Katalog ECTS

Sztuka po 1989

Pedagog: dr Jakub Dąbrowski

Pole Opis
Typ przedmiotu obowiązkowy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

wykład, konsultacje

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: 2
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 30
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) 30
Wymagania wstępne -brak-
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Wykład ma na celu przybliżenie istotnych wydarzeń, a także zjawisk i tendencji w sztuce, które zaznaczyły się po 1989 roku na świecie i w Polsce; powiązanie ich z szerszym kontekstem zmian społecznych, ekonomicznych, politycznych i technologicznych; prezentację ich zaplecza teoretycznego, krytycznej recepcji oraz związków z artystycznymi historycznymi kierunkami i tendencjami.


* Przełom postmodernistyczny
- zwrot figuratywny w sztuce lat 80-tych i jego źródła
- Nowy Jork i nowa sztuka - Pictures Generation
* Estetyka relacyjna i postprodukcja Nicolasa Bourrieaud; koncepcja horyzontalnej historii sztuki i jej krytyka
* YBA, „Sensation” and „Triumph of painting”
* Kiedy rozpoczął się XXI wiek? – 9/11 i jego konsekwencje w sztuce i kulturze wizualnej
* Nowoczesne estetyki upamiętniania
* Nowy ikonoklazm - byłe państwa kolonialne (BLM) i państwa postkomunistyczne
* Sztuka ulicy, illegalizm, legalizm, komercjalizacja street artu
* Partycypacja, artywizm, strategi postartystyczne - społeczno-polityczne zaangażowanie sztuki
* Sztuka i technika: sztuka w internecie, bio art
* Cenzura w sztuce
* Nowe instytucje sztuki – budynki, obszary i paradygmaty działania
* Polskie peryferia: sztuka krytyczna, recepcja sztuki kobiet po 1989 roku 
* Film "The Squere". Konteksty, interpretacje - dyskusja

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
Zaliczenie: 
- esej, max 14 tys. znaków (bez bibliografii) na temat wybranego i skonsultowanego z prowadzącym zagadnienia dotyczącego sztuki po 1989 roku
- esej powinien zostać opatrzony przypisami oraz spisem literatury
- deadline 6 luty 2025, godz. 23.59, tekst powinien mieć format doc lub docx
 
Alternatywnie: po konsultacji z prowadzącym przygotowanie 45-minutowej prezentacji w czasie zajęć na temat wybranego zagadnienia dotyczącego sztuki po 1989 roku (tę formę zaliczenia mogą wybrać max 4 osoby studenckie, decyduje kolejność zgłoszeń) 

 

 

 

Wymagania końcowe

Obecność na zajęciach, zaliczenie przedmiotu stosownie do wymogów wskazanych w akademusie

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

C. Bishop, Sztuczne piekła. Sztuka partycypacyjna i polityka widowni, Warszawa 2015

N. Bourriaud, Estetyka relacyjna, Kraków 2012

P. Piotrowski, Agorafilia: sztuka i demokracja w postkomunistycznej Europie, Poznań 2010

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

R. Atkins, S. Mintcheva, Censoring Culture. Contemporary Threats to Free Expression, New York – London, 2006
D. Birnbaum i inni, Defining Contemporary Art: 25 Years in 200 Pivotal Artworks, Phaidon Press, 2011
C. Bishop, Antagonism and Relational Aesthetics, “October” 110, Fall 2004
N. Bourriaud, Postproduction. Culture as Screenplay: How Art Reprograms the World, Lukas & Sternberg; 2nd Ediedition, 2005
N. Bourriaud, The Radicant, Lukas & Sternberg 2009
E. Cufer, V. Missiano, (eds.), Interpol. The Art Show Which Divided East and West, Ljubljana/Moscow: IRWIN/ Moscow Art Magazine, 2000
S. Herbst and F. Malzacher (red.), Prawda jest konkretna. Artystyczne strategie w polityce. Podręcznik, Warszawa 2018
A. Johns (ed.), A Companion to Contemporary Art Since 1945, Blackwell Publishing LTD 2006
S. Lash, C. Lury, Globalny przemysł kulturowy, Kraków 2011
C. Mccarthy, G. Dimitriadis, Art and the Postcolonial Imagination: Rethinking the Institutionalization of Third World Aesthetics and Theory, “ARIEL: A Review of International English Literature”, 31:1 & 2, Jan. - Apr. 2000
P. Mitter, Decentering Modernism: Art History and Avant-Garde Art form the Periphery, “The Art Bulletin”, vol. 90, no. 4, December, 2008
G. Muir, Lucky Kunst. Rozkwit i upadek Young British Art, Kraków - Warszawa 2013
G. Raunig and G. Ray (eds), Art and Contemporary Critical Practice. Reinventing Institutional Critique, MayFlyBooks, 2009
P. Piotrowski, Muzeum krytyczne, Poznań 2011
M. Rampley, Networks, Horizons, Centres and Hierarchies: On the Challenges of Writing on Modernism in Central Europe, "Umeni Art" 2, LXIX 2021
A. Rosen, Art + Religion in the 21st Century, London 2017
T. Smith, The Architecture of Aftermath. Iconomy and Contemporaneity, „Bulletin of The Institute of Humanity, Human and Social Sciences”, no. 89, luty 2007
Sztuka po 1900 roku. Modernizm, antymodernizm, postmodernizm, Warszawa 2023
P. Weibel, A. Buddensieg (eds.), Contemporary Art and the Museum: A Global Perspective, Berlin: Hantje, Cantz, 2007
T. Załuski (red), Skuteczność sztuki, Łódź 2014
A. Żmijewski, Stosowane sztuki społeczne, "Krytyka Polityczna" 11/12, 2007

 

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Wiedza:
● definiuje kierunki, style i twórców najnowszej sztuki powszechnej i polskiej
● charakteryzuje tendencje rozwojowe sztuki i nauk humanistycznych w zakresie problematyki sztuki najnowszej i jej aktualnych dokonań.
● opisuje powiązania sztuki z przemianami w życiu społecznym i procesami cywilizacyjnymi.

 

Wiedza:
K_W01
K_W02
K_W03
K_W04
K_W05



Umiejętności:
● analizuje na poziomie zaawansowanym dzieła i teksty z dziedziny sztuki najnowszej
● Wykorzystuje nabytą w drodze studiów wiedzę do rozstrzygania dylematów pojawiających się w pracy zawodowe, artystycznej, badawczej i kuratorskiej
● Wykorzystuje różne media wizualne do modelowania, wzmacniania i precyzowania swoich wypowiedzi artystycznych na gruncie zdobytej wiedzy

K_U01
K_U03
K_U04
K_U05
K_U06

Kompetencje:
● Efektywnie steruje własną pracą twórczą i krytycznie ocenia jej zaawansowanie i poziom merytoryczny i artystyczny
 


K_K02

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

- aktywność na zajęciach 

- napisanie eseju bądź wykonanie prezentacji na zajęciach 

- napisanie eseju bądź wykonanie prezentacji na zajęciach 

napisanie eseju bądź wykonanie prezentacji na zajęciach 

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Badania Artystyczne s.1 o 30 2 w. 30h
w. [egz.]


Semestr 2024/25-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.26252