Katalog ECTS

Seminarium dyplomowe z malarstwa

Pedagog: prof. Andrzej Rysiński

Pole Opis
Typ przedmiotu Kierunkowy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
  • Praktyczna:
    - realizacja obrazów na podstawie obserwacji natury - studium postaci we wnętrzu, martwa natura, pejzaż,
    - tworzenie indywidualnych projektów artystycznych w oparciu o samodzielnie wybrane tematy.
  • Zdalne nauczanie (online) - konsultacje za pomocą wideokonferencji ustalane indywidualnie.
  • Dialog:
    - Praca nad sprecyzowaniem i wyborem tematu pracy dyplomowej, własnych form ekspresji - malarstwo, rysunek, formy przestrzenne, instalacje, sztuka w zapisie cyfrowym.
  • Autoprezentacja:
    - prezentacja prac,
    - werbalizacja własnych założeń artystycznych.
Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: 9
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 2 godz./tyg., 30 godz./sem. W tym: 1 godz. wykładowe, 1 godzin ćwiczeń w tygodniu. Prof. A. Rysiński: poniedziałek, godz. 11-14; środa, godz. 11-15.
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) 173
Wymagania wstępne

Zaliczenie IV roku studiów.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Nauka w pracowni opiera się przede wszystkim na pracy praktycznej i konsultacjach. Dodatkowo prowadzone są wykłady problemowe jako wsparcie dla praktycznej pracy nad obrazem. Studenci mogą malować na podstawie obserwacji natury, jak również w odniesieniu do samodzielnie wybranych zagadnień. W trakcie pracy uczą się różnorodnych technik malarskich – od tradycyjnych, takich jak olej na płótnie, akryl, tempera, po współczesne techniki mieszane i cyfrowe. Jednocześnie uczą się, jak świadomie dobierać środki wyrazu, aby uzyskać zamierzone efekty artystyczne. W trakcie zajęć prowadzący na bieżąco korygują błędy, proponują poprawki i udzielają wskazówek dotyczących obrazu - zarówno w odniesieniu do zagadnień warsztatowych, artystycznych, jak i ogólnokulturowych. Prowadzone są regularnie przeglądy prac - indywidualne i grupowe. Ważnym aspektem działalności pracowni są również wyjazdy naukowo - badawcze oraz aktywne uczestnictwo w bieżących wydarzeniach kulturalnych.

Celem tych działań jest nie tylko rozwijanie i doskonalenie umiejętności warsztatowych, lecz także nauka kreatywnego myślenia i działania w obszarze szeroko pojętej kultury.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
  • Metoda zaliczenia:
    - przegląd indywidualny,
    - egzamin.
  • Kryteria oceny:
    - poziom artystyczny i techniczny prac,
    - uczestnictwo i zaangażowanie w proces dydaktyczny,
    - uczestnictwo w okresowych i semestralnych przeglądach.
  • Skala ocen określona według obowiązującej na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie skali punktacji.
Wymagania końcowe

Realizacja oraz prezentacja cyklu prac malarskich na wybrany przez siebie temat wraz z ustną wypowiedzią o własnych założeniach artystycznych.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć


Literatura indywidualnie ustalana według potrzeb studenta.

 

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

j.w.

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Absolwent zna i rozumie:

K_W02 - kluczowe zagadnienia związane z malarstwem. Kluczowe problemy malarskie m.in.:temat i koncepcja obrazu, środki wyrazu; kolor, światło i przestrzeń w obrazie, kompozycja, widzenie barwy i formy, złudzenia optyczne. Kluczowe zagadnienia związane z tworzeniem utworów w specjalnościach pokrewnych mieszczących się w dyscyplinie. Techniki i technologię malarstwa. Techniki i technologie specjalności pokrewnych.

K_W04 - zasady przeprowadzenia analizy i oceny dzieł sztuki dawnej i współczesnej; kryteria wartości i jakości obowiązujące w sztuce dawnej i współczesnej.

K_W05 - podstawowe lektury dotyczące studiowanego kierunku oraz historii sztuki, teorii kultury, filozofii, estetyki, teorii mediów i innych nauk humanistycznych oraz nauk pokrewnych sztuce. Relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami studiowania.

K_W06 - kontekst historyczny, kulturowy i społeczny sztuk plastycznych. Związek sztuk plastycznych z innymi dziedzinami życia współczesnego; odzwierciedlanie się w sztukach plastycznych fundamentalnych dylematów współczesnej cywilizacji.

K_W07 - główne tendencje rozwojowe w sztuce, w dyscyplinie sztuk plastycznych i konserwacji ze szczególnym naciskiem na malarstwo; kontekst własnej twórczości w perspektywie historii sztuki, co pozwala na tworzenie prac artystycznych o wysokim stopniu oryginalności, aktualności i świadomości twórczej.

K_W08 - problematykę dotyczącą współczesnego życia kulturalnego (film, teatr, muzyka, wydarzenia artystyczne, wystawy plastyczne) zarówno w kraju jak i zagranicą, umożliwiającą analizowanie i interpretowanie dzieł sztuki w tym dzieł malarskich.

K_W10 - szczegółowe zasady dotyczące wzorców niezależności i swobody w kreowaniu wypowiedzi artystycznej.

Absolwent potrafi:

K_U01 - Wykorzystywać posiadaną wiedzę oraz swój talent i wrażliwość artystyczną w wyrażaniu i realizowaniu oryginalnych koncepcji artystycznych. Świadomie i innowacyjnie wykorzystywać klasyczne i współczesne środki obrazowania podkreślając ekspresję, wyraz i wymowę dzieła. Rozwiązywać nietypowe i nowe problemy artystyczne.

K_U02 - Podejmować samodzielne decyzje związane z projektowaniem efektów pracy artystycznej w aspekcie estetycznym, etycznym, społecznym i prawnym. Właściwie posługiwać się warsztatem artystycznym przy realizacji swojego zamierzenia w interesujących go obszarach działalności artystycznej. Odpowiedzialnie i prawidłowo pod względem technologicznym wykonywać dzieło artystyczne.

K_U04 - podczas realizacji własnych koncepcji artystycznych wykazywać się umiejętnością krytycznego doboru źródeł informacji. Budować tło intelektualne dla tworzonego dzieła. Podejmować badania artystyczne.

K_U05 - W odpowiedzialny sposób podchodzić do publicznej prezentacji własnych dzieł oraz własnych poglądów artystycznych, a także dzieł innych twórców; komunikować się z widzami na temat własnej twórczości i zagadnień sztuki.

K_U06 - budować wypowiedzi w formie ustnej i pisemnej (także o charakterze multimedialnym), właściwie skonstruowane i komunikatywne na tematy zarówno malarstwa, jak i szerokiej problematyki z dziedziny sztuki i pokrewnych dyscyplin humanistycznych. Dyskutować publicznie na tematy sztuki, a także moderować debatę.

K_U09 - planować własny rozwój artystyczny: stawiać sobie cele artystyczne i etapowo rewalizowaćte cele: przyswajać nową wiedzę, uczyć się nowych rozwiązań i technologii artystycznych.

Absolwent gotów jest do:

K_K01 - dokonania wnikliwej samooceny i krytyki własnych działań i działań innych artystów i autorów w dziedzinie sztuki oraz szeroko pojmowanej kultury; konstruktywnej krytyki w stosunku do działań artystycznych innych osób; krytycznego formułowania i wyrażania własnych sądów na tematy artystyczne, społeczne i naukowe w obrębie własnej pracy artystycznej.

K_K02 - podejmowania działań artystycznych na rzecz społeczności lokalnej: wypełniania zadań społecznych w szeroko pojętym obszarze kultury z zachowaniem otwartości i tolerancji innych postaw i potrzeb.

K_K04 - adoptowania się do zmieniających się warunków i oczekiwań wobec artysty-malarza: myślenia i działania w sposób przedsiębiorczy w sztuce. Podejmowania własnych inicjatyw wystawienniczych, wydawniczych. Aktywnego poszukiwania środków finansowych na realizację zamierzonych celów artystycznych.

K_K05 - Pełnienia roli artysty-malarza. Przyjęcia odpowiedzialności za własne dzieła artystyczne i wypowiedzi. Etycznej postawy artysty wobec odbiorcy sztuki i społeczeństwa. Przestrzegania prawa autorskiego i dbania o własność intelektualną innych autorów.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Egzamin z oceną.

Egzamin z oceną.

Egzamin z oceną.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Malarstwo / malarstwo s.9 d 30 9 w. 30h
ćw. 30h
ćw. [ZIE]


Semestr 2024/25-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.26175