|
Typ przedmiotu
|
Teoretyczny
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
wykłady, ćwiczenia kreacyjne, korekty indywidualne prac, konwersatorium
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
-brak-
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
-brak-
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
-brak-
|
|
Wymagania wstępne
|
brak
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Zajęcia z art brandingu mają na celu nauczenie studentów, jak wykorzystać sztukę w celu budowania wizerunku marki lub produktu.
Na zajęciach poruszane są tematu związane z obecnością artysty na rynku sztuki.
Omawiam ze studentami rolę artysty, formy jego autorskich (lub nie wypowiedzi) role mecenata na przestrzeni wieków od starożytności do czasów współczesnych.
Omawiane zagadnienia to:
* Połączenie sztuki i biznesu: Art branding uczy studentów, jak wykorzystać swoje umiejętności artystyczne w celach marketingowych i biznesowych. Dzięki temu mogą oni przekształcić swoją pasję i kreatywność w skuteczną strategię marketingową dla różnych marek i produktów.
* Zrozumienie rynku pracy: Zajęcia z art brandingu pomagają studentom zrozumieć, jak funkcjonuje branża marketingu i reklamy oraz jakie umiejętności są wymagane na rynku pracy. Pozwala to na lepsze przygotowanie się do przyszłej kariery zawodowej.
* Kreowanie własnego wizerunku: Dla studentów , którzy planują pracować jako samozatrudnieni artyści lub freelancerzy, umiejętność budowania wizerunku marki osobistej jest kluczowa. Zajęcia z art brandingu mogą pomóc im w stworzeniu spójnego i atrakcyjnego wizerunku, który przyciągnie potencjalnych klientów i pracodawców.
* Poszerzanie horyzontów: Studenci mogą korzystać z zajęć z art brandingu, aby poszerzyć swoją wiedzę i umiejętności w dziedzinie marketingu i reklamy. Pozwala to na lepsze zrozumienie interdyscyplinarnych powiązań między sztuką a biznesem oraz na rozwój umiejętności potrzebnych do skutecznego współpracowania z klientami i zespołem kreatywnym.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
1. Obecność na zajęciach i aktywny udział w zajęciach, korektach i przeglądach bieżącego postępu prac.
2. Realizacja i przedstawienie wszystkich prac w wyznaczonym terminie.
3. Ocena jakości artystycznej prezentowanych prac, samodzielności i kreatywności w pracy twórczej a także estetyka oddania.
4. Ocena stopnia zaangażowania w realizację zadania.
5. Skala ocen określona jest wg punktacji obowiązującej na Wydziale Sztuki Mediów.
|
|
Wymagania końcowe
|
Przedmiot kończy się zaliczeniem na ocenę na podstawie pracy pisemnej, sprawdzającej wiedzę nabytą w czasie zajęć.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
1. Gałązkiewicz Igor. Art branding Słowa i myśl 2016
2. Gałązkiewicz Igor. Art branding 2 Onepress 2023
3.Matthew Healey. Czym jest Branding Wydawnictwo ABE Dom Wydawniczy
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
1. Daniela Bavuso Natale Cardone. Od pomysłu do marki Wydawnictwo CeDeWu 2022
2. Banker Wessel Richard Baird Process - Visual Journeys in Graphic Design Counter-Print 2020
3. Jens Muller The History of Graphic Design vol 1 vol 2 Taschen 2019
4.Alexandro Roob History of Press Graphics. 1819–1921 Taschen
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Absolwent zna i rozumie:
K_W09 elementarne zagadnienia dotyczące sztuki współczesnej, problemów
współczesnej kultury artystycznej oraz fundamentalnych dylematów
współczesnej cywilizacji;
K_W12 elementarne zagadnienia i zasady prawa autorskiego i ochrony
własności intelektualnej oraz podstawową problematykę związaną z
finansowymi i marketingowymi aspektami zawodu artysty.
|
Absolwent Potrafi-
K_U10 formułować własne sądy i wyciągać podstawowe wnioski w
wypowiedziach ustnych, dyskusjach, a także w pracach pisemnych dotyczących
historii sztuki i teorii kultury;
K_U12 zorganizować i przeprowadzić publiczne wystąpienie (prezentację w
formie pisemnej, ustnej lub multimedialnej) dotyczące twórczości własnej
lub zagadnień związanych z szeroko pojętą kulturą.
|
Absolwent jest gotów do:
K_K04 swobodnego i profesjonalnego wypowiadania się w formie ustnej
i pisemnej na różnorodne tematy mające związek z historią sztuki i teorią
kultury oraz prezentowania teoretycznych podstaw własnej działalności
artystycznej;
K_K06 podejmowania współpracy z interesariuszami obecnymi na rynku pracy;
|
|
Wiedza; Absolwent zna i rozumie:
K_W09 elementarne zagadnienia dotyczące sztuki współczesnej, problemów
współczesnej kultury artystycznej oraz fundamentalnych dylematów
współczesnej cywilizacji;
K_W12 elementarne zagadnienia i zasady prawa autorskiego i ochrony
własności intelektualnej oraz podstawową problematykę związaną z
finansowymi i marketingowymi aspektami zawodu artysty.
|
Absolwent potrafi:
K_U10 formułować własne sądy i wyciągać podstawowe wnioski w
wypowiedziach ustnych, dyskusjach, a także w pracach pisemnych dotyczących
historii sztuki i teorii kultury;
K_U12 zorganizować i przeprowadzić publiczne wystąpienie (prezentację w
formie pisemnej, ustnej lub multimedialnej) dotyczące twórczości własnej
lub zagadnień związanych z szeroko pojętą kulturą.
|
Absolwent jest gotów do:
K_K04 swobodnego i profesjonalnego wypowiadania się w formie ustnej
i pisemnej na różnorodne tematy mające związek z historią sztuki i teorią
kultury oraz prezentowania teoretycznych podstaw własnej działalności
artystycznej;
K_K06 podejmowania współpracy z interesariuszami obecnymi na rynku pracy;
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
| -brak- |
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
