentów do samodzielnego kreowania projektów i ich
wykonywania w zakresie scenografii filmowej w teatrze TV i reklamie. Rozwinąć umiejętność rysunku
perspektywicznego i technicznego wizualizowania projektowanych obrazów z uwzględnieniem wnętrz
i plenerów.
Zrealizowane działania projektowe, oparte na wiedzy z zakresu techniki, technologii i kreacji pozwolą na
rozpoznanie możliwości produkcyjnych
Studenci rozszerzą zdolność interpretowania tekstów i ich analizy pod kątem kreowania przestrzeni
obrazu. Celem jest umiejętność kreacyjnego projektowania w zespole interdyscyplinarnym
z uwzględnieniem medium, jakim jest kamera, a także zdolność do interesującej prezentacji możliwości
twórczych.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Warunkiem przystąpienia do oceny jest wykonanie i przedstawienie wszystkich ćwiczeń
• ocena wartości artystycznej prezentowanych prac
• ocena jakości technicznej prezentowanych prac
• ocena samodzielności w obrębie pracy twórczej
• systematyczność w pracy
• skala ocen określona jest wg punktacji obowiązującej na Wydziale Scenografii.
Praca licencjacka:
ocena poziomu artystycznego i merytorycznego pracy licencjackiej, ocena poziomu publicznej
prezentacji i obrony
|
|
Wymagania końcowe
|
• zdanie egzaminu po VII semestrze (dotyczący zajęć praktycznych, zajęć teoretycznych oraz e-
learningu) lub egzaminu licencjackiego w wypadku wyboru pracowni
• egzamin licencjacki: obejmuje samodzielne wykonanie pełnej pracy projektowej dotyczącej
scenografii filmowej ( film , teatr TV , reklama ) obejmującej zestaw rysunków technicznych prac
plastycznych i wizualizacji ,lub realizacji przestrzennych zrealizowanych w interesującej formie plastycznej
w oparciu o wybrany tekst scenariusz lub idee dzieła . Upublicznienie i obronienie pracy
licencjackiej przed Komisją Egzaminacyjną Wydziałową, której członkowie suwerennie przyznają
ocenę za projekt. Oceną ostateczną jest średnia przyznana przez członków Komisji Ocen.
• Realizowany projekt powinien powstać w oparciu o własną koncepcję inspirowaną
scenariuszem lub utworem literackim.
• Praca realizowana w postaci prezentacji projektowej – plastycznej, fotograficznej
• ( z możliwością wykorzystania zarejestrowanego obrazu w technice filmowej) –
techniczne i graficzne ( projekt, wizualizacja) opracowanie elementów projektowanej dekoracji
• Analityczne projekty postaci w kostiumach.
• Opis i analiza opracowanego tematu. Obrona pracy licencjackiej przed Komisją
Egzaminacyjną Wydziałową, której członkowie suwerennie przyznają ocenę za projekt.
Oceną ostateczną jest średnia, przyznana przez członków Komisji. Średnia dotyczy pracy
praktycznej dyplomowej Obrony i prezentacji, oraz średniej ocen z 6 semestrów studiów.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
1. Tytuł : „Production Design & Art Direction Screencraft” Autor: Peter Ettedgui,
Wyd.Roto Vision, SBN 2-88046-364-5 e-mail: sales@rotovision.com
2. Tytuł: Film Architecture: Set Designs from Metropolis to Blade Runner
Autor: Dietrich Neumann
Wyd. Prestel. Munich, New York. ISBN 3-7913-1605-2
3. Tytuł: Alexandre Trauner Decors de cinema . Wyd. Editions Jade- Flammarion 1988
ISBN 2-08-203005-9
4. Tytuł: Learning from Hollywood. Architecture and Film. Architektur und Film
Autor: Hans Dieter Schaal
Wyd. Edition Axel Menges 1996, Stuttgart, London. ISBN 3-930698-70-6
5. Tytuł: Setting the Scene. The Great Hollywood Art Directors. Autor: Robert S. Sennett
Wyd. Harry N. Abrams, Inc., Publishers.ISBN 0-8109-3846-4
6. Tytuł: Screen Deco. Autor: Howard Mandelbaum, Eric Myers.Wyd. St. Martin’s Press, New York
ISBN 0-312-01087-7 (pbk)
7. Tytuł: Forties Screen Style: A Celebration of High Pastiche in Hollywood.
Autor: Howard Mandelbaum, Eric Myers
Wyd. St. Martin’s Press, New York. ISBN –0-312-03343-5
8. Tytuł: Designing Dreams. Modern Architecture in the Movies. Autor: Donald Albrecht
Wyd. Thames and Hudson, 1986. ISBN 0-500-27456-8
9. Tytuł: The Art of Hollywood. A Thames Television Exhibition at the Victoria and Albert Museum.
Autor: John Hambley, Patrick Downing, Graham Guest
Wyd. Thames television LTD 1979. ISBN 423-00510 –3
10. Tytuł: Caligari’s Cabinet and Other Grand Illusions. A History of Film Design.
Autor: Leon Barsacq. Wyd. New York Graphic Society. Boston. ISBN 0-8212-0620-6
11. Tytuł: Designer Drafting For the Entertainment World. Autor: Patricia Woodbridge
Wyd. Focal Press
12.Tytuł: Perspective Drawing For the Theatre. Autor: Harry Morgan
Wyd. Drama Books Specialists (Publishers), New York. ISBN 0-910482-87-X
13. Tytuł: Filmmaker’s Guide to Production Design
autor: Vincent LoBrutto Wydawnictwo: Allworth Press, New York, ISBN –1 58115- 224-8
