Typ przedmiotu
|
Kierunkowy
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
- ćwiczenia studyjne realizowane w pracowni: model, wnętrze, martwa natura
- konwersatorium (dyskusja i dialog dydaktyczny, korekty, przeglądy)
- realizacja indywidualnych koncepcji malarskich uzgodnionych i omówionych z prowadzącym. W porozumieniu z prowadzącym student może pracować we własnej pracowni i przedstawiać prace do korekty
- projekty indywidualne
- plenery, warsztaty artystyczne i/lub prezentacje towarzyszące wyjazdom studyjnym
- realizacja zadania semestralnego na postawiony studentom i studentkom temat
- wykład konwersatoryjny z elementami dyskusji realizowany przez prowadzącego lub zaproszoną osobę dotyczący bieżących problemów artystycznych lub prezentacja twórczości prowadzącego wykład, na akademii lub online
- dialog dydaktyczny
- dialog dydaktyczny za pomocą platformy google meet lub w formie mailowej
- przegląd na podstawie prac studenta powstałych w ramach zajęć oraz pracy samodzielnej
- przygotowanie wystawy w ramach indywidualnych projektów, projektów na zadany temat oraz wystawy podsumowującej rok akademicki
|
Język wykładowy
|
polski;
|
Liczba punktów ECTS:
|
12
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
100 godz. / sem.
8 godz. zajęć tygodniowo, w tym 2 godz. wykładowe i 6 godz. ćwiczeń.
Prof ucz. dr hab. Antoni Biberstein-Starowieyski:
wtorek 9-13
czwartek 10-13
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
100 godz. / sem., w tym: realizacja projektu indywidualnego, przygotowanie materiałów do zajęć, zapoznanie się z literaturą.
|
Wymagania wstępne
|
- komisyjne zaliczenie I roku na kierunku malarstwo
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
- ukształtowanie świadomości artystycznej umożliwiającej realizację stawianych sobie celów twórczych, - opanowanie i doskonalenie warsztatu malarskiego w oparciu o pracę z obserwacji, - kształtowanie indywidualnego języka wypowiedzi artystycznej (szczególnie w malarstwie).
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
- przegląd indywidualny prac malarskich, wybór i prezentacja prac w celu dokonania zaliczenia, - ocena poziomu artystycznego i warsztatowego wykonania prac, - ocena stopnia zaangażowania w realizację programu, - ocena poziomu publicznej prezentacji, - udział w semestralnych i okresowych przeglądach, - złożenie w podanym terminie plików pdf., jpg. zawierających dokumentacje fotograficzną prac malarskich powstałych w ramach zadania lub indywidualnego projektu.
|
Wymagania końcowe
|
- wykonanie cyklu prac na zadany temat i publiczna ich prezentacja zawierająca ustny opis założeń artystycznych, - wykonanie prac w zakresie malarstwa wynikających z samodzielnych doświadczeń, przemyśleń i decyzji podejmowanych przez studenta lub studentkę w trakcie pięcioletnich studiów.
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
Wybór lektur, filmów czy innych materiałów źródłowych dokonywany jest indywidualnie, w zależności od obszaru zainteresowań, poruszanych zagadnień podczas przeglądu, rozmowy dydaktycznej.
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
„Andrzej Wróblewski nieznany” pod red. Jan Michalski, Zderzak, Kraków, 1993.
„Balthus, pod prąd. Rozmowy z Constanzem Constantinim”, Noir sur blanc.
„Teksty o sztuce” Giorgio de Chirico, Uniwersytet Warszawski, Warszawa, 2012.
„O obrazach i widzeniu” Gottfried Boehm, Uniwersitas, Kraków.
