Typ przedmiotu
|
Kształcenie Uzupełniające
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
• zajęcia prowadzone stacjonarnie lub online • Wykład konwersatoryjny – wprowadzenie do tematu zadania plastycznego • Konwersatorium • Dialog dydaktyczny – indywidualna korekta : student – prowadzący • Prezentacja – współczesne tendencje we współczesnej sztuce • Projekt indywidualny studenta – podstawowa forma zajęć • Dyskusja dydaktyczna • Seminarium [niższe] licencjackie • Ćwiczenia • Szkice w glinie • Realizacje rzeźbiarskie
|
Język wykładowy
|
polski;
|
Liczba punktów ECTS:
|
5 ECTS
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
75 godzin
Korekty projektu wstępnego, realizacja obiektu rzeźbiarskiego, który będzie stanowił aneks do dyplomu licencjackiego.
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
50 godzin Wykonanie etapu projektowego oraz autorskie doprowadzenie obiektu rzeźbiarskiego do zamierzonej formy.
|
Wymagania wstępne
|
Zaliczenie czwartego semestru.
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
PROGRAM 1
Zaprojektowane przez studentów obiekty rzeźbiarskie będą stanowiły aneks do dyplomów licencjackich. Metodyczne postępowanie od poszukiwania inspiracji przez poszukiwanie formy dla wyrażenia pomysłu, ma na celu utrwalenie podstawowych zagadnień rzeźbiarskich oraz pokazanie studentom dróg i technik, które mogą świadomie wykorzystywać podczas twórczych realizacji. Studenci nabierają samodzielności w proponowaniu realizacji i przeprowadzaniu autokorekty. Omawiane zagadnienia to: • wrażliwość na naturę i jej bogactwo jako źródło ponadczasowej inspiracji człowieka • podstawowe elementy kompozycji np. symetria, asymetria, statyka, dynamika, kontrast: materiałów, wielkości itp. • odczuwanie dzieła sztuki i jego oddziaływanie psychologiczne na odbiorcę • świadomy dobór środków wyrazu i miejsca prezentowania obiektu sztuki
Przykłady tematów projektów:
• obiekt minimalart • zaproponowanie własnego działania artystycznego
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
• Prezentacja pracy stacjonarnie lub online Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów od 0 do 5+. Na ocenę składa się:
• Rzetelność w pracy, obecność na zajęciach w pracowni 30% • Umiejętność korzystania z bogactwa form natury, form geometrycznych jak i z gotowych przedmiotów (ready –made) 30% • Twórcze, samodzielne i niekonwencjonalne podejście do zadań 40% • 50% nieusprawiedliwionych nieobecności uprawnia do nie zaliczenia semestru.
|
Wymagania końcowe
|
Zaprojektowanie obiektu rzeźbiarskiego, a następnie wykonanie konstrukcji pod jego realizację.
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
• „Słownik sztuki XX wieku”, Arkady, Warszawa 1998; • „Rzeźba polska XIX i XX wieku”- Piotr Szubert, Wyd. Semper Warszawa, 1995; • Sztuka w Polsce 1945-2005” Anda Rotenberg, Stentor, 2005; • „Hasior. Opowieści na dwa głosy” – Hanna Kirchner, Rosner i Wspólnicy, 2005; • „Granice Współczesności” , Mieczysław Porębski; • „Sztuka po końcu sztuki” Sztuka początku XXI wieku, Grzegorz Dziamski galeria miejska; Arsenał, Poznań 2009; • „Inicjacje i transgresje“ Paweł Możdżyński, Wydawnictwo Uniwersytetu, Warszawa 2011; • „Przewodnik po sztuce współczesnej”, Susie Hodge, Quitessence, Arkady, 2012; Warszawa 2014, • „1000 genialnych rzeźb” Joseph Manca,Ptrick Bade, Sarsh Costello, Wyd. Olesiejuk 2008; • „Art Now” Vol 2 Taschen 2008; • „Architecture Now 7”, Philip Jodidio, Taschen, Cologne 2010; • „Rodein” Dominique Jarasse, Paris, 2006; • „Art Now” Uta Grosenik & Burkhard Riemschneider; • “Anatomy for the artist” Jeno Barcsay, Sterling, 2006; • “Olafur Eliasson Baroque Baroque”, Thyssen Bornemisha Art Contemporary 2015; Większość ww. pozycji jest dostępna w Bibliotece Uczelni. Dodatkowo prowadzący pracownię udostępnia z własnych zbiorów.
