Katalog ECTS

Ochrona i konserwacja - restauracja dzieł sztuki i obiektów sztuki nowoczesnej i współczesnej

Pedagog: dr hab. Monika Jadzińska, prof. zw. Iwona Szmelter
Asystent/ci: dr Anna Kowalik

Pole Opis
Typ przedmiotu Kierunkowy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

- Wykład (kursowy, monograficzny).
- Konwersatorium (dyskusja dydaktyczna, dialog dydaktyczny).
- Praktyka, ćwiczenia z obiektami (projekty konserwatorskie).
- Projekt indywidualny
- e-learning
- Praktyki zawodowe w depozytoriach sztuki nowoczesnej (zależą od projektu indywidualnego studenta).
- Prezentacja multimedialna.

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: -brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim -brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne

Zaliczony IX semestr studiów, zainteresowania sztuką XX-XXI wieku zaawansowane w toku studiów

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Opis zajęć:
Zajęcia są kontynuacją działań rozpoczętych w semestrze zimowym. Składają się z części teoretycznej (wykłady, konwersatoria – w tym spotkania z zaproszonymi gośćmi, prezentacje studenckie) i praktycznej (projekt indywidualny z zakresu konserwacji sztuki współczesnej lub nowoczesnej). Realizowane projekty mają charakter interdyscyplinarny, innowacyjny, dają możliwość poszerzania wiedzy i umiejętności studentów podczas prac konserwatorskich w odniesieniu do dzieł sztuki, których problematyka nie była dogłębnie poruszana podczas kierunkowych zajęć kursowych. Pracownia jest otwarta dla studentów wszystkich specjalizacji, co sprzyja twórczej wymianie doświadczeń i poszerzaniu warsztatu konserwatorskiego o metody, środki i koncepcje charakterystyczne dla różnych obszarów konserwacji i restauracji dzieł sztuki. Ponadto studenci poznają metody dokumentacyjne specyficzne dla konserwacji sztuki współczesnej, takie jak wywiad z twórcą.

Podczas wykładów poruszane są następujące zagadnienia:
- Historia i teoria ochrony oraz konserwacji dzieł sztuki nowoczesnej i współczesnej.
- Budowa techniczna i technologia wykonania obiektów
- Zachowanie integralności dzieł i intencji autorów dzieł
- Diagnostyka i analiza przyczyn zniszczeń
- Metodyka ochrony i konserwacji.
- Profilaktyka i konserwacja prewencyjna obiektów
- Zachowanie kompleksu idei i materii dzieł sztuki wobec wielodyscyplinarności spuścizny sztuki
- Nowe strategie konserwatorskie
- Aranżacja i ekspozycja dzieł sztuki, zachowanie zintegrowanego charakteru dzieła
- Zasady upowszechnienia i promocji pilnej potrzeby zachowania sztuki najnowszej.

Cele dydaktyczne:
- przygotowanie studentów do ochrony i samodzielnej konserwacji i restauracji obiektów sztuki nowoczesnej i współczesnej
- zapoznanie studentów ze specyfiką obiektów sztuki nowoczesnej i współczesnej, dokumentacją stanu zachowania i postępowaniem konserwatorskim w zależności od typu obiektu i jego charakteru.
- wprowadzenie studentów w etykę zawodu
- poznanie obowiązujących standardów
- przygotowanie studentów do posługiwania się warsztatem naukowo-badawczym, w tym do przeprowadzenia wywiadu z twórcą, kwerendy muzealnej, bibliotecznej, archiwalnej w celu wykonania opracowania historycznego, dotyczącego konserwowanego obrazu (autora, warsztatu, kręgu artystycznego).

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Składowe oceny:
1. ocena projektu indywidualnego (30%)
2. prezentacja pracy seminaryjnej (20%),
3. napisanie pracy seminaryjnej (30%)
4. przygotowanie dokumentacji konserwatorskiej (20%)

Uszczegółowienie składowych:
Ad. 1)
- Poziom wiedzy i umiejętność logicznego rozumowania, formułowanie projektu i programu.
- Samodzielność pracy studenta
- Stopień zaangażowania w realizację projektu i programu konserwatorskiego.
Ad. 4
- Wykonanie, dostarczenie i zarchiwizowanie dokumentacji konserwatorskiej w terminie i formie określonej przez prowadzącego

Wymagania końcowe

- zaliczenie indywidualnego projektu konserwatorskiego
- zaliczenie z zakresu teorii

 

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

1. Brandi,C., Teoria del Restauro, Rzym 1963, wyd. pol. Teoria Restauracji, red. I. Szmelter, tłum. M. Kijanko, Warszawa 2006.
2. Corzo M., A., (red.) Mortality Immortality? The Legacy of 20-th – Century Art, Los Angeles 1998
3. Hummelen Y., D. Sille, (red.) Modern Art, Who Cares? . London 2004
4. Jadzińska, M., Duże dzieło sztuki: sztuka instalacji – autentyzm, zachowanie, konserwacja, Universitas, 2011, monografia
5. Nowe muzeum sztuki; współczesnej czy nowoczesnej ? miejsca, programy, zadania; Materiały z konferencji ICOM, AICA, Wyd.KOBIDZ, 2005
6. Opiece nad kolekcją, ed. M. Bogdańska-Krzyżanek, J. Egit-Pużyńska, Warszawa 2008
7. Szmelter, I., Współczesna teoria konserwacji i restauracji dóbr kultury. Zarys zagadnień, [w:] „Ochrona Zabytków”, 2006, nr 2, s. 5-39
8. Szmelter, I., Theory and Practice in the Conservation of Modern Art: Reflections on the Roots and the Perspectives, ARCHETYPE, London 2010, s. 101-119.
9. Szmelter, I., i inni [monografia],Innovative Approach to the Complex Care of Contemporary Art, series Knowledge Tree, monograph in English language, International Network of Conservation of Contemporary Art – Central Eastern Europe (INCCA-CEE), Archetype Publications, London / Wydawnictwo ASP Warszawa, 2012, ISBN 978-83-61558-87-3/ ISBN 978-1-904982-81-4, tom 322 strony
10. Sztuka dzisiaj, Materiały z Sesji SHS, Warszawa, 2001

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

1. Ciabach J., Żywice i tworzywa sztuczne stosowane w konserwacji zabytków, Toruń 1998
2. Drogi współczesnej konserwacji. Aranżacja. Ekspozycja. Rekonstrukcja. Studia i Materiały Wydziału Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki ASP w Krakowie 2000, IX, cz. 1 i 2
3. Dzieło sztuki a konserwacja, red. M. Poprzęcka, Mat. LII Ogólnopolskiej Sesji Nauk.SHS, Kraków 2004
4. Szmelter, I., Korona , M., Gramatyka, J. (współred.) Sztuka dla nas i potomnych; Drzewo wiedzy; Żywotnośc sztuki, , Art for us and our descendants; The Knowledge Tree; About Contemporary Artists ; Art Lifespan, monografia dwujęzyczna, polsko-angielska, Poznań-Warszawa, 2012,
5. Szmelter I., Koncepcja opieki konserwatorsko-kuratoryjnej dla dziedzictwa sztuki najnowszej, [w:] O opiece nad kolekcją, ed. M. Bogdańska-Krzyżanek, J. Egit-Pużyńska, Warszawa 2008, s. 20-32
6. Szmelter I., Nowa rama konceptualna opieki nad dziedzictwem sztuki nowoczesnej – jako podstawa projektu konserwatorskiego oraz nowych procedur w budowaniu kolekcji, „Biuletyn Konserwatorów Dzieł Sztuki”, vol. 19, 2008, nr 1-4 (72-75), s. 4-13
7. Szmelter I., Ochrona zbiorów – wspólnota działań ekonomicznych i etycznych, w:// Ekonomia Muzeów, red. D.Folga-Januszewska, B. Gutowski, Materiały polsko-brytyjskiej konferencji naukowej, UKSW, Pałac w Wilanowie, Warszawa, 2011, s. 147-159
8. Szmelter I., Sztuka totalna czy dychotomia? Klasyczna i nowoczesna sztuka w dokumentacji i opiece, w:// Sztuka i dokumentacja, Łódż, 2011, s. 16-20
9. Stec M., Projektowanie konserwatorskie – jako droga do lepszego porozumienia między konserwatorem a zleceniodawcą, Biuletyn informacyjny Konserwatorów Dzieł Sztuki 2003, nr 3-4, s. 8-9.;
10. Modern Art: Who cares? ed. Hummelen Y., Sille, D., 2 wyd. Archetype Publ.Ltd, Londyn 2005

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Student powinien osiągnąć wiedzę w zakresie:
- materiałów i elementów budowy techniczno-technologicznej obiektów, z uwzględnieniem specyfiki obiektów interdyscyplinarnych
- rozpoznawania i definiowania przyczyn zniszczeń obiektów
- współczesnych i dawnych środków ochrony i konserwacji.
- kontekstu historycznego i kulturowego dzieła sztuki.

 

Kierunkowe efekty kształcenia: KW_04, KW_05, KW_06, KW_07, KW_08

https://wkirds.asp.waw.pl/wydzialowa-komisja-ds-jakosci-ksztalcenia/ 

Student powinien być zdolny do:
- zastosowania wiedzy o sztuce najnowszej, do XXI wieku włącznie
- rozpoznania wartości dzieła sztuki, opisu historycznego, materiałowego, przyczyn zniszczeń,
- posługiwania się nową terminologią profesjonalną.
- rozbudowanej diagnostyki poza tradycyjne ramy, uwzględnienia intencji autora, ewent. przeprowadzenia kwerendy literaturowej i wywiadu z artystami według norm International Network for Conservation of Contemporary Art (INCCA)
- świadomego i samodzielnego podejmowania decyzji konserwatorskich.
- dokonywania wyboru metod i materiałów w trakcie konserwacji i restauracji dzieła sztuki,
- wykonywania inwentaryzacji rysunkowej, dokumentacji opisowej i fotograficznej dzieła sztuki,
- wykorzystania aparatury i specjalistycznego sprzętu niezbędnego dla przeprowadzenia zabiegów, konserwatorskich,
- tworzenia rozbudowanych prezentacji w formie pisemnej i ustnej na temat konserwowanego dzieła sztuki.


Kierunkowe efekty kształcenia: KU_03, KU_04, KU_05, KU_06, KU_07, KU_08

https://wkirds.asp.waw.pl/wydzialowa-komisja-ds-jakosci-ksztalcenia/ 

Student powinien być zdolny do:
- interpretowania wartości dziedzictwa kultury,
- uczestnictwa w życiu muzealnym i artystycznym,
- współdziałania z innymi osobami w ramach prac zespołowych.
- twórczego myślenia podczas rozwiązywania problemów konserwatorskich.
- realnej oceny i konstruktywnej krytyki w stosunku do działań własnych oraz innych osób, w tym publicznych osób i instytucji-depozytoriów sztuki nowoczesnej i współczesnej
- kreatywnego myślenia, formułowania wielodyscyplinarnego projektu konserwatorskiego


Kierunkowe efekty kształcenia: KK_02, KK_03

https://wkirds.asp.waw.pl/wydzialowa-komisja-ds-jakosci-ksztalcenia/ 

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja malarstwa i rzeźby polichromowanej s.10 o 30 2 w. 30h
ćw. 30h
w. ćw. [zal.]


Semestr 2023/24-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.25447