Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

Fotografia społeczna

Pedagog: prof. Witold Krassowski
Asystent/ci: Monika Bryk

Pole

Opis

Typ przedmiotu

Pracownia specjalnościowa (kierunkowa), do wyboru Kształcenie kierunkowe

Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Wykład.
Ćwiczenia warsztatowe.
Ćwiczenia kreacyjne.
Projekt indywidualny.
Seminarium.

Język wykładowy

polski;

Liczba punktów ECTS:

-brak-

Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim

-brak-

Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)

-brak-

Wymagania wstępne

Zaliczony I rok studiów I stopnia.

Własny aparat fotograficzny klasy lustrzanki amatorskiej, z obiektywem szerokokątnym.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Zajęcia starają się nauczyć fotografowania w warunkach braku kontroli nad akcją, aktorami oraz oświetleniem. Czyli fotografii spontanicznej, niearanżowanej. Rozbite jest to na pokonywanie kilku trudności, z którymi młodzi fotografowie borykają się najczęściej: przełamywanie stresu w kontaktach międzyludzkich, ćwiczenie zdolności obserwacji oraz błyskawicznego posługiwania się aparatem fotograficznym. Otrzymane w ten sposób obrazy stanowią indywidualny, niepowtarzalny komentarz do rzeczywistości, gdzie wraz z rozwojem, pojedynczy obraz staje się elementem większej, złożonej całości.

Treści programowe:

Zasady fotografii wydarzeń (newsowej).
Zasady fotografii publicystycznej.
Podstawy techniczne i estetyczne fotografii reporterskiej.
Kontrolowanie zawartości informacyjnej obrazu.
Sprawność w pracy w terenie: świadomość, celowość i selektywność w sytuacji stresowej.
Konstruowanie warstwy emocjonalnej obrazu.
Zasady konstrukcji narracji wieloobrazowej: teoria i praktyka.
Zastosowanie fotografii w komunikacji społecznej.

Zagadnienia programowe:

Użycie aparatu fotograficznego w każdych warunkach.
Spontaniczna reakcja poprzez fotografię.
Przełamywanie stresu w kontaktach międzyludzkich.
Ćwiczenie zdolności obserwacji.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Kryteria oceny:

Ocena zawartości tematycznej obrazów.
Ocena charakteru plastycznego obrazów.
Ocena spójności formy i treści.
Ocena umiejętności budowy przemyślanego ciągu obrazów.

Wymagania końcowe

Zdany egzamin zamykający proces edukacji po VI semestrze.
W wypadku pracy licencjackiej: opracowanie w zestawie obrazów, jednego tematu o charakterze społecznym, prezentowane w formie ekspozycji.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Arnheim Rudolf, Sztuka i percepcja wzrokowa. Psychologia twórczego oka, przeł. Jolanta Mach, wydawnictwo Słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2004 (i wyd. wcześniejsze).
Barthes Roland, Światło obrazu. Uwagi o fotografii, przeł. Jacek Trznadel, wydawnictwo „KR”, Warszawa 1996.
Buras Marcin, Fotograf poeta – katastrofa humanistów, pix.house, Poznań 2016.
Drozdowski Rafał, Obraza na obrazy. Strategie społecznego oporu wobec obrazów dominujących, Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza, Poznań 2006.
Frąckowiak Maciej Kruche medium Rozmowy o fotografii, pix.house, Poznań 2017
Monografie fotografów europejskich i światowych:
Joseph Koudelka
Sebastiao Salgado
Christina Garcia Rodero
James Nachtwey
Alex Webb
Ernesto Bazan
Anders Petersen
Kazuki Okahara
i inni

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

-brak-

Przedmiotowe efekty uczenia się

Wiedza

Umiejętności

Kompetencje

Absolwent zna i rozumie:
K_W01
Podstawy teorii, techniki i technologii fotografii, wideo, dźwięku, komunikacji wizualnej, niezbędnych do rozwiązywania zagadnień związanych ze sztuką mediów;

K_W03
Elementarne pojęcia z zakresu technologii analogowych i cyfrowych technik fotograficznych, wideo, komunikacji wizualnej oraz zagadnień związanych z rejestracją i edycją dźwięku;

K_W11
Reguły związane ze środkami ekspresji i umiejętnościami warsztatowymi pokrewnych dyscyplin artystycznych;

Absolwent potrafi:
K_U01
Samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne w zakresie multimediów w oparciu o indywidualne twórcze motywacje i inspiracje;

K_U02
Podejmować i realizować zadania z zakresu działań z zakresu obrazu statycznego i ruchomego, komunikacji wizualnej;

K_U03
Potrafi w sposób odpowiedzialny realizować własne koncepcje artystyczne wykazując się przy tym umiejętnością zastosowania wiedzy nabytej na kursie teoretycznym;

K_U05

Samodzielnie posługiwać się podstawowym warsztatem artysty z zakresu sztuki mediów i ciągle rozwijać swoje umiejętności warsztatowe przy realizacji zadań wynikających z dyscyplinarnych i interdyscyplinarnych projektów artystycznych z uwzględnieniem aspektów estetycznych i społecznych;

Absolwent jest gotów do:
K_K02
Funkcjonowania jako samodzielny artysta multimedialny oraz świadomego integrowania zdobytej wiedzy w obrębie wykonywanych zadań twórczych, a także definiowania własnych sądów i przemyśleń na tematy związane z kulturą i sztuką;

K_K03
Podejmowania samodzielnych, niezależnych prac, wykazując się przy tym twórczym i elastycznym myśleniem, umiejętnością zbierania informacji, rozwijaniem idei oraz formułowaniem krytycznej argumentacji, wewnętrzną motywacją i organizacją własnego warsztatu pracy;

K_K05
Realizacji zadań indywidualnych i zespołowych, komunikując się w obrębie własnej społeczności oraz wykazując umiejętność posługiwania się fachową terminologią z zakresu studiowanej specjalizacji;

K_K07
Podjęcia studiów drugiego stopnia.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się

Wiedza	Umiejętności	Kompetencje
-brak-

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.

Lista studiów

studia	status	czas[h]	ECTS	forma	zaliczenie
Sztuka Mediów s.4	d	60	4	ćw. 60h	ćw. [egz.]

Semestr 2023/24-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.25769