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
• Wszelkie magazyny o sztuce: • Art, • Art. Magazyn, • Fin Art, • Arts magazne, • artmagazine.info, • Flash art • Exit Art Magazine Większość ww. pozycji jest dostępna w Bibliotece Uczelni. Dodatkowo prowadzący pracownię udostępnia z własnych zbiorów.
|
Przedmiotowe efekty uczenia się
|
Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
K_W02 – podstawowe zasady dotyczące realizacji prac artystycznych związanych z kierunkiem studiów i specjalnością; w tym świadome wykorzystanie środków plastycznych w tworzeniu, modyfikowaniu i porządkowaniu przestrzeni oraz zasady dotyczące środków ekspresji i umiejętności warsztatowych pokrewnych dyscyplin artystycznych K_W07- trendy rozwojowe z zakresu dziedziny sztuk plastycznych i dyscyplin artystycznych właściwe dla kierunku studiów (sztuk projektowych) i wybranych sztuk pięknych
|
K_U03 planować i organizować pracę indywidualną oraz w zespole K_U05 – tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne oraz dysponować umiejętnościami potrzebnymi do ich wyrażenia; K_U06 – świadomie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego w wybranych obszarach działalności plastycznej; świadomie posługiwać się właściwą techniką i technologią w trakcie realizacji prac artystycznych; podejmować samodzielne decyzje dotyczące realizacji i projektowania własnych prac artystycznych; realizować własne działania artystyczne oparte na zróżnicowanych stylistycznie koncepcjach wynikających ze swobodnego i niezależnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji i emocjonalności; K_U09 ¬- formułować, tworzyć i realizować własne koncepcje projektowe i artystyczne, świadomie poruszać się w zakresie kompozycji przestrzennej wykorzystując swoje doświadczenie w operowaniu relacjami form, proporcji, koloru i światła; K_U11- współdziałać z innymi osobami w ramach prac zespołowych (także o charakterze interdyscyplinarnym); K_U12- korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających realizację własnych koncepcji artystycznych oraz stosować efektywne techniki ćwiczenia tych umiejętności, umożliwiające ciągły ich rozwój przez samodzielną pracę; K_U14 - stosować formy zachowań związane z publicznymi prezentacjami własnych dokonań.
|
K_K01 – krytycznej oceny posiadanej wiedzy, uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązaniu problemów poznawczych i praktycznych;
K_K03 – odpowiedzialnego pełnienia ról zawodowych, w tym: przestrzegania zasad etyki zawodowej i wymagania tego od innych oraz dbałości o dorobek i tradycje zawodu; K_K04 – uczenia się przez całe życie, samodzielnego podejmowania niezależnych prac, wykazując się umiejętnością zbierania, analizowania i interpretowania informacji, rozwijania idei i formułowania krytycznej argumentacji oraz wewnętrzną motywacją i umiejętnością organizacji pracy; K_K05 – efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, emocjonalności, zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania problemów; wykorzystania elastycznego myślenia, adaptowania się do nowych i zmieniających się okoliczności oraz kontrolowania swoich zachowań w warunkach związanych z publicznymi prezentacjami; K_K06 – samooceny i konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób; K_K08 – inicjowania działań lub pracę z innymi osobami w ramach wspólnych przedsięwzięć projektowych i artystycznych oraz integracji z innymi osobami w ramach różnych przedsięwzięć kulturalnych; K_K09 – podjęcia studiów drugiego stopnia;
|
|
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
Rozmowa i akceptacja pomysłu na aneks z Rzeźby najlepiej weryfikuje wiedzę przyszłego dyplomanta.
Na etapie koncepcji aneksu proponowanej przez dyplomanta w Pracowni Rzeźby następuje weryfikacja świadomego wyboru środków wyrazu artystycznego. Osoba studencka może skorzystać ze swoich doświadczeń zdobytych podczas studiów w pracowni. W rozmowie o aneksowej realizacji rzeźbiarskiej od razu widać czy proponowany dobór materiałów oraz technologii jest prawidłowy. Ważne również jest świadome odwoływanie się do antenatów podobnych działań.
|
Umiejętność przedstawienia przez dyplomanta projektu, wykonanie rysunku i modelu przyszłej realizacji. Podczas rozmowy i prezentacji projektu następuje weryfikacja zdobytych przez osobę studencką umiejętności krytycznej analizy własnego pomysłu, umiejętność syntetycznego twórczego myślenia.
|
Rozmowy na etapie realizacji aneksu, a następnie wypowiedź podczas obrony weryfikują świadomość osoby dyplomowanej jako świadomej artystycznie. Podczas realizacji rzeźbiarskiej ujawniają się kompetencje społeczne i organizacyjne.
|
|
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |