Katalog ECTS

Seminarium dyplomowe z malarstwa

Pedagog: dr hab. Rafał Kowalski

Pole Opis
Typ przedmiotu kierunkowy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Wykład konwersatoryjny z elementami dyskusji
-Dialog dydaktyczny
-Korekta
-Ćwiczenia warsztatowe
-W zależności od sytuacji:METODY, KTÓRE STOSUJEMY ON- LINE (dyskusja, wykład,konwersatorium i korekta za pomocą platformy google meet)

 

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: 9
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 30 godz./sem. 2 godz. zajęć tygodniowo, w tym 1 godz. wykładowe + 1 godz. ćwiczeń. Dr hab. prof. ASP Rafał Kowalski wt. 14.00-17.00 czw. 14.00-18.00
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) 173 godz./sem
Wymagania wstępne

-zaliczenie IV roku studiów(zaliczone VIII semestrów)

-wpisanie na semestr IX

-autoprezentacja z uwzględnieniem dotychczas wykonanych prac i przybliżeniem swoich zainteresowań, wstępne przedstawienie autorskiej koncepcji dyplomu

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Podstawowym celem, który realizowany jest podczas zajęć jest znalezienie autorskiego języka i znaku koniecznego do przygotowania przez studenta dojrzałej, wielowymiarowej wypowiedzi artystycznej. W trakcie przeprowadzanych konsultacji i dyskusji, w skutek sprowokowanych pytań i poruszanych zagadnień i dzięki zaangażowaniu uczestników zajęcia są pretekstem do poszerzenia spektrum inspiracji i pogłębienia wiedzy niezbędnej dla rozwinięcia podjętych problemów budujących koncepcję pracy dyplomowej. Poprzez zdefiniowanie zakresu zainteresowań, określenie kierunku podejmowanych treści i analizę formalną pomysłów, seminarium ma być pomocą w dojściu do poziomu twórcy świadomego swych motywacji. Rozpoznającego powody swojej pracy, które kierują jego artystycznymi wyborami przy formowaniu głównych założeń dyplomu. Dzięki temu, w skutek wymiany doświadczeń, student gotowy jest do precyzowania podjętych treści i ideowych wątków. Dydaktyka jest tak prowadzona, by mógł mieć w niej pomoc przy doborze odpowiednich środków wyrazu i doskonaleniu ich dla trafności wypowiedzi. Kolor, forma czy znak powinny być narzędziami, którymi dyplomant posługuje się świadomie i z precyzja. Potrafi dokonać krytycznej analizy samodzielnie zrealizowanych prac, zaproponowanej autorskiej koncepcji, ale również zjawisk zachodzących w otaczającej rzeczywistości. Zdarzeń nie tylko z obszaru sztuki, tak, by dyplom odzwierciedlał punkt widzenia, opinie autora i w syntetyczny sposób był odbiciem jego osobistego stosunku do  współczesności.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

-Ocenie podlega uczestnictwo i zaangażowanie w zajęciach, ilość i jakość powstałych prac artystyczna i warsztatowa

-Samodzielność, wnikliwość i dojrzałość w opracowaniu podejmowanych podczas zajęć, w trakcie dyskusji i konsultacji wybranych problemów i zagadnień dotyczących koncepcji dyplomowej studenta a także tematów dodatkowo wyznaczonych przez prowadzącego zajęcia

-Jakość i ilość ukończonych prac zrealizowanych w ramach zadań kreacyjnych i tematycznych, będących elementem przygotowań do pracy dyplomowej i zrealizowanych samodzielnie oraz ich oddanie w wyznaczonym terminie poprzedzone uczestnictwem w indywidualnych korektach, podczas których student dokonuje werbalnej analizy i przedstawienia swoich założeń oraz prezentacji dotyczących wyznaczonych zadań

-Uczestnictwo w cyklicznych, indywidualnych korektach i przeglądach, zarówno cząstkowych jak i semestralnych, podczas których student dokonuje prezentacji wszystkich prac (prezentacja prac zarówno ukończonych jak i tych będących w trakcie realizacji,) oraz umiejętność obrony swoich założeń artystycznych

