Typ przedmiotu
|
Seminarium dyplomowe, kierunkowy
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
Wykłady oraz ćwiczenia warsztatowe, konwersatorium, projekty indywidualne i zespołowe, e-learning.
|
Język wykładowy
|
polski;
|
Liczba punktów ECTS:
|
-brak-
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
-brak-
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
-brak-
|
Wymagania wstępne
|
Zdany egzamin wstępny na studia stacjonarne I stopnia na Wydziale Sztuki Mediów ASP w Warszawie. Warunek przyjęcia do Pracowni Animacji : przegląd prac oraz sprawdzenie wiedzy z zakresu podstaw Animacji. Niezbędne minimum to znajomość 1 programu komputerowego do tworzenia animacji 2D lub 3D, plus własna prezentacja multimedialna zawierająca elementy animacji.
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
1. Celem podstawowym jest zapoznanie studentów z różnorodnością technik animacyjnych, profesjonalnym warsztatem animatora, wiedzą praktyczną dotyczącą metod realizacji, historii i rozwoju animacji oraz praktyki związanej z tworzeniem iluzji ruchu, pre i post- produkcją i umiejętnością tworzenia dowolnych interaktywnych prezentacji. 2. Przygotowanie studentów pod względem teoretycznym i warsztatowym do samodzielnej oraz zespołowej pracy twórczej, której efektem są prace z użyciem Sztuki Animacji traktowanej jako niezależna forma artystycznej wypowiedzi, jako medium posługujące się prostym systemem znaczeń i symboli i/lub jako element składowy innych złożonych realizacji, łączących efekty różnorodnych działań multimedialnych: (np. animacja jako elementy gry komputerowej, animowana scenografia, animowane książki i prezentacje multimedialne, animowane reklamy, czołówki filmowe, etc.). 3. Uświadomienie studentom, że Animacja to Sztuka, która preferuje wartości poznawcze i poprzez obecność w wielu dziedzinach życia, nauki i kultury, m.in. w przestrzeni edukacji publicznej, w kreacji artystycznej i reklamowej, przeznaczonej dla Kina, Telewizji oraz Internetu, umożliwia zarówno twórcom jak i odbiorcom prosty, czytelny przekaz informacji, oraz ułatwia dostęp do wiedzy w obszarze błyskawicznej, wielokulturowej komunikacji multimedialnej.
4. Kształcenie studenta odbywa się poprzez zajęcia o charakterze seminaryjnym oraz ćwiczeń studyjnych realizowanych indywidualnie. Treści programowe dotyczą zagadnień praktycznych, ale z dużym udziałem problematyki teoretycznej. Program skupia się na rozpoznawaniu i umiejętności posługiwania się językiem artystycznym koherentnym z przekazem. Studenci zapoznają się z różnymi mediami artystycznymi pod kątem ich nośności wyrazowej oraz w kontekście własnych predylekcji artystycznych.
5. Prezentacja własnego komunikatu artystycznego, wyrażonego w odpowiedniej formie artystycznej.
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Systematyczna weryfikacja postępów: I. W trakcie kolejnych zajęć studenci wykonują różne ćwiczenia, które nie podlegają ocenie. Ćwiczenia te służą do zrozumienia zasad posługiwania się różnymi mediami w animacji, do zapoznania się z możliwościami programów do animacji 2D i animacji poklatkowej.
II. Student pogłębia wiedzę i umiejętności uzyskane w poprzednich latach. Zajęcia szeroko przygotowują studentów do samodzielnej wypowiedzi artystycznej, artykułowanej tak w przestrzeni instytucjonalnej, jak i publicznej. Zajęcia kształtują umiejętność formułowania krytycznych pytań i propozycji własnych w dyskursie sztuki współczesnej. III. Działania praktyczne są oparte na wiedzy w zakresie różnych technik i technologii użytych w wypowiedzi artystycznej (Srodki wyrazu artstycznego, materiały i urządzenia). IV. Znajomość zagadnień związanych ze specyfiką języka artystycznego, którym się posługuje oraz jego systemu znaczeń i symboli powinno pozwolić studentom na umiejętne przekazanie własnych treści poprzez kreowane działania. Zwieńczeniem prac wspieranych wiedzą z zakresu kultury wraz z odpowiednimi elementami wiedzy naukowo-technicznej zdobytą na zajęciach powinna być licencjacka praca dyplomowa w zakresie intermediów lub multimediów.
|
Wymagania końcowe
|
Zaprezentowanie obowiązkowych ćwiczeń. Realizacja projektu intermedialnego lub multimedialnego z z zakresu animacji z wykorzystaniem pozyskanej wiedzy. Dokumentacja i archiwizacja zaistniałych działań.