Jarosław Modzelewski Wywiad rzeka- Wisła, rozmawiają Piotr Bazylko, Krzysztof Masiewicz 4000 Malarzy, 2013
Władysław Strzemiński, Teoria Widzenia, Muzeum Sztuki w Łodzi, Łódź 2016
|
Przedmiotowe efekty uczenia się
|
Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
Absolwent zna i rozumie: K_W02 - kluczowe zagadnienia związane z malarstwem. Kluczowe problemy malarskie m.in.:temat i koncepcja obrazu, środki wyrazu; kolor, światło i przestrzeń w obrazie, kompozycja, widzenie barwy i formy, złudzenia optyczne. Kluczowe zagadnienia związane z tworzeniem utworów w specjalnościach pokrewnych mieszczących się w dyscyplinie. Techniki i technologię malarstwa. Techniki i technologie specjalności pokrewnych. K_W04 - zasady przeprowadzenia analizy i oceny dzieł sztuki dawnej i współczesnej; kryteria wartości i jakości obowiązujące w sztuce dawnej i współczesnej. K_W05 - podstawowe lektury dotyczące studiowanego kierunku oraz historii sztuki, teorii kultury, filozofii, estetyki, teorii mediów i innych nauk humanistycznych oraz nauk pokrewnych sztuce. Relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami studiowania. K_W06 - kontekst historyczny, kulturowy i społeczny sztuk plastycznych. Związek sztuk plastycznych z innymi dziedzinami życia współczesnego; odzwierciedlanie się w sztukach plastycznych fundamentalnych dylematów współczesnej cywilizacji. K_W07 - główne tendencje rozwojowe w sztuce, w dyscyplinie sztuk plastycznych i konserwacji ze szczególnym naciskiem na malarstwo; kontekst własnej twórczości w perspektywie historii sztuki, co pozwala na tworzenie prac artystycznych o wysokim stopniu oryginalności, aktualności i świadomości twórczej. K_W08 - problematykę dotyczącą współczesnego życia kulturalnego (film, teatr, muzyka, wydarzenia artystyczne, wystawy plastyczne) zarówno w kraju jak i zagranicą, umożliwiającą analizowanie i interpretowanie dzieł sztuki w tym dzieł malarskich. K_W10 - szczegółowe zasady dotyczące wzorców niezależności i swobody w kreowaniu wypowiedzi artystycznej.
|
Absolwent potrafi: K_U01 - Wykorzystywać posiadaną wiedzę oraz swój talent i wrażliwość artystyczną w wyrażaniu i realizowaniu oryginalnych koncepcji artystycznych. Świadomie i innowacyjnie wykorzystywać klasyczne i współczesne środki obrazowania podkreślając ekspresję, wyraz i wymowę dzieła. Rozwiązywać nietypowe i nowe problemy artystyczne. K_U02 - Podejmować samodzielne decyzje związane z projektowaniem efektów pracy artystycznej w aspekcie estetycznym, etycznym, społecznym i prawnym. Właściwie posługiwać się warsztatem artystycznym przy realizacji swojego zamierzenia w interesujących go obszarach działalności artystycznej. Odpowiedzialnie i prawidłowo pod względem technologicznym wykonywać dzieło artystyczne. K_U04 - podczas realizacji własnych koncepcji artystycznych wykazywać się umiejętnością krytycznego doboru źródeł informacji. Budować tło intelektualne dla tworzonego dzieła. Podejmować badania artystyczne. K_U05 - W odpowiedzialny sposób podchodzić do publicznej prezentacji własnych dzieł oraz własnych poglądów artystycznych, a także dzieł innych twórców; komunikować się z widzami na temat własnej twórczości i zagadnień sztuki. K_U06 - budować wypowiedzi w formie ustnej i pisemnej (także o charakterze multimedialnym), właściwie skonstruowane i komunikatywne na tematy zarówno malarstwa, jak i szerokiej problematyki z dziedziny sztuki i pokrewnych dyscyplin humanistycznych. Dyskutować publicznie na tematy sztuki, a także moderować debatę. K_U09 - planować własny rozwój artystyczny: stawiać sobie cele artystyczne i etapowo rewalizowaćte cele: przyswajać nową wiedzę, uczyć się nowych rozwiązań i technologii artystycznych.
|
Absolwent gotów jest do: K_K01 - dokonania wnikliwej samooceny i krytyki własnych działań i działań innych artystów i autorów w dziedzinie sztuki oraz szeroko pojmowanej kultury; konstruktywnej krytyki w stosunku do działań artystycznych innych osób; krytycznego formułowania i wyrażania własnych sądów na tematy artystyczne, społeczne i naukowe w obrębie własnej pracy artystycznej. K_K02 - podejmowania działań artystycznych na rzecz społeczności lokalnej: wypełniania zadań społecznych w szeroko pojętym obszarze kultury z zachowaniem otwartości i tolerancji innych postaw i potrzeb. K_K04 - adoptowania się do zmieniających się warunków i oczekiwań wobec artysty-malarza: myślenia i działania w sposób przedsiębiorczy w sztuce. Podejmowania własnych inicjatyw wystawienniczych, wydawniczych. Aktywnego poszukiwania środków finansowych na realizację zamierzonych celów artystycznych. K_K05 - Pełnienia roli artysty-malarza. Przyjęcia odpowiedzialności za własne dzieła artystyczne i wypowiedzi. Etycznej postawy artysty wobec odbiorcy sztuki i społeczeństwa. Przestrzegania prawa autorskiego i dbania o własność intelektualną innych autorów.
|
|
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
-brak- |
|
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |