Typ przedmiotu
|
Kierunkowy
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
- Wykład (kursowy, monograficzny). - Konwersatorium (dyskusja dydaktyczna, dialog dydaktyczny). - Praktyka, ćwiczenia z obiektami (projekty konserwatorskie). - Projekt indywidualny - e-learning - Praktyki zawodowe w depozytoriach sztuki nowoczesnej (zależą od projektu indywidualnego studenta). - Prezentacja multimedialna.
|
Język wykładowy
|
polski;
|
Liczba punktów ECTS:
|
-brak-
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
-brak-
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
-brak-
|
Wymagania wstępne
|
Zaliczony IX semestr studiów, zainteresowania sztuką XX-XXI wieku zaawansowane w toku studiów
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Opis zajęć: Zajęcia są kontynuacją działań rozpoczętych w semestrze zimowym. Składają się z części teoretycznej (wykłady, konwersatoria – w tym spotkania z zaproszonymi gośćmi, prezentacje studenckie) i praktycznej (projekt indywidualny z zakresu konserwacji sztuki współczesnej lub nowoczesnej). Realizowane projekty mają charakter interdyscyplinarny, innowacyjny, dają możliwość poszerzania wiedzy i umiejętności studentów podczas prac konserwatorskich w odniesieniu do dzieł sztuki, których problematyka nie była dogłębnie poruszana podczas kierunkowych zajęć kursowych. Pracownia jest otwarta dla studentów wszystkich specjalizacji, co sprzyja twórczej wymianie doświadczeń i poszerzaniu warsztatu konserwatorskiego o metody, środki i koncepcje charakterystyczne dla różnych obszarów konserwacji i restauracji dzieł sztuki. Ponadto studenci poznają metody dokumentacyjne specyficzne dla konserwacji sztuki współczesnej, takie jak wywiad z twórcą.
Podczas wykładów poruszane są następujące zagadnienia: - Historia i teoria ochrony oraz konserwacji dzieł sztuki nowoczesnej i współczesnej. - Budowa techniczna i technologia wykonania obiektów - Zachowanie integralności dzieł i intencji autorów dzieł - Diagnostyka i analiza przyczyn zniszczeń - Metodyka ochrony i konserwacji. - Profilaktyka i konserwacja prewencyjna obiektów - Zachowanie kompleksu idei i materii dzieł sztuki wobec wielodyscyplinarności spuścizny sztuki - Nowe strategie konserwatorskie - Aranżacja i ekspozycja dzieł sztuki, zachowanie zintegrowanego charakteru dzieła - Zasady upowszechnienia i promocji pilnej potrzeby zachowania sztuki najnowszej.
Cele dydaktyczne: - przygotowanie studentów do ochrony i samodzielnej konserwacji i restauracji obiektów sztuki nowoczesnej i współczesnej - zapoznanie studentów ze specyfiką obiektów sztuki nowoczesnej i współczesnej, dokumentacją stanu zachowania i postępowaniem konserwatorskim w zależności od typu obiektu i jego charakteru. - wprowadzenie studentów w etykę zawodu - poznanie obowiązujących standardów - przygotowanie studentów do posługiwania się warsztatem naukowo-badawczym, w tym do przeprowadzenia wywiadu z twórcą, kwerendy muzealnej, bibliotecznej, archiwalnej w celu wykonania opracowania historycznego, dotyczącego konserwowanego obrazu (autora, warsztatu, kręgu artystycznego).
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Składowe oceny: 1. ocena projektu indywidualnego (30%) 2. prezentacja pracy seminaryjnej (20%), 3. napisanie pracy seminaryjnej (30%) 4. przygotowanie dokumentacji konserwatorskiej (20%)
Uszczegółowienie składowych: Ad. 1) - Poziom wiedzy i umiejętność logicznego rozumowania, formułowanie projektu i programu. - Samodzielność pracy studenta - Stopień zaangażowania w realizację projektu i programu konserwatorskiego. Ad. 4 - Wykonanie, dostarczenie i zarchiwizowanie dokumentacji konserwatorskiej w terminie i formie określonej przez prowadzącego
|
Wymagania końcowe
|
- zaliczenie indywidualnego projektu konserwatorskiego - zaliczenie z zakresu teorii
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
1. Brandi,C., Teoria del Restauro, Rzym 1963, wyd. pol. Teoria Restauracji, red. I. Szmelter, tłum. M. Kijanko, Warszawa 2006. 2. Corzo M., A., (red.) Mortality Immortality? The Legacy of 20-th – Century Art, Los Angeles 1998 3. Hummelen Y., D. Sille, (red.) Modern Art, Who Cares? . London 2004 4. Jadzińska, M., Duże dzieło sztuki: sztuka instalacji – autentyzm, zachowanie, konserwacja, Universitas, 2011, monografia 5. Nowe muzeum sztuki; współczesnej czy nowoczesnej ? miejsca, programy, zadania; Materiały z konferencji ICOM, AICA, Wyd.KOBIDZ, 2005 6. Opiece nad kolekcją, ed. M. Bogdańska-Krzyżanek, J. Egit-Pużyńska, Warszawa 2008 7. Szmelter, I., Współczesna teoria konserwacji i restauracji dóbr kultury. Zarys zagadnień, [w:] „Ochrona Zabytków”, 2006, nr 2, s. 5-39 8. Szmelter, I., Theory and Practice in the Conservation of Modern Art: Reflections on the Roots and the Perspectives, ARCHETYPE, London 2010, s. 101-119. 9. Szmelter, I., i inni [monografia],Innovative Approach to the Complex Care of Contemporary Art, series Knowledge Tree, monograph in English language, International Network of Conservation of Contemporary Art – Central Eastern Europe (INCCA-CEE), Archetype Publications, London / Wydawnictwo ASP Warszawa, 2012, ISBN 978-83-61558-87-3/ ISBN 978-1-904982-81-4, tom 322 strony 10. Sztuka dzisiaj, Materiały z Sesji SHS, Warszawa, 2001
