Typ przedmiotu
|
fakultatywny
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
wykład
|
Język wykładowy
|
polski;
|
Liczba punktów ECTS:
|
-brak-
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
-brak-
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
-brak-
|
Wymagania wstępne
|
brak
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Wykłady poświęcone będą związkom kulturowym i artystycznym między Europą a Azją, Afryką i Amerykami w okresie 1400-1650. Tradycyjna definicja epoki Renesansu jako odrodzenia tradycji antycznej zostanie rozszerzona i aby wskazać kluczowe znaczenie zjawisk związanych z nowymi kontaktami handlowymi, wymianą towarową i kolonizacją. Omówione zostaną m.in. zagadnienia związane z kartografią, “odkryciami” geograficznymi, wczesne przedstawienia innych kontynentów, kwestie rasy w kulturze wizualnej, import i eksport obiektów artystycznych z/do Europy, artystyczne hybrydy, exotica w kolekcjach nowożytnych.
Wprowadzenie
1. Portugalczycy w Indiach
2. Rok 1492 3. Wyprawa Kolumba 4. Ameryka. Amerigo Vespucci. Mapy Ameryki 5. Wyprawa Vasco da Gamy. Sztuka Oceanu Indyjskiego 6. Globalna Lizbona 7. Globusy. Wyprawa Magellana 8. Tenochtitlan 9. Sztuka Azteków 10. Nowa Hiszpania 11.Podbój imperium Inków 12. Portugalczycy na Dalekim Wschodzie 13. Japonia 14. Imperium Mogołów
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
obecność (max. 2 nieobecności w semestrze) + test pisemny
|
Wymagania końcowe
|
-brak-
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
brak
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
Art, Commerce and Colonialism, 1600-1800, red. E. Barker, Manchester: Manchester University Press, 2018. J. Brotton, A Very Short Introduction to Renaissance, Oksford: Oxford University Press, 2005. Circa 1492. Art in the Age of Exploration, red. J. A. Levenson, kat. wystawy National Gallery of Art, New Haven: Yale University Press, 1992. European Art and the Wider World, 1350-1550, K. Christian, L. R. Clark, Manchester: Manchester University Press, 2018. C. H. Parker, Global Interactions in the Early Modern Age, 1400-1800, Cambridge: Cambridge University Press, 2010. The Globalization of Renaissance Art. A Critical Review, ed. D. Savoy, Leiden: Brill, 2017. B. Schmidt, Inventing Exoticism. Geography, Globalism, and Europe’s Early Modern World, Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 2015. Trade, Travel and Exploration in the Middle Ages. An Encyclopedia, Nowy Jork: Routledge, 2017.
|
Przedmiotowe efekty uczenia się
|
Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
Studia I stopnia:
Wiedza Student zna i rozumie: • podstawowe metody opisu, analizy i interpretacji dzieł sztuki i zjawisk artystycznych w ujęciu wybranych, wiodących tradycji, teorii i szkół badawczych historii sztuki, wybranych kryteriów • znaczenie i miejsce sztuki w systemie nauki, jej specyfikę dyscyplinową i metodologiczną zorientowaną na zastosowania praktyczne w sferze działalności artystycznej • na poziomie podstawowym orientuje się w specyfice infrastruktury instytucjonalnej dla sztuki, • poznaje problematykę muzealnictwa, ochrony zbiorów i zabytków oraz dziedzictwa kulturowego; • powiązania sztuki z dyscyplinami humanistycznymi oraz społecznymi
K_W01 K_W02 K_W03 K_W04 K_W05
|
Studia I stopnia:
Umiejętności Student potrafi: • samodzielnie czytać i analizować teksty z dziedziny sztuki oraz budować odpowiednią bibliografię. • wykorzystywać przysposobioną wiedzę do rozstrzygania dylematów rzeczywistych, pojawiających się w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki. • samodzielnie wyszukiwać, analizować, oceniać, selekcjonować, weryfikować i pożytkować informacje przy użyciu różnych źródeł i sposobów w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki. • sprawnie, na podstawowym poziomie komunikować się ze specjalistami, używając języka specjalistycznego w zakresie sztuk plastycznych oraz z odbiorcami spoza grona specjalistów– ma rozwinięte umiejętności komunikacji interpersonalnej. • postrzegać fakty i zjawiska społeczne i kulturowe (w tym artystyczne), także zjawiska świata życia codziennego problemowo, analitycznie, strukturalnie – na poziomie podstawowym. • samodzielnie i skutecznie zdobywać wiedzę i materiały oraz rozwijać swoje umiejętności badawcze, korzystając z różnych źródeł i nowoczesnych technologii. • artykułować poglądy w sprawach zawodowych, społecznych, światopoglądowych, a także przekonująco argumentować i dyskutować na tematy podejmowane na zajęciach