-Wybór i prezentacja ukończonych i zrealizowanych prac w celu przeprowadzenia zaliczenia podczas przeglądów na koniec semestru i komisyjnego przeglądu dyplomowego, ze szczególnym naciskiem na wybór prac mających wchodzić w skład prezentacji dyplomowej

-Przedstawienie koncepcji wystawienniczej, sposobu prezentacji pracy dyplomowej

-W zależności od sytuacji: uczestnictwo i zaangażowanie oraz jakość i ilość prac prezentowanych podczas spotkań, korekt, przeglądów czy prezentacji semestralnej, bądź końcowo-rocznej za pomocą komunikacji zdalnej np. przy pomocy platormy Google Meet


-Złożenie w podanym terminie pliku pdf, zawierającego plastyczne odpowiedzi na zadania podczas korekt, przeglądów czy w ramach prezentacji na koniec roku akademickiego


-Obowiązująca skala ocen na Wydziale Malarstwa

Wymagania końcowe

-Precyzyjne sformułowanie założeń pracy dyplomowej 

-Wykonanie autorskiego zestawu prac będących efektem odbycia zajęć seminaryjnych bądź zadanych ćwiczeń kreacyjnych mających być elementem przygotowania pracy dyplomowej, z których wskazana część będzie wchodzić w skład dyplomu z malarstwa (przynajmniej 40% dyplomu) wykonanych jako autorskie, samodzielne dzieło i publiczna ich prezentacja zawierająca ustny opis założeń artystycznych podczas korekt i przeglądów a także podczas komisyjnego przeglądu dyplomowego

-W zależności od sytuacji: wykonanie wyżej opisanego zestawu prac na podstawie wyznaczonych zadań i publiczna ich prezentacja zawierająca ustny opis założeń artystycznych podczas korekt i przeglądów a także podczas komisyjnego przeglądu dyppllommowegoo przy użyciu środków komunikacji zdalnej (przy użyciu platformy Google Meet)

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

"Studia z historii sztuki", E. Panofsky, PIW, 1971

"Teoria widzenia", W. Strzemiński, MS w Łodzi, 2016

"Trzy spotkania ze światem widzialnym", A. Ligocki, WP, 1967

 

 

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

"Jak zobaczyć świat", N. Mirzoeff, Karakter, 2016

"Robak w sztuce", J. Hanusek, Otwarta Pracownia, 2001

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

absolwent zna i rozumie:

-Zasady samodzielnego formułowania koncepcji malarskiej na podstawie obserwacji natury i własnej kreatywności. W oparciu u umiejętność modelowania bryły przy pomocy koloru, światłocienia, tworzenia głębi przestrzeni z zastosowaniem wzajemnych relacji form i materii. Przy użyciu efektów optycznych i różnych odmian perspektywy. Przez właściwe określanie proporcji form i ich kształtów oraz wykorzystanie różnych rodzajów kompozycji. Właściwy wybór formatu, użytych mediów i zastosowanych narzędzi. W zakres tych umiejętności wchodzi posługiwanie się wymienionymi metodami warsztatowymi przy zastosowaniu takich technik jak olej, akryl, tempera jajowa itd. Głównie jednak w oparciu o własną inwencję, wyobraźnię i wrażliwość 
-Metody realizowania swoich koncepcji w kontekście kulturowym i społecznym, z zachowaniem dbałości o najwyższą jakość wykonanych prac i w odniesieniu do takich wartości jak piękno, prawda i dobro
-Konieczność poszerzenia zakresu swoich zainteresowań i wiedzy dzięki lekturom a także na skutek ich świadomej analizy i wyciągniętych wniosków przełożenia zdobytego doświadczenia na pole własnych poszukiwań twórczych
-Na czym polega łączenie własnych doświadczeń artystycznych i zjawisk zachodzących w otaczającym świecie, które poddane analizie i samodzielnej ocenie wpływają na kształt pracy studenta tak, aby była odpowiedzią w toczących się aktualnych dyskursach konstruujących współczesną kulturę
-Jak rozpoznawać najciekawsze tendencje i aktualne wyzwania twórcze oraz potrzebę uczestnictwa, zaangażowania i wyciągania wniosków z zachodzących zmian w języku i problematyce współczesnej sztuki