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
1. Ciabach J., Żywice i tworzywa sztuczne stosowane w konserwacji zabytków, Toruń 1998 2. Drogi współczesnej konserwacji. Aranżacja. Ekspozycja. Rekonstrukcja. Studia i Materiały Wydziału Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki ASP w Krakowie 2000, IX, cz. 1 i 2 3. Dzieło sztuki a konserwacja, red. M. Poprzęcka, Mat. LII Ogólnopolskiej Sesji Nauk.SHS, Kraków 2004 4. Szmelter, I., Korona , M., Gramatyka, J. (współred.) Sztuka dla nas i potomnych; Drzewo wiedzy; Żywotnośc sztuki, , Art for us and our descendants; The Knowledge Tree; About Contemporary Artists ; Art Lifespan, monografia dwujęzyczna, polsko-angielska, Poznań-Warszawa, 2012, 5. Szmelter I., Koncepcja opieki konserwatorsko-kuratoryjnej dla dziedzictwa sztuki najnowszej, [w:] O opiece nad kolekcją, ed. M. Bogdańska-Krzyżanek, J. Egit-Pużyńska, Warszawa 2008, s. 20-32 6. Szmelter I., Nowa rama konceptualna opieki nad dziedzictwem sztuki nowoczesnej – jako podstawa projektu konserwatorskiego oraz nowych procedur w budowaniu kolekcji, „Biuletyn Konserwatorów Dzieł Sztuki”, vol. 19, 2008, nr 1-4 (72-75), s. 4-13 7. Szmelter I., Ochrona zbiorów – wspólnota działań ekonomicznych i etycznych, w:// Ekonomia Muzeów, red. D.Folga-Januszewska, B. Gutowski, Materiały polsko-brytyjskiej konferencji naukowej, UKSW, Pałac w Wilanowie, Warszawa, 2011, s. 147-159 8. Szmelter I., Sztuka totalna czy dychotomia? Klasyczna i nowoczesna sztuka w dokumentacji i opiece, w:// Sztuka i dokumentacja, Łódż, 2011, s. 16-20 9. Stec M., Projektowanie konserwatorskie – jako droga do lepszego porozumienia między konserwatorem a zleceniodawcą, Biuletyn informacyjny Konserwatorów Dzieł Sztuki 2003, nr 3-4, s. 8-9.; 10. Modern Art: Who cares? ed. Hummelen Y., Sille, D., 2 wyd. Archetype Publ.Ltd, Londyn 2005
|
Przedmiotowe efekty uczenia się
|
Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
Student powinien osiągnąć wiedzę w zakresie: - materiałów i elementów budowy techniczno-technologicznej obiektów, z uwzględnieniem specyfiki obiektów interdyscyplinarnych - rozpoznawania i definiowania przyczyn zniszczeń obiektów - współczesnych i dawnych środków ochrony i konserwacji. - kontekstu historycznego i kulturowego dzieła sztuki.
Kierunkowe efekty kształcenia: KW_04, KW_05, KW_06, KW_07, KW_08
https://wkirds.asp.waw.pl/wydzialowa-komisja-ds-jakosci-ksztalcenia/
|
Student powinien być zdolny do: - zastosowania wiedzy o sztuce najnowszej, do XXI wieku włącznie - rozpoznania wartości dzieła sztuki, opisu historycznego, materiałowego, przyczyn zniszczeń, - posługiwania się nową terminologią profesjonalną. - rozbudowanej diagnostyki poza tradycyjne ramy, uwzględnienia intencji autora, ewent. przeprowadzenia kwerendy literaturowej i wywiadu z artystami według norm International Network for Conservation of Contemporary Art (INCCA) - świadomego i samodzielnego podejmowania decyzji konserwatorskich. - dokonywania wyboru metod i materiałów w trakcie konserwacji i restauracji dzieła sztuki, - wykonywania inwentaryzacji rysunkowej, dokumentacji opisowej i fotograficznej dzieła sztuki, - wykorzystania aparatury i specjalistycznego sprzętu niezbędnego dla przeprowadzenia zabiegów, konserwatorskich, - tworzenia rozbudowanych prezentacji w formie pisemnej i ustnej na temat konserwowanego dzieła sztuki.
Kierunkowe efekty kształcenia: KU_03, KU_04, KU_05, KU_06, KU_07, KU_08
https://wkirds.asp.waw.pl/wydzialowa-komisja-ds-jakosci-ksztalcenia/
|
Student powinien być zdolny do: - interpretowania wartości dziedzictwa kultury, - uczestnictwa w życiu muzealnym i artystycznym, - współdziałania z innymi osobami w ramach prac zespołowych. - twórczego myślenia podczas rozwiązywania problemów konserwatorskich. - realnej oceny i konstruktywnej krytyki w stosunku do działań własnych oraz innych osób, w tym publicznych osób i instytucji-depozytoriów sztuki nowoczesnej i współczesnej - kreatywnego myślenia, formułowania wielodyscyplinarnego projektu konserwatorskiego
Kierunkowe efekty kształcenia: KK_02, KK_03
https://wkirds.asp.waw.pl/wydzialowa-komisja-ds-jakosci-ksztalcenia/
|
|
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
-brak- |
|
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |