Katalog ECTS

Wystawiennictwo

Pedagog: dr prof. Uczelni Konrad Styka, dr hab. Anna Skołożyńska-Cieciera

Pole Opis
Typ przedmiotu kierunkowy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

- Wykład konwersatoryjny – wprowadzający w temat zadania projektowego
- Ćwiczenia warsztatowe prowadzące do świadomego stosowania określonych technik i narzędzi artystycznych dla specjalności wystawiennictwo.
- Dialog dydaktyczny – korekta indywidualna : student – prowadzący
- Projekt indywidualny studenta
- Dyskusja dydaktyczna

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: -brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim -brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne

Zaliczenie I roku studiów pierwszego stopnia na Wydziale Architektury Wnętrz.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Cel zajęć:
Treść zajęć wynika z podjętych przez studentów tematów indywidualnych. Są to zajęcia, których głównym celem jest
indywidualny, twórczy rozwój każdego studenta i każdy z nich wymusza niezależną od innych treść.
Najczęściej treściami zajęć są:
- zasady budowy scenariusza i jego roli w koncepcji merytorycznej wystaw;
- dyskusja dydaktyczna poświęcona zagadnieniom wystaw muzealnych – czasowych i stałych;
- wystawy branżowe i problemowe z określeniem indywidualnej tematyki w pawilonach targowych zlokalizowanych na terenach targowych Polski i Europy;
- zagadnienia rewitalizacji obiektów pofabrycznych w celu lokalizowania w nich złożonych
- funkcjonowanie ośrodków muzealnych i lokalnych instytucji kulturalnych;
- indywidualne korekty mobilizujące studenta do poszukiwań autorskiej, oryginalnej formy wystawy, wypowiedzi autorskiej;

- analiza wybitnych współczesnych realizacji z dziedziny wystawiennictwa i architektury wnętrz w oparciu o albumy, katalogi oraz autorską dokumentację fotograficzną;

Omawiane są uwarunkowania techniczne, materiałowe, przestrzenne, komunikacyjne – wynikające z przepisów P. poż. oraz B.H.P.
Program nauczania ma na celu uświadomienie i wdrożenie studentom wiedzy i umiejętności wynikających z faktu, że wystawiennictwo jest sztuką podejmującą różnorodne zagadnienia o mniej lub bardziej złożonej problematyce merytorycznej i zróżnicowanych powierzchniach ekspozycyjnych. Wystawiennictwo jest sztuką integracji wielu dziedzin sztuki, techniki i nauki, wymaga umiejętności organizacyjnych, akceptacji pracy zespołowej, znajomości bieżących możliwości technicznych i technologicznych, systematyczności i ciągłego pogłębiania wiedzy fachowej oraz technik przekazu istoty projektowanego dzieła.

Zadania projektowe - jedno zadanie do indywidualnego wyboru Studenta:

TEMAT 1 : STYL W ARCHITEKTURZE - PROJEKT WYSTAWY CZASOWEJ
Wybierz ulubiony styl architektoniczny, przestudiuj dokładnie cechy charakterystyczne wybranego stylu i w oparci o autorski scenariusz, zaprojektuj ekspozycję czasową.
Zaprojektuj interesującą plastycznie przestrzeń, która w myśl współczesnych środków przekazu z wykorzystaniem multimedialnych zdobyczy technologicznych i technicznych opowie o wybranym przez Ciebie temacie.
Podejmij indywidualną decyzję określając temat, który stanie się przedmiotem dalszych poszukiwań w celu znalezienia propozycji architektoniczno-plastycznej łączącej środki wyrazu plastycznego, informacyjnego i funkcjonalnego w określonej przestrzeni.
Celem zadania jest autorska koncepcja aranżacji ekspozycji czasowej prezentowanej w przestrzeni wystawowej.
Integralną częścią ekspozycji są: funkcjonalność wnętrza, ergonomia, projekty gablot i el. meblowych, elementy graficzne, elementy informacji wizualnej, multimedia.
Lokalizacja: Narodowa Galeria Sztuki Zachęta – sala na piętrze budynku

TEMAT 2: STOISKO WYSTAWIENNICZO-HANDLOWE
Celem zadania jest kreacja stoiska wystawienniczo handlowego – tzw. wyspy targowej, dedykowanego konkretnej firmie. Jest to poszukiwanie sposobu prezentacji wybranej przez studenta marki, zaprezentowanej w ergonomicznej formie stoiska handlowego. Stoisko handlowe musi spełniać ściśle określone normy: walory wizualne, ergonomia stoiska, bezpieczeństwo przed kradzieżą, zwrócenie uwagi widza, funkcjonalność.
Przestrzeń dedykowana do prezentacji stoiska max. 40m2. do wysokości 4 m max.
Lokalizacja: przestrzeń publiczna, hall centrum handlowego