1 Tytuł: Słownik adaptacji filmowych Autor: Andrzej Kołodyński, Konrad Zarębski
Wyd. Park Edukacja wydawnictwo szkolne PWN ISBN 978-83-7446-724-7
2 Tytuł; Labirynt Światła Autor: Jerzy Wójcik
Wyd. Canonia
3 Tytuł: Teatr TV i jego artyści Autor; Henryk Bieniewski
Wyd. PIW Warszawa ISBN 978-83-06-03241-3
4. Historia kina polskiego T. Lubelski- K.J. Zarębski
Wyd. Fundacja kino 2007 ISBN978-83-922850-2-1
5. Scenografia Autor: Starski Allan, Stanisławska Irena
Wyd. Wojciech Marzec 2013
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
1. Tytuł: Authentic Decor. The Domestic Interior 1620 – 1920. Autor: Peter Thornton
Wyd. Weidenfeld and Nicolson, London. ISBN 0-297785044
2. Tytuł: Nineteenth-Century Decoration. The Art of the Interior. Autor: Charlotte Gere
Wyd. Harry N. Abrams, Inc. New York. ISBN 0-8109-1382-8
3. Tytuł: Eighteenth Century Decoration. Design and the Domestic Interior in England.
Autor: Charles Saumarez Smith. Wyd. Harry N. Abrams, Inc. Publishers
ISBN 0-8109-3255-5
4. Tytuł: Seventeenth Century Interior Decoration in England, France & Holland.
Autor: Peter Thornton. Wyd. Yale University Press, New Haven and London
Library of Congress catalog card number: 77 -91067
ISBN 0-300-021933 (cloth); 0-300-02776-1 (paper)
5.Tytuł: The Italian Renaissance Interior 1400-1600. Autor: Peter Thornton
Wyd. Harry N. Abrams, Inc., Publishers, New York.ISBN 0-8109-3459-0
6. Tytuł: The Styles of Ornament. Autor: Alexander Speltz
Wyd. Dover Publications, Inc, New York ISBN 0-486-20557-6
7. Tytuł: Handbook of Ornament. Autor: Franz Sales Meyer
Wyd. Dover Publications, Inc, New York. ISBN 0-486-23480-0
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
K_W01 szczegółowy kontekst historyczny dramatu i teorii sztuki; P7S_WG
K_W02
szczegółowe zasady dotyczące dyscyplin pokrewnych sztukom plastycznym (reżyseria,
architektura wnętrz) pozwalające na realizację zadań zespołowych także o
charakterze interdyscyplinarnym;
P7S_WG
P7S_WK
K_W03 problematykę związaną z technologiami oraz materiałami niezbędnymi w procesie
projektowym scenografii filmowej i telewizyjnej;
P7S_WG
P7S_WK
K_W06 szczegółowe zagadnienia związane z procesem budowania narracji i kształtowania
znaczeń za pomocą uwarunkowań przestrzennych; P7S_WG
K_W07
problematykę mającą związek z funkcjonowania zawodu scenografa w kontekście
finansowym, organizacyjnym, marke^ngowym; zna zasady BHP oraz prawne, ze
zwróceniem szczególnej uwagi na zagadnienia związane z prawem autorskim;
P7S_WG
|
K_U01 stosować prawa kompozycji przestrzennej i struktur wizualnych oraz potrafi
praktycznie je zastosować w procesie projektowania scenografii; P7S_UW
K_U03 świadomie korzystać w pracy twórczej z własnych doświadczeń, refleksji, intuicji,
przeżyć i wrażeń płynących z osobistych doświadczeń;
P7S_UW
P7S_UU
K_U05
tworzyć pełne opracowania projektowe dysponując rozszerzoną wiedzą z zakresu
stosowania różnorodnych środków ekspresji i kreacji twórczej jakie daje scenografia,
kos^um, figura animowana;
P7S_UW
K_U06 przedstawić istotę swoich rozwiązań współpracownikom i wykonawcom w ramach
realizacji rozbudowanych projektów teatralnych, filmowych i telewizyjnych;
P7S_UK
P7S_UO
K_U07
wykonać rysunki techniczne dla wszystkich pracowni teatralnych (szczegółowe
rozrysowanie elementów zaprojektowanej scenografii, stosowanie wszelkich
rodzajów skali rysunku technicznym, używania jej w zależności od potrzeb w ramach
realizacji rozbudowanych projektów teatralnych, filmowych i telewizyjnych;
P7S_UW
K_U09 korzystać w sposób świadomy z dostępnych środków plastycznych, konwencji i stylów
estetycznych właściwych dla projektowanego spektaklu;
P7S_UW
P7S_UU
K_U10 zdefiniować problem twórczy na podstawie danego tematu, lektury i samodzielnej
interpretacji scenariusza;
P7S_UW
P7S_UU
K_U12
wykorzystywać umiejętności językowe w zakresie sztuk plastycznych, właściwych dla
kierunku scenografia, zgodnie z wymaganiami określonymi dla poziomu B+
Europejskiego Systemu Opisu Kształcenia Językowego.
P7S_UK
|
K_K01 stania się w pełni kompetentnym i samodzielnym scenografem zdolnym do
świadomego wykorzystywania nabytej wiedzy;
P7S_KK
P7S_KO
K_K02
inicjowania działań artystycznych w obrębie szeroko pojętej kultury (w szczególności
dotyczy to podejmowania projektów o charakterze interdyscyplinarnych oraz
rozbudowanych projektów scenograficznych wymagających współpracy ze
specjalistami w różnorodnych dziedzinach);
P7S_KK
P7S_KO
K_K03 rozumienia potrzeby ciągłego procesu samorozwoju w odniesieniu do siebie i innych
osób; P7S_KK
K_K04 świadomego przewodniczenia rozmaitym działaniom zespołowym w obszarze
przedsięwzięć twórczych oraz do prowadzenia własnego projektu;
P7S_KR
P7S_KO
K_K05 profesjonalnego i odpowiedzialnego podchodzenia do rozwiązywania problemów
dotyczących szeroko pojętej pracy projektowej jak i też własnych działań kreacyjnych;
P7S_KK
P7S_KO
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
| -brak- |
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
