|
Typ przedmiotu
|
kierunkowy
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
Prowadzenie projektów studenckich w trybie indywidualnym lub / i w niewielkich grupach (projekty zespołowe).
Konsultacje, dialog i dyskusja dydaktyczna; korekta, przeglądy prac (prezentacja prac studenckich, ich wspólna analiza i dyskusja).
Ćwiczenia, zadania klauzurowe.
Zajęcia warsztatowe.
E-learning: wymiana mailowa; spotkania grupowe i indywidualne on-line; wybrane ćwiczenia prowadzone w trybie zdalnym.
Zajęcia są prowadzone w formie tradycyjnej - stacjonarnej*, z uwzględnieniem przepisów sanitarnych, zaleceń i wytycznych organów Państwowej Inspekcji Sanitarnej i rozporządzeń Rektora ASP w Warszawie. W uzasadnionych przypadkach umożliwimy studentowi / studentce pracę zdalną nad wybranym zagadnieniem.
*Zmiana trybu zajęć ze stacjonarnego na hybrydowy lub online może nastąpić w wyniku rozporządzenia Rektora.
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
-brak-
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
-brak-
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
-brak-
|
|
Wymagania wstępne
|
Ukończony I rok studiów i pozytywnie zaliczone kolejne semestry studiów na Wydziale Rzeźby lub innym wydziale ASP w Warszawie. Pozytywny wynik przeglądu portfolio i rozmowy z prowadzącymi.
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Studentki / studenci Pracowni Działań Przestrzennych po zaliczeniu poszczególnych semestrów, powinni posiąść umiejętność realizacji autorskich prac, operujących złożonymi założeniami przestrzennymi, o wysokim stopniu dojrzałości twórczej, których finalnym efektem jest realizacja dyplomu magisterskiego. Mieć świadomość zastosowania najwłaściwszych mediów warunkujących ostateczny wyraz tych realizacji. Znać teoretyczne podstawy zagadnień przestrzennych, ich funkcjonowania w obszarze życia artystycznego, realizacji czysto zawodowych, i projektów z obszaru przestrzeni publicznej (zarówno zawodowych jak i kreacji bezinteresownej).
Omawiane zagadnienia to m.in.:
- Analiza cech wyrazowych, znaczeniowych, społeczno – kulturowych przestrzeni.
- Różnicowanie modeli przestrzennych (przestrzeń publiczna, aranżacje przestrzenne, przestrzeń wirtualna)
- Wprowadzanie w daną przestrzeń subiektywnej interpretacji tematu lub zagadnienia - kreacja przestrzenna
- Posługiwanie się podstawowymi i złożonymi środkami wyrazu (materia, skale, światło, projekcje multimedialne, doświadczenie postkonceptualne) przy realizacji własnych projektów artystycznych oraz kreacji w przestrzeni publicznej.
- Pogłębienie umiejętności wyboru właściwej techniki przekazu; doskonalenie umiejętności doboru środków artystycznych adekwatnych do wyrażanej treści
- Umiejętność stworzenia samodzielnej, złożonej formalnie kreacji w postaci dyplomu magisterskiego
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów od 0 do 5+.
Na ocenę składa się:
- Ocena indywidualnego procesu artystycznego i intelektualnego studenta / studentki, w tym samodzielności w realizacji podejmowanych zagadnień 30%
- Poziom artystyczny oraz techniczny wykonywanych prac; stopień innowacyjności, oryginalność proponowanych rozwiązań 30%
- Poziom wiedzy w kontekście interdyscyplinarnego kształcenia (wykłady, konwersatoria), oraz skuteczność przełożenia zdobytej wiedzy i umiejętności na końcową realizację artystyczną 20%
- Stopień zaangażowania w pracę i umiejętność etapowego prowadzenia prac 10%
- Ocena formy prezentacji przygotowanej przez studentkę / studenta realizacji artystycznej 10%
|
|
Wymagania końcowe
|
Studentki/ studenci są zobowiązani do:
Kompletnej realizacji wydanych zadań lub własnych projektów. Przynajmniej jednej realizacji lub zakończonego procesu projektowego, dotyczącego jednego dzieła w semestrze.
Prezentacji pracy semestralnej na przeglądzie w pracowni, połączonym z grupową dyskusją na temat dzieła.
Po zakończeniu 10 semestru do prezentacji dyplomu magisterskiego, poddanego komisyjnej ocenie przez promotora i komisję dyplomową
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
Literatura wynika z indywidualnie podejmowanych tematów zarówno semestralnych jak i dyplomowych. Prowadzący proponują studentkom / studentom szeroki zakres literatury, pogłębiającej podejmowane przez nich zagadnienia.
Większość pozycji wydawniczych jest dostępna w Bibliotece Uczelni. Dodatkowo prowadzący pracownię udostępnia z własnych zbiorów.
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
Rosalind E. Krauss, Oryginalność awangardy i inne mity modernistyczne, Słowo/Obraz Terytoria, Gdańsk 2012.
Krauss R., Sculpture in Expanded Field, October, Vol. 8. (Spring, 1979) Robert Morris, Uwagi o Rzeźbie, Łódź 2010
P. Piotrowski, Sztuka według polityki, Od Melancholii do Pasji, Kraków 2007
A. Żmijewski, Drżące ciała Rozmowy z artystami, seria „Krytyki Politycznej”, t. 2, Bytom – Kraków 2006
Stephen Wright, W Stronę Leksykonu Użytkowania, Warszawa 2014
Heidegger Martin, Sztuka i przestrzeń, „Principia” nr 3, 1991.
Edwart T. Hall, Ukryty wymiar, Warszawa 2009
Yi – Fu Tuan, Przestrzeń i miejsce, Warszawa 1987.
Pisma artystyczne i strony internetowe:
Szum, https://www.dwutygodnik.com, Autoportret, Rzut,
https://sienkiewiczkarol.org
http://www.arte-util.org
Dodatkowo polecamy pozycje wydawane przez Fundację Bęc Zmiana.
Zachęcamy również do śledzenia bieżących informacji z Polski i całego świata, w celu zbudowania postawy, w stosunku do rzeczywistości w której żyjemy.
Większość pozycji wydawniczych jest dostępna w Bibliotece Uczelni. Dodatkowo prowadzący pracownię udostępnia z własnych zbiorów.
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Student / studentka powinien/na świadomie analizować złożone zagadnienia przestrzenne, wartości wyrazowe obiektów rzeźbiarskich, znajdować swoje twórcze miejsce w skomplikowanym kontekście kulturowym. Powinien/na podejmować dialog z powszechnie znanymi realizacjami z niniejszego zakresu. Powinien/na poddać je analizie i ocenie pod względem formalnym. Posiadać najszerszą wiedzę z zakresu ekspresji wyrazowych i znaczeniowych własnych dojrzałych prac artystycznych.
K_W01, K_W03, K_W05, K_W06, K_W08, K_W09, K_W11
|
Student / studentka powinien/na na podstawie obserwacji i porównywania elementów przestrzeni dokonać analizy jej podstawowych cech wyrazowych. Powinien/na posiadać bogaty zakres umiejętności posługiwania się technikami wizualnymi. Na podstawie powyższych doświadczeń powinien/na wprowadzić własną ekspresję artystyczną, w możliwie najszerszych przejawach kreacji przestrzennych. Następnie powyższy proces kreacyjny winien przekazać w czytelnej formie prezentacyjnej i realizacji docelowej. Umieć cały powyższy proces poddać krytycznej analizie. Zebrać te umiejętności w postaci magisterskiej pracy dyplomowej.
K_U01, K_U02, K_U03, K_U04, K_U05, K_U06, K_U07, K_U08, K_U09
|
Podstawowym wymogiem kompetencyjnym jest kreatywność i wysoka świadomość używanych środków wyrazowych. Analityczna dociekliwość, jak również konsekwentna synteza w procesie twórczym. Umiejętność zdecydowanego i pogłębionego prezentowania własnych poglądów wobec najbliższego otoczenia – studentek / studentów, dydaktyków.
K_K01, K_K02, K_K03, K_K04, K_K05
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
| -brak- |
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