-Bieżące zjawiska, dominujące kierunki rozwoju sztuki i podejmowane współcześnie wątki i problematykę w toczonym w przestrzeni publicznej dyskursie z zakresu kultury i sztuki ale także innych obszarów życia. Wobec własnej twórczości zaś konieczność poszerzania zakresu wiedzy dotyczącej malarstwa i aktualnych tendencji, tak aby własne działania twórcze umiejscawiać trafnie w kontekście współczesności i aby stanowiły oryginalny wkład w poszerzaniu pola sztuki

-Zasady z zakresu etyki czy prawa autorskiego jakimi powinien się kierować podczas pracy, aby móc tworzyć taką wypowiedź, w której będzie gotów bronić własnych poglądów, opinii i postaw artystycznych

absolwent potrafi:

-Samodzielnie podejmować decyzje artystyczne. Wyciągać wnioski i systematyzować zdobyte doświadczenie i wiedzę na temat metod, technik i technologi malarstwa, tak aby w najtrafniejszej formie stanowiły pomoc w pracy. Podejmować ryzyko twórcze i racjonalnie analizować problemy występujące podczas realizacji zadań z natury i ćwiczeń wzmacniających środki wyrazy, tak aby były pomocą w pokonywaniu przeszkód i jako wyzwanie artystyczne stały się źródłem nowych, oryginalnych rozwiązań prezentujących wrażliwość i kreatywność studenta

-Przewidzieć i zaplanować przebieg i skutki wyboru środków i użytych w pracy metod. W oparciu o zdobytą wiedzę z zakresy technik i technologi warsztatu i najwyższą jakość wykonania dokonywać właściwego doboru środków artystycznych, tak aby odpowiadały założeniom podjętej koncepcji i uwzględniały prawny i etyczny wymiar działań, niejednokrotnie stanowiących punk odniesienia dla autora podczas przygotowania dzieła sztuki

-Poszerzać zakres potrzebnej przy realizacji własnych projektów wiedzy oraz konsekwentnie pogłębiać ją, by stanowiła istotny element wpływający na kształt, wyraz i rozumienie powstałej pracy 

-Realizować własne zamierzenia twórcze poprzez przygotowanie pokazów prac i wystaw, w taki sposób aby samodzielnie i odpowiedzialnie werbalizować własne poglądy i założenia artystyczne oraz w sposób przekonujący i z szacunkiem dla odbiorcy bronić swoich tez i postawy prezentowanych przy pomocy wypowiedzi malarskiej

-Werbalizować poglądy i własne koncepcje na tematy związane z kulturą w sposób zrozumiały dla odbiorcy. Włączać się do debaty publicznej, która może stanowić doskonałą platformę prezentacji własnych założeń twórczych, opinii i sądów, które konsekwentnie prezentowane i argumentowane i odważnie bronione mogą stanowić wkład do szeroko pojętej humanistyki   

-W sposób systematyczny, zgodny z własnymi potrzebami i podejmowanymi realizacjami poszerzać swoje zainteresowania i wiedzę, tak aby w sposób twórczy i innowacyjny dawały korzyść w ulepszaniu praktyk twórczych, rozwoju zawodowym i karierze absolwenta

absolwent jest gotowy do:

-Analizy i oceny własnej twórczości w oparciu o zdobyte doświadczenie i wiedzę z zakresu malarstwa, sztuki i szeroko pojętej kultury. Na tej podstawie formułuje opinie i sądy także na temat innych dzieł z historii sztuki oraz współcześnie powstałych prac innych artystów, tak aby uzasadniać własne wybory twórcze, bronić ich oraz realizować swoje projekty w kontekście aktualnych zjawisk artystycznych.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Egzamin z oceną

Egzamin z oceną

Egzamin z oceną

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Malarstwo / malarstwo s.9 d 30 9 w. 30h
ćw. 30h
ćw. [ZIE]


Semestr 2024/25-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.26174