Pole | Opis | ||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Typ przedmiotu | przedmiot do wyboru | ||||||||||||
Metody dydaktyczne (forma zajęć) |
Zajęcia mają wymiar praktyczny, poprzez poszczególne ćwiczenia w trybie indywidualnym na przemian w trybie grupowym. Wspomaganie poszukiwania i uczenia się indywidualnego stylu/gestu/serii prac artystycznych. Poszerzanie wiedzy na temat zagadnień, tworzących i poszcególnych prac z obszaru sztuki performance w Polsce i na świecie. Możliwość otrzymania indywidualnej korekty poszczególnej pracy studiującego. Spotkania i ćwiczeniowe warsztaty z aktywnymi artystkami sztuki performance, jak do tej pory odwiedza choreografka i absolwentka Wydziału Borzna Wydrowska, performer i absolwent Piotr Urbaniec, tiktoker i absolwent Robert Cura. |
||||||||||||
Język wykładowy | angielski; | ||||||||||||
Liczba punktów ECTS: | -brak- | ||||||||||||
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim | -brak- | ||||||||||||
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) | -brak- | ||||||||||||
Wymagania wstępne |
Zdany egzamin na I rok II stopnia. |
||||||||||||
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu) |
Program pracowni ma na celu poszerzanie wiedzy i świadomości na temat tego czym jest szeroko rozumiana sztuka performance. Studiujący poznają i rozumieją różne sposoby, style powstające w tym obszarze na przestrzeni ostatnich 50 lat. Analizujemy proces rozwoju dziedziny, konsekwencje i sposób ekspozycji. |
||||||||||||
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny) |
Podstawą do oceny w pracowni jest: 1. Umiejętność używania odpowiedniego medium dokumentacji performance (tekst, fotografia, wideo). 2. Wiedza na temat sztuki performance - przykładów z historii sztuki polskiej i światowej. 3. Zaangażowanie w proces powstawania dzieła w przypadku tworzenia ćwiczeń zarówno odbywających się w trybie indywidualnym jak i zespołowym.
|
||||||||||||
Wymagania końcowe |
Umiejętność współpracy przy poszczególnych ćwiczeniach w grupie. Rozwój krytycznego myślenia, poszerzona wiedza w zakresie historii sztuki performance, poznanie aktualnych wyzwań obecnych na rynku sztuki, poznanie swojego głosu i częściowo motoryki ciała wraz z indywidualną specyfiką. |
||||||||||||
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć |
1.Marshall Mcluhan, Medium is the message 2.F. Malzacher, Prawda jest konkretna. 3.MoMA, Making Use, http://makinguse.artmuseum.pl/en/ 4.Instytut Teatralny, Akademia Ruchu. 5. Martin Toseland, Inphographica: The world as you have never seen before.
|
||||||||||||
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta |
1. E.Canetti, Masa i Władza. 4. Angela Saini, Gorsze. Jak nauka pomyliła się co do kobiet. 6. bell hooks, gotowi na zmianę. |
||||||||||||
Przedmiotowe efekty uczenia się |
|
||||||||||||
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się |
|
||||||||||||
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
studia | status | czas[h] | ECTS | forma | zaliczenie |
---|---|---|---|---|---|
Sztuka Mediów s.2 | d | 60 | 3 |
ćw. 60h |
ćw.
[zal. z oceną] |