Katalog ECTS

Projektowanie scenografii teatralnej

Pedagog: dr Martyna Kander

Pole Opis
Typ przedmiotu Obowiązkowy, kształcenie kierunkowe
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

1. Wykład (omówienie zadań i uwarunkowań technicznych).
2. Ćwiczenia warsztatowe (rozwój wiedzy i umiejętności na temat zagadnień z zakresu projektowania scenografii teatralnej).
3. Dialog i dyskusja dydaktyczna – konwersatorium (indywidualne i zespołowe spotkania ze studentami w trakcie realizacji konkretnych zadań).



4. Projekty indywidualne (indywidualne zadania).
5. Program zajęć może być realizowany w trybie online, za pomocą programu Google Meet oraz korespondencji mailowej.

 

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: 3
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 60
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) 30
Wymagania wstępne

Podstawy projektowania scenograficznego według programu dla I roku jednolitych studiów magisterskich. 

Umiejętność wykonywania rysunków technicznych w programie AUTOCAD, wykonywanie projektów scenograficznych w różnych technikach cyfrowych i manualnych (programy SketchUp, Photoshop, rysunek odręczny, modelowanie 3D, budowanie makiet).

Umiejętne analizowanie tekstów kultury, znajomość podstaw historii ubioru.

 

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Celem zajęć jest wykształcenie umiejętności samodzielnego podejmowania decyzji twórczych oraz profesjonalnego przetransponowania myśli i koncepcji scenograficznej na projekt.

Studenci podczas zadań projektowych badają problem relacji człowieka i przestrzeni, poznają narzędzia, którymi posługiwać się będą w dalszej pracy artystycznej.
Jednocześnie zdobywają wiedzę teoretyczną z zakresu scenografii – terminologię związaną z technologią sceny, struktury zaplecza produkcyjnego, charakterystykę realizacji scenografii.
Każdy z podejmowanych tematów uzupełniony jest ćwiczeniem pozwalającym w pełni zrozumieć i przyswoić w praktyce omawiane zagadnienia.

Na podstawie indywidualnie zinterpretowanego dzieła literackiego lub muzycznego studenci przygotowują projekty przestrzeni i kostiumów w pełnej formie.

Podczas procesu projektowego uczą się zarówno twórczej interpretacji dzieła literackiego, jak i technik wykonania pełnego projektu scenograficznego, złożonego z projektów przestrzeni oraz kostiumów.


 

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

1. Ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania wszystkich ćwiczeń projektowych.
2. Ocena stopnia zaangażowania w realizację programu nauczania, w tym systematyczność pracy i uczestniczenie w przeglądach.
3. Ocena poziomu wiedzy i indywidualnego rozwoju studenta.

4. Skala ocen określona jest według punktacji obowiązującej na Wydziale Scenografii.

5. Obecność na zajęciach i zaangażowanie. Dopuszczalne dwie nieobecności w semestrze.

Wymagania końcowe

Zaawansowane przygotowanie pełnych projektów scenograficznych złożonych z rysunków technicznych, wizualizacji, makiet, próbek materiałowych oraz projektów kostiumów. Przygotowanie pełnej interpretacji utworu literackiego i przeniesienie idei na projekt scenograficzny.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

"Zgubiona dusza" Olga Tokarczuk,

"Orfeusz i Eurydyka" Christopha Willibalda Glucka

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

"Cienie. Eurydyka mówi" Elfriede Jelinek.

Mitologia grecka.

Teksty kultury wokół mitu o Orfeuszu i Eurydyce.

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

WIEDZA: ABSOLWENT ZNA I ROZUMIE

K_U01 stosować prawa kompozycji przestrzennej i struktur wizualnych oraz potrafi
praktycznie je zastosować w procesie projektowania scenografii;

K_U03 świadomie korzystać w pracy twórczej z własnych doświadczeń, refleksji, intuicji,
przeżyć i wrażeń płynących z osobistych doświadczeń;

K_U05 tworzyć pełne opracowania projektowe dysponując rozszerzoną wiedzą z zakresu
stosowania różnorodnych środków ekspresji i kreacji twórczej jakie daje scenografia,
kostium, figura animowana;

K_U07 wykonać rysunki techniczne dla wszystkich pracowni teatralnych (szczegółowe
rozrysowanie elementów zaprojektowanej scenografii, stosowanie wszelkich
rodzajów skali rysunku technicznym, używania jej w zależności od potrzeb w ramach
realizacji rozbudowanych projektów teatralnych, filmowych i telewizyjnych;

K_U08 oddziaływać na wrażliwość widza poprzez zastosowanie świadomej syntezy
elementów muzyki, teatru i plastyki scenicznej;