K_U02 K_U03 K_U04 K_U05
|
Studia I stopnia:
Kompetencje społeczne Student jest gotów do: • docenienia znaczenia sztuki dla kultury i cywilizacji światowej i uczestniczenia w szeroko rozumianym życiu kulturalnym. • dbałości o zachowanie dziedzictwa artystycznego dla przyszłych pokoleń. • podejmowania działań profesjonalnych w ramach działalności artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej w obszarze sztuki • na poziomie podstawowym sprostania wymaganiom rzeczywistości w procesie rozwiązywania problemów, przy organizowaniu życia artystyczno-kulturalnego • świadomego doskonalenia osobistego i zawodowego, ma świadomość swoich umiejętności artystycznych i wiedzy.
K_K02 K_K03 K_K04
|
Studia II stopnia:
Wiedza Student zna i rozumie: • metody opisu, analizy i interpretacji dzieł sztuki i zjawisk artystycznych w ujęciu wybranych, wiodących tradycji, teorii i szkół badawczych historii sztuki, wybranych kryteriów • znaczenie i miejsce sztuki w systemie nauki, jej specyfikę dyscyplinową i metodologiczną zorientowaną na zastosowania praktyczne w sferze działalności artystycznej • orientuje się w specyfice infrastruktury instytucjonalnej dla sztuki, • poznaje problematykę muzealnictwa, ochrony zbiorów i zabytków oraz dziedzictwa kulturowego; • powiązania sztuki z dyscyplinami humanistycznymi oraz społecznymi
Wiedza: K_W01 K_W02 K_W03 K_W04 K_W05
|
Studia II stopnia:
Umiejętności
Student potrafi: • samodzielnie czytać i analizować teksty z dziedziny sztuki oraz budować odpowiednią bibliografię. • wykorzystywać przysposobioną wiedzę do rozstrzygania dylematów rzeczywistych, pojawiających się w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki. • samodzielnie wyszukiwać, analizować, oceniać, selekcjonować, weryfikować i pożytkować informacje przy użyciu różnych źródeł i sposobów w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki. • sprawnie komunikować się ze specjalistami, używając języka specjalistycznego w zakresie sztuk plastycznych oraz z odbiorcami spoza grona specjalistów– ma rozwinięte umiejętności komunikacji interpersonalnej. • postrzegać fakty i zjawiska społeczne i kulturowe (w tym artystyczne), także zjawiska świata życia codziennego problemowo, analitycznie, strukturalnie samodzielnie i skutecznie zdobywać wiedzę i materiały oraz rozwijać swoje umiejętności badawcze, korzystając z różnych źródeł i nowoczesnych technologii. • artykułować poglądy w sprawach zawodowych, społecznych, światopoglądowych, a także przekonująco argumentować i dyskutować na tematy podejmowane na zajęciach
K_U01 K_U03 K_U04 K_U05 K_U06
|
Studia II stopnia:
Kompetencje społeczne Student jest gotów do: • docenienia znaczenia sztuki dla kultury i cywilizacji światowej i uczestniczenia w szeroko rozumianym życiu kulturalnym. • dbałości o zachowanie dziedzictwa artystycznego dla przyszłych pokoleń. • podejmowania działań profesjonalnych w ramach działalności artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej w obszarze sztuki • sprostania wymaganiom rzeczywistości w procesie rozwiązywania problemów, przy organizowaniu życia artystyczno-kulturalnego • świadomego doskonalenia osobistego i zawodowego, ma świadomość swoich umiejętności artystycznych i wiedzy.
K_K02
K_K03 K_K04
|
|
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
-brak- |
|
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |