Katalog ECTS

Historia sztuki

Pedagog: mgr Aleksandra Szacho-Głuchowicz

Pole Opis
Typ przedmiotu Teoretyczny (T) Wykład z elementami konwersatorium
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Metody dydaktyczne:

1. Wykład kursowy.

2. Dialog dydaktyczny.

3. Prezentacja multimedialna.

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: -brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim -brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne

Znajomość podstawowej terminologii z zakresu teorii sztuk plastycznych i rzemiosła.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Celem zajęć z historii sztuki z uwzględnieniem historii architektury, jak również malarstwa i rzeźby jest pogłębienie wiedzy, wrażliwości, wyrobienie własnej krytycznej oceny i nawyku zwiedzania muzeów oraz wystaw czasowych, a także  orientowanie się w poszczególnych dziedzinach rynku sztuki. Wykłady dotyczą wachlarza zjawisk w plastyce: malarstwa, grafiki użytkowej, rzeźby, historii sztuki, wystawiennictwa, a także wystaw bieżących.

Tematy zajęć:

1. Klasycyzm - malarstwo i rzeźba.

2. Romantyzm - malarstwo i rzeźba.

3. Akademizm, realizm.

4. Secesja - malarstwo i rzeźba - część 1.

5. Secesja - malarstwo i rzeźba - część 2.

6. Dwudziestolecie - tradycjonaliści.  

7. Dwudziestolecie - kierunki awangardowe.

8. Malarstwo, grafika w okresie tuż po 1945 roku (H. Stażewski, W. Strzemiński, K. Kobro).

9. Twórczość niezależnych – Andrzej Wróblewski.

10. Socrealizm w plastyce ( malarstwo, plakat).

11. Sztuka naiwnych  (m.in. Nikifor Krynicki, Teofilo Ociepka).

12. Poza kanonem – twórczość Jerzego Nowosielskiego i Tadeusza Brzozowskiego.      

13. Tkacka  awangarda na przykładzie twórczości  Magdaleny Abakanowicz.

14. Polska szkoła plakatu.

15. Polski Hiperrealizm, realizm fantastyczny.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Zaliczenie w formie pisemnego sprawdzianu.

Skala ocen: od 2 (ndst) do 5+ (celujący)

Wymagania końcowe

Wykazanie się rozszerzona wiedzą z zakresu historii sztuki polskiej, która była tematem wykładów.

 

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

W. Juszczak, Malarstwo polskie. Modernizm, Warszawa 1977.

O. Kłosiewicz, Polska sztuka współczesna przełomu XX i XIX wieku, Warszawa 2015.

A.K. Olszewski, Dzieje sztuki polskiej 1890-1980, Warszawa 1988.

R. J. Kluszczyński, Od Michałowskiego do Fangora. Nowoczesne malarstwo polskie, Kraków 2016.

J. Pollakówna, Malarstwo polskie między wojnami, 1918-1939, warszawa 1982.

A. Rottenberg, Sztuka w Polsce 1945-2005, Warszawa 2005

 

 

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

W trakcie wykładu, prowadzący może rekomendować wybraną literaturę poszerzającą temat okreslonego wykładu.

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Student/ka zdobywa wiedzę z zakresu szeroko pojętej historii plastyki, z terminologii historii sztuk plastycznych, umiejętność ich krytycznej oceny, jak również przypisywanie dzieła z uzasadnieniem do konkretnej epoki, a także kojarzenie z artystyczną biografią danego twórcy.

ABSOLWENT ZNA I ROZUMIE

K_W06
wybrane, najważniejsze zjawiska sztuki, style, kierunki, kanon dzieł i ich
twórców, techniki/media (w ujęciu całościowym), sposoby
analizy/interpretacji – w uporządkowaniu, z przykładami istotnych
publikacji;
K_W05

podstawowe, stosowne terminy/pojęcia;
K_W05, K_W07
historyczny charakter formowania się idei artystycznych – główne linie
rozwojowe sztuk plastycznych; podstawowe ich uwarunkowania i konteksty
polityczne, gospodarcze i społeczne, procesy kulturotwórcze, na gruncie
których powstały dzieła i zjawiska sztuki, oraz zależności i asocjacje
pomiędzy nimi;
K_W09
merytoryczne powiązania między teoretycznymi i praktycznymi aspektami
sztuki.

Rozpoznawanie, charakteryzowanie i umiejętność oceny cech poszczególnych kierunków w sztuce, posługując się terminologią odpowiadającą tym dziedzinom wiedzy. Zdolność opisu i oceny konkretnego dzieła sztuki, przeprowadzenia prostej analizy porównawczej, a także umiejętność poruszania się w zespołach bibliotecznych oraz platformach internetowych dla celów pogłębiania wiedzy.

ABSOLWENT POTRAFI

K_U02
rozpoznawać wybrane, najważniejsze dzieła i ich twórców oraz zjawiska
sztuki, dokonywać opisu, klasyfikacji i kojarzenia dzieł (…) według
przedstawionych kryteriów;
K_U02
powiązać dzieła i zjawiska sztuki z szerszym kontekstem historycznym,
kulturowym, społecznym, gospodarczym, ideologicznym;
K_U02
swobodnie i poprawnie stosować pojęcia/terminy historii sztuki – sprawnie
komunikować się z otoczeniem, odbiorcami o kompetencjach „człowieka
kulturalnego”, używając terminologii specjalistycznej; także biorąc udział w
debacie;
K_U13
świadomie wykorzystywać zsyntetyzowaną wiedzę i poznane modele
analizy/interpretacji w bieżącym odbiorze dzieł dawnych i najnowszych,
także w ujęciu krytycznym i problemowym, oraz odniesieniu do własnej
osoby; trafnie dobierać informacje, źródła i metody analizy;
K_U04
samodzielnie planować i realizować własne uczenie się przez całe życie.

Samodzielna ocena wartości dzieła sztuki w sensie jego nowatorstwa, osadzenia w epoce, czy zdefiniowania cech.

ABSOLWENT JEST GOTÓW DO
K_K06
docenienia znaczenia sztuki dawnej – i szerzej dziedzictwa kulturowego –
dla współczesności, propagowania sensu jej poznawania i konieczności jego
zachowania dla przyszłych pokoleń;
K_K04
zoperacjonalizowania wiedzy i umiejętności wyniesionych z kursu historii
sztuki na rzecz samodzielnego podejmowania niezależnych prac, także
uczestnictwa z pogłębioną świadomością w szeroko rozumianym życiu
kulturalnym;
K_K06
uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych i
praktycznych oraz przydatności ekspertów;
K_K01, K_K09
krytycznej oceny posiadanej wiedzy i odbieranych treści.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Architektura Wnętrz s.5 o 30 2 w. 30h
w. [egz.]


Semestr 2025/26-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.24964