Katalog ECTS

Seminarium dyplomowe z malarstwa

Pedagog: dr hab. Igor Przybylski

Pole Opis
Typ przedmiotu Seminarium dyplomowe z malarstwa - K
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

1. Wykład, wykład z prezentacją multimedialną

2. Dyskusja dydaktyczna, korekta,

3. Indywidualne konsultacje

4. Zadania indywidualne

5. Ćwiczenia domowe

 

Terminy spotkań dydaktycznych ustalane indywidualnie.

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: 9
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 30
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) 173
Wymagania wstępne

Zaliczenie IV roku studiów

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Seminarium dyplomowe z malarstwa ma na celu przygotować dyplomantkę/dyplomanta do samodzielnego funkcjonowania w świecie sztuki współczesnej. Dyplom to pierwsze samodzielne przedsięwzięcie w trakcie toku studiów na Wydziale Malarstwa. Decyzja dyplomantki/dyplomanta co do tematyki tej pracy musi być podjęta samodzielnie choć oczywiście będzie omawiana w trakcie dyskusji dydaktycznej czy konsultacji i w razie potrzeby dyplomantka/dyplomant może liczyć na niezbędne formy pomocy. Istotne będzie także naprowadzenie młodej artystki/młodego artysty na odpowiednie lektury, które stworzą adekwatną podbudowę teoretyczną do wybranej tematyki. Podczas pracy nad cyklem dyplomowym istotne będzie także sprawne poruszanie się w obszarze sztuki najnowszej, polskiej i światowej, te wątki podczas spotkań z przyszłymi osobami artystycznymi będą także podejmowane.
Kwestie wymogów formalnych, technik, rozmiarów czy ilości prac będą omawiane i ustalane indywidualnie, zależnie od preferencji, tematyki czy celu, jaki przed sobą stawia dyplomantka/dyplomant. Problemy związane z ekspozycją będziemy konsultować na bieżąco - kwestia zbudowania wystawy dyplomowej jest równie istotna, jak samo jej przygotowanie.

 

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Prezentacja koncepcji oraz wcześniej obustronnie ustalonej ilości prac przynależnych do cyklu pracy dyplomowej

kryteria oceny:
- ocena aktywności w dyskusjach dydaktycznych
- ocena postępów dyplomantki/dyplomanta w trakcie semestru.
- ocena zgodności proponowanych rozwiązań z tematem pracy dyplomowej
- ocena jakości warsztatowej wykonanych prac
- ocena jakości artystycznej wykonanych prac

Wymagania końcowe

Egzamin i zaliczenie;

 


1. Zaliczenie co najmniej trzech obowiązkowych dyskusji dydaktycznych w semestrze;
2. Wykonanie obustronnie ustalonej ilości prac przynależnych do cyklu pracy dyplomowej.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Literatura będzie dostosowana do problematyki podejmowanej przez dyplomantkę/dyplomanta, tu kilka pozycji proponowanych wstępnie: 

 

"Sztuka w Polsce 1945-2005"/ Anda Rottenberg 

"Andrzej Wróblewski nieznany" / pod redakcją Jana Michalskiego

"Kuratorzy"/ Maryna Tomaszewska

"Patriota wszechświata. O Pawle Althamerze" / Karol Sienkiewicz

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

"Louise Bourgeois : an unfolding portrait : prints, books and creative process", Deborah Wye.
"Kolor i kultura", John Gage
"Wiedza tajemna - sekrety technik malarskich dawnych mistrzów, David Hockney

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Absolwent zna i rozumie:

- kluczowe zagadnienia związane z malarstwem, kluczowe problemy malarskie: budowa obrazu/kompozycja, przestrzeń, światłocień, złudzenia optyczne, dobór właściwych środków wyrazu, dobór koloru, różne techniki malarskie;

- zasady przeprowadzania analizy i oceny dzieł sztuki dawnej i współczesnej, kryteria wartości i jakości dzieł sztuki dawnej i współczesnej;

- podstawowe lektury dotyczące malarstwa, rysunku i historii sztuki, teorii kultury, filozofii, estetyki, teorii mediów i innych nauk humanistycznych oraz nauk pokrewnych sztuce, relacje pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami studiowania;

- kontekst historyczny, kulturowy i społeczny sztuk plastycznych; związek sztuk plastycznych z innymi dziedzinami życia współczesnego; odzwierciedlenie się w sztukach plastycznych fundamentalnych dylematów współczesnej cywilizacji;

- główne tendencje rozwojowe w sztuce, w dyscyplinie sztuk plastycznych i konserwacji, ze szczególnym naciskiem na malarstwo; kontekst własnej twórczości w perspektywie historii sztuki, co pozwala na tworzenie prac artystycznych o wysokim stopniu oryginalności, aktualności i świadomości twórczej;

- problematykę dotyczącą współczesnego życia kulturalnego, zarówno w kraju , jak i za granicą, umożliwiającą analizowanie i interpretowanie dzieł sztuki;

- szczegółowe zasady dotyczące wzorców niezależności i swobody w kreowaniu wypowiedzi artystycznej.

Absolwent potrafi:

-wykorzystywać wiedzę, talent i wrażliwość artystyczną w wyrażaniu i realizowaniu oryginalnych koncepcji artystycznych; świadomie i innowacyjnie wykorzystywać klasyczne i współczesne środki obrazowania podkreślając ekspresję, wyraz i wymowę dzieła; rozwiązywać nietypowe i nowe problemy artystyczne;

-podejmować samodzielne decyzje związane z projektowaniem efektów pracy artystycznej w aspekcie estetycznym, etycznym, społecznym i prawnym; właściwie posługiwać się warsztatem artystycznym przy realizacji swojego zamierzenia w interesujących go obszarach działalności artystycznej; odpowiedzialnie i prawidłowo pod względem artystycznym wykonać dzieło artystyczne;

- podczas realizacji własnych koncepcji artystycznych wykazywać się umiejętnością krytycznego doboru źródeł informacji; budować tło intelektualne dla tworzonego dzieła; podejmować badania artystyczne;

- w odpowiedzialny sposób podchodzić do publicznej prezentacji własnych dzieł oraz własnych poglądów artystycznych a także dzieł innych twórców; komunikować się z widzami na temat własnej twórczości i zagadnień sztuki;

- budować wypowiedzi w formie ustnej i pisemnej (także o charakterze multimedialnym), właściwie skonstruowane i komunikatywne na tematy dotyczące zarówno malarstwa, jak i szerokiej problematyki z dziedziny sztuki i pokrewnych dyscyplin humanistycznych; dyskutować i debatować publicznie na tematy sztuki a także moderować debatę;

- planować własny rozwój artystyczny; stawiać sobie cele artystyczne i etapowo realizować te cele; przyswajać nową wiedzę, uczyć się nowych rozwiązań i technologii artystycznych; uczyć się przez całe życie.

Absolwent jest gotów:

- do dokonania wnikliwej samooceny i krytyki własnych działań i działań innych artystów oraz autorów w dziedzinie sztuki i szeroko pojmowanej kultury; konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób; krytycznego formułowania i wyrażania własnych sądów na tematy artystyczne, społeczne i naukowe w obrębie własnej pracy artystycznej.

- do pełnienia roli artysty; przyjęcia odpowiedzialności za własne dzieła artystyczne i wypowiedzi; etycznej postawy artysty wobec odbiorcy sztuki i społeczeństwa; przestrzegania prawa autorskiego i dbania o własność intelektualną innych autorów.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

egzamin

egzamin

egzamin

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Malarstwo / malarstwo s.9 d 30 9 w. 30h
ćw. 30h
ćw. [ZIE]


Semestr 2024/25-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.26177