Zakres opracowania projektu:
• autorski scenariusz - scenariusz sporządzony na podstawie dostępnych wydawnictw albumowych, internetu. Scenariusz powinien określać główne założenia projektowe, wybór oraz opis eksponatów, wybór oraz opis materiału ilustracyjnego, wybór tekstów itd. – wg. autorskich potrzeb.
• szkice, modele - faza koncepcyjna – max 30 dni od rozpoczęcia tematu
• stosowne plastyczne opracowanie rysunkowe dla Twojej przestrzennej opowieści indywidualna propozycja studenta
• podanie techniczne – rzut i przekroje z wymiarowaniem, z el. oświetlenia oraz opisem technicznym w skali 1:25.
• model zaprojektowanej ekspozycji, wizualizacje

Prezentacja projektu:
• Opracowanie plastyczno – techniczne: plansze formatu 100x100cm lub 70x100h cm Zawierające: scenariusz, opracowanie techniczno – plastyczne
rzut, 2 przekroje techniczne, 2 przekroje kolorystyczne, 1 detal techniczny, wizualizacje - dostosowane indywidualnie do opracowania Studenta

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Na ocenę końcową składają się elementy oceny pracy studenta w ciągu semestru:
Kryteria oceny:
Skala ocen według obowiązującej na Wydziale Architektury Wnętrz: 0 – 5+
1.Samodzielne sformułowanie założeń i kreatywność koncepcji 30%
2. Świadomość projektowa w trakcie pracy 20%
3. Aktywny udział w zajęciach, umiejętność nawiązania dialogu z pedagogiem i kolegami 15%
4. Czytelność i forma przekazu zadania projektowego 35%

Sposób sprawdzenia osiągnięcia efektów zamierzonych
(ocena formująca i podsumowująca w %)
1. Zaakceptowanie koncepcji w wyznaczonym terminie 30%
2. Rozwój projektu przedstawiany na kolejnych korektach 20%
3 .Oddanie projektu w wyznaczonym terminie 15%
4. Końcowa forma podania projektu 35%
oraz ocena pracy projektowej podczas publicznej obrony przedstawionego rozwiązania.

Wymagania końcowe

Wymagania końcowe:

Kompleksowe i samodzielne opracowanie dwóch projektów w semestrze zimowym i jednego projektu w semestrze letnim, które obejmuje:

Zapis rysunkowy projektu na planszach określonego formatu : rzuty, widoki, przekroje i kolorystyka oraz opis materiałów.

Dokumentacja fotograficzna z modelu, bądź wizualizacje.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Neufert Ernst „Podręcznik projektowania architektoniczno-budowlanego”, Arkady,2010
Pile John „Historia wnętrz”, Arkady, 2010
Lorens, Skolnick „Czym jest projektowanie wystaw?” ABE Dom
Wydawniczy Warszawa 2008,
Gossel, Leuthauser: „Architektura XX wieku”, Taschen 2006
Giedion Sigfried „Przestrzeń, czas i architektura” PWN, 1968,
Jodidio Philip seria wydawnicza „Architektura dzisiaj”, Taschen, 2009
Jodidio Philip „Architecture now – Museums“ – Taschen 2010
„On show by design“ – Gingko Press, INC 2015
Maciej Kysiak – „Architektura pawilonów wystawowych“ – Oficyna Wydawnicza PW, 1998 Warszawa,
Czesław Frejlich – „ Out of the Orddinary“ , Adami Mickiewicz Institut, Warszawa, 2011.
Sibylle Kramer – „ Fair Desigh – Architecture for Exhibition“, 2009 by Verlagshaus Braun.
Publikacje książkowe wydawnictwa - Frame Publishers Amsterdam,
Czasopisma: Area, Domus, 2+3D, Architektura

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Literatura uzupełniająca:
Literatura wynika z indywidualnie podejmowanych tematów zarówno semestralnych jak i dyplomowych. Studenci na poziomie studiów magisterskich poruszają się swobodnie w różnorodnych mediach udostępniających wiedzę i informacje niezbędną do świadomego budowania idei merytorycznej i artystycznej projektu. Istnieje między prowadzącymi, a studentami przepływ informacji na temat nowości wydawniczych, które w miarę możliwości gromadzone są w pracowni i użytkowane przez studentów.

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

K_W02 – podstawowe zasady dotyczące realizacji prac artystycznych związanych z kierunkiem studiów i specjalnością; w tym świadome wykorzystanie środków plastycznych w tworzeniu, modyfikowaniu i porządkowaniu przestrzeni oraz zasady dotyczące środków ekspresji i umiejętności warsztatowych pokrewnych dyscyplin artystycznych;

K_W04 – podstawowe zagadnienia dotyczące warsztatu plastycznego w architekturze wnętrz oraz różnych technik wykonywania prezentacji projektu, w tym techniki komputerowe 2D i 3D;

K_W08 – problematykę związaną z technologiami stosowanymi w dyscyplinie artystycznej sztuki projektowe (w ujęciu całościowym) i rozwojem technologicznym związanym z wybraną specjalnością;

