Dialog dydaktyczny, dyskusja dydaktyczna, zajęcia praktyczne, projekt indywidualny; dodatkowo: wykład, prezentacja.

Komisyjne zaliczenie pierwszego roku; podstawowa umiejętność posługiwania się warsztatem rysunkowym i malarskim, podstawowa umiejętność przedstawienia proporcjonalnego modela, umiejętność twórczej obserwacji, otwartość na inspirację, kreatywność.

Zamierzeniem pracowni jest dalsze doskonalenie umiejętności obserwacji i jej twórczej interpretacji, swoboda transpozycji przestrzeni trójwymiarowej na płaszczyznę, wyczucie kompozycji, proporcji, a w pracy z modelem – dalsze rozwijanie zmysłu obserwacji, wyczucie ruchu i anatomii, z dużym naciskiem na kreatywne rozwiązania formalne. W malarstwie – dalsze rozbudzanie wrażliwości na kolor i konstruowanie kolorem przestrzeni, poszukiwanie własnego języka wypowiedzi malarskiej. 
Oprócz kontynuacji studium z natury w pracowni, studenci realizują zadania tematyczne (2-3 w semestrze). Większy nacisk położony jest na indywidualny rozwój każdego studenta, poszukiwanie jego własnych preferencji warsztatowych, kształtowanie własnego języka plastycznego, poszukiwania formalne, rozwój wyobraźni twórczej.

Ocena indywidualnej pracy (artystycznej) studenta, ocena stopnia i jakości realizacji zadań, ocena umiejętności posługiwania się warsztatem rysunkowym
 i malarskim, ocena poszukiwania własnych rozwiązań twórczych, ocena prezentacji własnej twórczości. Dopuszczalne dwie nieusprawiedliwione nieobecności w semestrze. Ocena wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów.

Umiejętność oryginalnej, własnej wypowiedzi artystycznej; umiejętność świadomego korzystania z warsztatu rysunkowego i malarskiego; umiejętność kreatywnego poszukiwania rozwiązań twórczych, umiejętność zaprezentowania własnej twórczości.

R. Arnheim, Sztuka i percepcja wzrokowa, Wydawnictwo słowo/obraz/terytoria, 2005;
 Victor. I. Stoichita, Krótka historia cienia, Wydawnictwo Universitas, Kraków 2001; 
Maria Rzepińska, Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego, Wydawnictwo Arkady, 2009.