Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

Rysunek III

Pedagog: dr hab. Igor Przybylski

Pole

Opis

Typ przedmiotu

Rysunek - K

Metody dydaktyczne (forma zajęć)

1. Wykład, wykład z prezentacją multimedialną
2. Dyskusja dydaktyczna, korekta
3. Zadania problemowe
4. Zadania indywidualne
5. Ćwiczenia studyjne, ćwiczenia domowe (w trybie zdalnym)

Dyżury - wtorek, środa, godz. 14-17

Język wykładowy

polski;

Liczba punktów ECTS:

-brak-

Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim

-brak-

Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)

-brak-

Wymagania wstępne

Zaliczenie siódmego semestru studiów

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Osoby studiujące na IV roku mają przygotowanie do samodzielnej pracy, ich umiejętności umożliwiają bardziej indywidualne potraktowanie zadań semestralnych.

W semestrze zimowym osoby studiujące na IV roku studiów będą obowiązywać 2 zadania. Zadania mogą być przygotowane indywidualnie dla każdej osoby studiującej. Kluczowe będzie indywidualne podejście do pojedynczej osoby. Problematyka ideowa i realizacyjna będzie omawiana na bieżąco a także podczas planowanych dyskusji dydaktycznych. Istotną rolę w trakcie pracy nad zadaniami mają pełnić indywidualne konsultacje. Pomogą one przybliżyć koncepcję pracy osób studiujących i określić najbardziej wydajne i skuteczne metody pracy. W przypadku realizacji wymagających większej komplikacji i dużego nakładu pracy istnieje możliwość zredukowania liczby zadań.

III Pracownia Rysunku ma działać w jak najszerszym zakresie - poczynając od szkicu poprzez studium rysunkowe z natury aż po rysunek tabletowy, poezję konkretną, video czy performance. Niezależnie od techniki pracy kluczowe będzie rozwiązanie zadania, które ma być trafną odpowiedzią na postawiony problem.

W tym semestrze planowany jest kilkudniowy wyjazd do Berlina, zwiedzanie najlepszych galerii i muzeów oraz spotkania z berlińskimi artystami. Będzie także kontynuowany program wspólnego zwiedzania najciekawszych wystaw w Warszawie i innych miastach.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Obecność na trzech obowiązkowych przeglądach w semestrze;

Prezentacja rozwiązania obowiązkowych zadań na przeglądzie semestralnym w pracowni;

- ocena obecności na zajęciach, konsultacjach;
- ocena postępów studenta w trakcie semestru;
- ocena zgodności rozwiązanych zadań z tematem;
- ocena jakości warsztatowej wykonanych prac;
- ocena jakości artystycznej wykonanych prac.

Wymagania końcowe

Egzamin i zaliczenie;

1. Zaliczenie trzech obowiązkowych przeglądów w semestrze.
2. Wykonanie wspólnie ustalonej ilości prac będących odpowiedzią na zadania semestralne lub odpowiedniej ilości prac studyjnych.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

"Tadeusz Kantor = Rysunek" / Lech Stangret;

"Kolekcja sztuki XX i XXI wieku : Muzeum Sztuki w Łodzi" / tekst Leszek Karczewski ; red. Leszek Karczewski;

"Zbiór otwarty : prace z Kolekcji II Galerii Arsenał w Białymstoku i Podlaskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych" / Izabela Kopania ; [tł. Ewa Kanigowska-Gedroyć et al.].

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

"Instalation Art : A Critical History" / Claire Bishop;

„Obrazy bliskie i dalekie” / Michał Walicki;

„Punkt i linia a płaszczyzna : Przyczynek do analizy elementów malarskich" / Wasyl Kandyński ; tłum. Stanisław Fijałkowski.

Przedmiotowe efekty uczenia się

Wiedza

Umiejętności

Kompetencje

Absolwent zna i rozumie:

- kluczowe zagadnienia związane z rysunkiem, kluczowe problemy rysunkowe - kompozycja, przestrzeń, światłocień, złudzenia optyczne, temat i koncepcja, dobór właściwych środków wyrazu, różne techniki rysunkowe.

- zasady przeprowadzania analizy i oceny dzieł sztuki dawnej i współczesnej, kryteria wartości i jakości dzieł sztuki dawnej i współczesnej.

- podstawowe lektury dotyczące malarstwa, rysunku i historii sztuki, teorii kultury, filozofii, estetyki, teorii mediów i innych nauk humanistycznych oraz nauk pokrewnych sztuce, relacje pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami studiowania.

- kontekst historyczny, kulturowy i społeczny sztuk plastycznych; związek sztuk plastycznych z innymi dziedzinami życia współczesnego; odzwierciedlenie się w sztukach plastycznych fundamentalnych dylematów współczesnej cywilizacji.

- problematykę dotyczącą współczesnego życia kulturalnego, zarówno w kraju , jak i za granicą, umożliwiającą analizowanie i interpretowanie dzieł sztuki.

- szczegółowe zasady dotyczące wzorców niezależności i swobody w kreowaniu wypowiedzi artystycznej

Absolwent potrafi:

- wykorzystywać wiedzę, talent i wrażliwość artystyczną w wyrażaniu i realizowaniu oryginalnych koncepcji artystycznych; świadomie i innowacyjnie wykorzystywać klasyczne i współczesne środki obrazowania podkreślając ekspresję, wyraz i wymowę dzieła; rozwiązywać nietypowe i nowe problemy artystyczne.

- podejmować samodzielne decyzje związane z projektowaniem efektów pracy artystycznej w aspekcie estetycznym, etycznym, społecznym i prawnym; właściwie posługiwać się warsztatem artystycznym przy realizacji swojego zamierzenia w interesujących go obszarach działalności artystycznej; odpowiedzialnie i prawidłowo pod względem artystycznym wykonać dzieło artystyczne

- w odpowiedzialny sposób podchodzić do publicznej prezentacji własnych dzieł oraz własnych poglądów artystycznych a także dzieł innych twórców; komunikować się z widzami na temat własnej twórczości i zagadnień sztuki

Absolwent jest gotów do:

- do dokonania wnikliwej samooceny i krytyki własnych działań i działań innych artystów oraz autorów w dziedzinie sztuki i szeroko pojmowanej kultury; konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób; krytycznego formułowania i wyrażania własnych sądów na tematy artystyczne, społeczne i naukowe w obrębie własnej pracy artystycznej.

- pełnienia roli artysty; przyjęcia odpowiedzialności za własne dzieła artystyczne i wypowiedzi; etycznej postawy artysty wobec odbiorcy sztuki i społeczeństwa; przestrzegania prawa autorskiego i dbania o własność intelektualną innych autorów.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się

Wiedza	Umiejętności	Kompetencje
-brak-

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.

Lista studiów

studia	status	czas[h]	ECTS	forma	zaliczenie
Malarstwo / malarstwo s.8	d	150	7	w. 150h ćw. 150h	ćw. [ZIE]

Semestr 2023/24-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.25311