Katalog ECTS

Działania performatywne

Pedagog: Jana Shostak

Pole Opis
Typ przedmiotu przedmiot do wyboru
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Zajęcia mają wymiar praktyczny, poprzez poszczególne ćwiczenia w trybie indywidualnym na przemian w trybie grupowym. Wspomaganie poszukiwania i uczenia się indywidualnego stylu/gestu/serii prac artystycznych. Poszerzanie wiedzy na temat zagadnień, tworzących i poszcególnych prac z obszaru sztuki performance w Polsce i na świecie. Możliwość otrzymania indywidualnej korekty poszczególnej pracy studiującego. Spotkania i ćwiczeniowe warsztaty z aktywnymi artystkami sztuki performance, jak do tej pory odwiedza choreografka i absolwentka Wydziału Borzna Wydrowska, performer i absolwent Piotr Urbaniec, tiktoker i absolwent Robert Cura.
Dodatkowym elementem dydaktycznym jest praca nad opisami własnych dokońań/stylu/pracy w formie werbalnej i pisemnej, umiejętność własnej performatywnej prezentacji w odmiennych branżach, dziedzinach.

Język wykładowy angielski;
Liczba punktów ECTS: -brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim -brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne

Zdany egzamin na I rok II stopnia.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Program pracowni ma na celu poszerzanie wiedzy i świadomości na temat tego czym jest szeroko rozumiana sztuka performance. Studiujący poznają i rozumieją różne sposoby, style powstające w tym obszarze na przestrzeni ostatnich 50 lat. Analizujemy proces rozwoju dziedziny, konsekwencje i sposób ekspozycji.
Pracownia ma charakter intermedialny ze względu na poznawanie różnych technik zapisu/archiwizacji samego dzieła performatywnego.
Nie mniej ważnym elementem w pracowni jest wspomaganie, poszerzanie pola widzenia możliwości przełożenia wiedzy performatywnej na inne dziedziny sztuki i otaczającej nas rzeczywistości.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Podstawą do oceny w pracowni jest:

1. Umiejętność używania odpowiedniego medium dokumentacji performance (tekst, fotografia, wideo).

2. Wiedza na temat sztuki performance - przykładów z historii sztuki polskiej i światowej.

3. Zaangażowanie w proces powstawania dzieła w przypadku tworzenia ćwiczeń zarówno odbywających się w trybie indywidualnym jak i zespołowym. 
4. Umiejętność zadawania pytań, rozwój ciekawości otaczającej rzeczywistości pod kątem specjalizacji sztuki performance. 

 

Wymagania końcowe

Umiejętność współpracy przy poszczególnych ćwiczeniach w grupie. Rozwój krytycznego myślenia, poszerzona wiedza w zakresie historii sztuki performance, poznanie aktualnych wyzwań obecnych na rynku sztuki, poznanie swojego głosu i częściowo motoryki ciała wraz z indywidualną specyfiką.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

1.Marshall Mcluhan, Medium is the message

2.F. Malzacher, Prawda jest konkretna.

3.MoMA, Making Use, http://makinguse.artmuseum.pl/en/

4.Instytut Teatralny, Akademia Ruchu.

5. Martin Toseland, Inphographica: The world as you have never seen before. 

 

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

1. E.Canetti, Masa i Władza.
2. G. le Bon, Psychologia Tłumu.
3. Caroline Criado, Niewidzialne kobiety.

4. Angela Saini, Gorsze. Jak nauka pomyliła się co do kobiet. 
5. Władysław Strzemiński, Teoria Widzenia.

6. bell hooks, gotowi na zmianę. 

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

K_U01 
samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne z zakresu sztuk plastycznych, działań przestrzennych, działań z zakresu obrazu statycznego i ruchomego, dźwięku, komunikacji wizualnej i działań interaktywnych w oparciu o indywidualne motywacje twórcze i inspiracje, z zachowaniem wysokiego poziomu profesjonalizmu i otwartości na odmienne światopoglądy;
K_U03
w sposób świadomy, odpowiedzialny i samodzielny realizować oryginalne koncepcje artystyczne wykazując się przy tym umiejętnością zastosowania wiedzy nabytej na kursie teoretycznym oraz dokonania właściwego doboru źródeł i analizy pozyskanych informacji, ich interpretacji i twórczego wykorzystania;
K_U04
w sposób świadomy i odpowiedzialny dobrać właściwą technikę realizacji do osiągnięcia zaplanowanych w pracy twórczej celów i efektów w aspekcie estetycznym i społecznym, szukając przy tym indywidualnych i nowatorskich rozwiązań;
K_U06 w sposób twórczy i kreatywny posługiwać się warsztatem artysty multimedialnego i intermedialnego, umiejętnie i świadomie włączając do swojej twórczości elementy tradycyjnych i współczesnych technik wizualnych, adekwatnie do potrzeb realizowanego projektu;

K_W01
kompleksowe zagadnienia dotyczące teorii, techniki i technologii intermediów, multimediów, grafiki, niezbędne do definiowania i rozwiązywania ogólnych i szczegółowych zagadnień związanych z reprezentowaną dyscypliną artystyczną;
K_W02 
kluczowe zagadnienia z zakresu technik i technologii działań, wideo, działań przestrzennych ze szczególnym uwzględnieniem wykorzystania współczesnych narzędzi opartych na nowych technologiach;

K_K02
samodzielnego i świadomego podejmowania prac artystycznych, zbierania, analizowania i wykorzystywania informacji w procesie samokształcenia i doskonalenia swoich kwalifikacji zawodowych w ciągu całego życia, kształtując tym samym swoją ścieżkę zawodową; być przygotowanym do podjęcia studiów trzeciego stopnia;
K_K03
krytycznej oceny zarówno własnych jak i innych działań twórczych i artystycznych z zakresu kultury, sztuki i dziedzin pokrewnych, a w razie potrzeby potrafi zasięgnąć opinii ekspertów;

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Sztuka Mediów s.2 d 60 3 ćw. 60h
ćw. [zal. z oceną]


Semestr 2023/24-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.25766