K_W09 – powiązania i zależności między teoretycznymi i praktycznymi elementami programu kształcenia; powiązania i zależności pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi elementami związanymi z pracą projektanta; w tym rozumie związki między formą plastyczną, uwarunkowaniami funkcjonalnymi i wybranymi rozwiązaniami technicznymi użytymi w realizacji projektowanej przestrzeni/obiektu.w szczególności - student powinien osiągnąć wiedzę w zakresie:

1. Podstawowego alfabetu warsztatu wystawiennika,

2. Kształtowania i budowania przestrzeni ekspozycyjnych,

3. Określania poszczególnych elementów wystawienniczych i ich rozpoznawania we współczesnych realizacjach.

4. Podstawowa orientacja w materiałach, technologiach i technikach stosowanych w dziedzinie wystawiennictwa.

K_U02 – komunikować się z użyciem specjalistycznej terminologii, brać udział w debacie – przedstawiać i oceniać różne opinie i stanowiska oraz dyskutować o nich;

K_U04 – samodzielnie planować i realizować własne uczenie się przez całe życie;

K_U05 – tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne oraz dysponować umiejętnościami potrzebnymi do ich wyrażenia;

K_U06 – świadomie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego w wybranych

obszarach działalności plastycznej; świadomie posługiwać się właściwą techniką i technologią w trakcie realizacji prac artystycznych; podejmować samodzielne decyzje dotyczące realizacji i projektowania własnych prac artystycznych; realizować własne działania artystyczne oparte na zróżnicowanych stylistycznie koncepcjach wynikających ze swobodnego i niezależnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji i emocjonalności;

K_U07 – przeprowadzić analizę kontekstu kulturowego, przestrzennego, funkcjonalnego i technicznego miejsca/obiektu będącego tematem opracowywanego projektu;

K_U08 – świadomie przeprowadzić nieskomplikowany proces projektowy, także o charakterze interdyscyplinarnym;

K_U10 – świadomie korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających twórcze i efektywne przeprowadzenie procesu projektowego i czytelne opracowanie prezentacji projektu technikami tradycyjnymi i technikami komputerowymi na podstawowym poziomie;

K_U11 – współdziałać z innymi osobami w ramach prac zespołowych (także o charakterze interdyscyplinarnym);

K_U14 – stosować formy zachowań związane z publicznymi prezentacjami własnych dokonań.

w szczególności - student student powinien być zdolny do:

1. Werbalnego i plastycznego przedstawiania koncepcji.

2. Analizowania i weryfikacji własnych błędów projektowych.

3. Prawidłowego i praktycznego zastosowania zdobytej na pierwszym roku studiów wiedzy z zakresu podstaw projektowania.

4. Czytelnego i atrakcyjnego plastycznie zaprezentowania finalnej postaci projektu.

K_K03 – odpowiedzialnego pełnienia ról zawodowych, w tym: przestrzegania zasad etyki zawodowej i wymagania tego od innych oraz dbałości o dorobek i tradycje zawodu;

K_K04 – uczenia się przez całe życie, samodzielnego podejmowania niezależnych prac, wykazując się umiejętnością zbierania, analizowania i interpretowania informacji, rozwijania idei i formułowania krytycznej argumentacji oraz wewnętrzną motywacją i umiejętnością organizacji pracy;

K_K05 – efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, emocjonalności, zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania problemów; wykorzystania elastycznego myślenia, adaptowania się do nowych i zmieniających się okoliczności oraz kontrolowania swoich zachowań w warunkach związanych z publicznymi prezentacjami;

K_K07 – wypełniania roli społecznej absolwenta uczelni artystycznej, podjęcia refleksji na temat społecznych, naukowych i etycznych aspektów związanych z własną pracą i jej etosem; efektywnego komunikowania się i inicjowania działań w społeczeństwie oraz prezentowania skomplikowanych zadań w przystępnej formie z zastosowaniem technologii informacyjnych;

K_K08 – inicjowania działań lub pracę z innymi osobami w ramach wspólnych przedsięwzięć projektowych i artystycznych oraz integracji z innymi osobami w ramach różnych przedsięwzięć kulturalnych;

K_K09 – podjęcia studiów drugiego stopnia.

w szczególności -student powinien być przygotowany do:

1. Student powinien wykazywać chęć pogłębiania swojej wiedzy poprzez samodzielne – poza korektą prowadzącego - poszukiwanie innych rozwiązań projektowych.

2. Powinien śledzić wydarzenia artystyczne, zwiedzać wystawy w galeriach i muzeach.

3. Czytać i przeglądać wydawnictwa publikujące różnego rodzaju działania i wydarzenia z dziedziny wystawiennictwa oraz posiadać na ten temat własną opinię.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Architektura Wnętrz s.6 d 90 6 ćw. 75h
w. 15h
ćw. [zal. z oceną]


Semestr 2024/25-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.24954