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
1. Skrypty do animacji. 2. Podręczniki do nauki programów komputerowych (firmy: Adobe, Autodesk i wielu innych…). 3. Opowiadanie obrazem, Tworzenie struktury wizualnej w filmie, TV i mediach cyfrowych – Autor: Bruce Block, Tłumaczenie: Magdalena Kuczbajska. 4. W mgnieniu oka. Sztuka montażu filmowego -Walter Murch. 5. Sztuka Animacji od ołówka do piksela, historia filmu animowanego – redakcja Jerry Beck. 6. Storyboard – ruch w sztuce filmowej - Autor: Mark Simon, Tłumaczenie: Aleksandra Bigda. 7. Polski Film Animowany – pod redakcją Marcina Giżyckiego i Bogusława Żmudzińskiego
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
1. Jak napisać scenariusz filmowy - Robin U. Russin, William Missouri Downs. 2. Światło w filmie – Blain Brown. 3. 5 Tajników warsztatu filmowego - Joseph V. Mascelli. 4. Punkt i linia a płaszczyzna – Wasyl Kandyński. 5. Teoria widzenia – Władysław Strzemiński. 6. Cracking animation- Peter Lord & Brian Sibley, Foreword by Nick Park.
|
Przedmiotowe efekty uczenia się
|
Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
Absolwent zna i rozumie:
K_W06 podstawowy zakres lektur odnoszący się do studiowanej specjalizacji i szeroko pojmowanych sztuk pięknych oraz orientuje się w piśmiennictwie dotyczącym historii sztuki i teorii kultury; K_W09 Elementarne zagadnienia dotyczące sztuki współczesnej, problemów współczesnej kultury artystycznej oraz fundamentalnych dylematów współczesnej cywilizacji; K_W10 rozwiązania i możliwości służące docieraniu do niezbędnych informacji oraz posiada umiejętność ich właściwego analizowania i interpretowania; K_W11 Reguły związane ze środkami ekspresji i umiejętnościami warsztatowymi pokrewnych dyscyplin artystycznych;
|
Absolwent potrafi: K_U01 Samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne w zakresie multimediów i intermediów, w oparciu o indywidualne twórcze motywacje i inspiracje; K_U08 Opisywać własne koncepcje artystyczne, określić i zanalizować problem, odnieść się przy tym do wybranych tradycji oraz odnaleźć właściwie źródła informacji; K_U12 Zorganizować i przeprowadzić publiczne wystąpienie (prezentację w formie pisemnej, ustnej lub multimedialnej) dotyczące twórczości własnej lub zagadnień związanych z szeroko pojętą kulturą.
|
Absolwent jest gotów do: K_K02 Funkcjonowania jako samodzielny artysta multimedialny i intermedialny oraz świadomego integrowania zdobytej wiedzy w obrębie wykonywanych zadań twórczych, a także definiowania własnych sądów i przemyśleń na tematy związane z kulturą i sztuką; K_K03 Podejmowania samodzielnych, niezależnych prac, wykazując się przy tym twórczym i elastycznym myśleniem, umiejętnością zbierania informacji, rozwijaniem idei oraz formułowaniem krytycznej argumentacji, wewnętrzną motywacją i organizacją własnego warsztatu pracy; K_K04 swobodnego i profesjonalnego wypowiadania się w formie ustnej i pisemnej na różnorodne tematy mające związek z historią sztuki i teorią kultury oraz prezentowania teoretycznych podstaw własnej działalności artystycznej; K_K05 Realizacji zadań indywidualnych i zespołowych, komunikując się w obrębie własnej społeczności oraz wykazując umiejętność posługiwania się fachową terminologią z zakresu studiowanej specjalizacji; K_K07 Podjęcia studiów drugiego stopnia.
|
|
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
-brak- |
|
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |