praca indywidualna

praca w grupach

wspólny wybór tematów

wspólne omawianie wszystkich projektów

wykłady o najciekawszych zjawiskach w sztuce (szeroko rozumianej) współczesnej

krytyczna analiza prac

oglądanie wystaw

spacerowanie

ćwiczenia performatywne praktyczne

spotkania z osobami artystycznymi

współpraca z galeriami w miarę możliwości

czytanie

śpiewanie

- zaliczony I rok studiów I stopnia
- chęć do realizacji prac o charakterze performatywnym (zarówno indywidualnie jak i grupowo)

Przedmiot Działania Performatywne zorientowany jest na szeroko rozumiane aktywności fizyczno-intelektualne, które można (lecz nie trzeba) określić mianem sztuki performans. W działaniach tych będziemy, kłaść nacisk na rozumienie osób twórczych zarówno jako przedmiot i podmiot tych działań. Będziemy jednocześnie badaczami i badanymi. Podczas zajęć będziemy: spacerować, odkrywać, nazywać, przekraczać, wytwarzać, rezygnować, zbierać, wymyślać, krytykować; zajmować stanowisko wobec, analizując podejmowane przez osoby studenckie działania performatywne w kontekście danego miejsca i czasu. Zespół tych rozmaitych aktywności to właśnie działania performatywne.

Podczas zajęć nastawieni będziemy na próbowanie, a nie na osiąganie, uznając za istotny przede wszystkim proces, nie efekt. Pracujemy zarówno indywidualnie jak i zespołowo. Grupa kolektywnie wybiera zadania, które będzie realizować.

Wszystkie aktywności będziemy dokumentować za pomocą różnych, adekwatnych do danego zdarzenia narzędzi. Podczas zajęć, będziemy poznawać, oglądać i rozmawiać o najciekawszych współczesnych zjawiskach artystycznych. Program przedmiotu, uwzględniając obecne realia społeczne i geopolityczne odwołuje się do tradycji dadaizmu, Fluxusu, happeningu i performansu, konceptualizmu, kontekstualizmu.

Na zaliczenie i ocenę końcową składa się kilka elementów:
- realizacja (lub jej próba gdyż otwieramy się na fiasko) wybranych przez grupę zadań

- aktywne uczestnictwo w zajęciach

- obecność (dopuszcza się maksymalnie 3 nieusprawiedliwione nieobecności na semestr)

- podjęcie próby zrealizowania wybranych przez grupę tematów
- aktywne uczestnictwo w zajęciach (zarówno praca nad własnym projektem jak i ocena prac innych osób, dyskusja)
- uczestnictwo w konsultacjach, spacerach, działaniach

Grzegorz Dziamski, "Kilka uwag o sztuce performance", w: Sztuka i Dokumentacja nr 21, 2019

Magda Kulesza, Jarosław Suchan, Hanna Wróblewska (red.), „Performer”, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, Warszawa 2009

Elina Brotherus „Regle du jeu”

Jan Świdziński „Sztuka i jej kontekst”, Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia”, Ośrodek Działań Artystycznych, Piotrków Trybunalski, 2005

Stephen Wright, „Format P #9 - W stronę leksykonu użytkowania”, Fundacja Nowej Kultury Bęc
Zmiana, Warszawa 2014.

T. Załuski (red.), „Skuteczność sztuki”, Muzeum Sztuki w Łodzi, Łódź 2013.

Sol LeWitt, „Stwierdzenia na temat sztuki konceptualnej”, w: Księga Zmian, A. Bargiel, L.
Krawczyk, K. Siatka, M. Ziółkowska (red.), Galeria Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki,
Kraków 2018, s. 446–452.

Jerzy Ludwiński, „Sztuka w epoce postartystycznej i inne teksty”, Akademia Sztuk Pięknych
w Poznaniu, BWA Wrocław. Galerie Sztuki Współczesnej, Poznań/Wrocław 2009.

Nicolas Bourriaud, „Estetyka Relacyjna”, przekł-ad Ł. Białkowski, Muzeum Sztuki Współczesnej
MOCAK, Kraków 2012.

Craig Dworkin, "No medium", The MIT Press, Cambridge 2015.