K_U09 korzystać w sposób świadomy z dostępnych środków plastycznych, konwencji i stylów
estetycznych właściwych dla projektowanego spektaklu;

UMIEJĘTNOŚCI: ABSOLWENT POTRAFI

K_W04 kontekst kulturowy historii teatru i kina, konwencji teatralnych i filmowych oraz
potrafi zintegrować tę wiedzę w procesie twórczym;

K_W05 specyfikę mediów składających się na język teatru i ich rolę w procesie budowania
znaczeń;

K_W06 szczegółowe zagadnienia związane z procesem budowania narracji i kształtowania
znaczeń za pomocą uwarunkowań przestrzennych;

K_W07 problematykę mającą związek z funkcjonowania zawodu scenografa w kontekście
finansowym, organizacyjnym, marke^ngowym; zna zasady BHP oraz prawne, ze
zwróceniem szczególnej uwagi na zagadnienia związane z prawem autorskim;

STUDENT JEST GOTÓW DO:

K_K02 inicjowania działań artystycznych w obrębie szeroko pojętej kultury (w szczególności
dotyczy to podejmowania projektów o charakterze interdyscyplinarnych oraz
rozbudowanych projektów scenograficznych wymagających współpracy ze
specjalistami w różnorodnych dziedzinach);

K_K04 świadomego przewodniczenia rozmaitym działaniom zespołowym w obszarze
przedsięwzięć twórczych oraz do prowadzenia własnego projektu;

K_K05 profesjonalnego i odpowiedzialnego podchodzenia do rozwiązywania problemów
dotyczących szeroko pojętej pracy projektowej jak i też własnych działań kreacyjnych

K_K07 wypełniania roli społecznej absolwenta uczelni artystycznej.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Student podczas procesu projektowego stosuje w praktyce nabytą podczas zajęć wiedzę, która odzwierciedlona jest w przygotowanym projekcie.

Podczas bezpośrednich korekt pedagog weryfikuje poziom świadomego korzystanie z doświadczeń, refleksji, intuicji w procesie tworzenia projektów oraz umiejętność logicznego przeprowadzenia procesu projektowego w zakresie scenografii. Podczas korekt sprawdza, czy student zna konteksty kulturowe, specyfikę mediów składających się na język teatru i czy potrafi zastosować je twórczo w projektowanej scenografii, zarówno w warstwie artystycznej, jak i pragmatycznej (BHP, technologia, specyfika rynkowa).

Na bazie finalnego projektu pedagog weryfikuje, czy student przyswoił zasady kompozycji przestrzennych, czy umie samodzielnie przygotować pełne opracowanie projektowe scenografii i kostiumów, zawierające rysunki techniczne, wizualizacje, projekty, próbki materiałów zarówno scenograficznych, jak i kostiumowych.

Student podczas procesu projektowego stosuje w praktyce nabytą podczas zajęć wiedzę, która odzwierciedlona jest w przygotowanym projekcie.
Podczas bezpośrednich korekt pedagog weryfikuje poziom świadomego korzystanie z doświadczeń, refleksji, intuicji w procesie tworzenia projektów oraz umiejętność logicznego przeprowadzenia procesu projektowego w zakresie scenografii. Podczas korekt sprawdza, czy student zna konteksty kulturowe, specyfikę mediów składających się na język teatru i czy potrafi zastosować je twórczo w projektowanej scenografii, zarówno w warstwie artystycznej, jak i pragmatycznej (BHP, technologia, specyfika rynkowa).
Na bazie finalnego projektu pedagog weryfikuje, czy student przyswoił zasady kompozycji przestrzennych, czy umie samodzielnie przygotować pełne opracowanie projektowe scenografii i kostiumów, zawierające rysunki techniczne, wizualizacje, projekty, próbki materiałów zarówno scenograficznych, jak i kostiumowych.

Student podczas procesu projektowego stosuje w praktyce nabytą podczas zajęć wiedzę, która odzwierciedlona jest w przygotowanym projekcie.
Podczas bezpośrednich korekt pedagog weryfikuje poziom świadomego korzystanie z doświadczeń, refleksji, intuicji w procesie tworzenia projektów oraz umiejętność logicznego przeprowadzenia procesu projektowego w zakresie scenografii. Podczas korekt sprawdza, czy student zna konteksty kulturowe, specyfikę mediów składających się na język teatru i czy potrafi zastosować je twórczo w projektowanej scenografii, zarówno w warstwie artystycznej, jak i pragmatycznej (BHP, technologia, specyfika rynkowa).
Na bazie finalnego projektu pedagog weryfikuje, czy student przyswoił zasady kompozycji przestrzennych, czy umie samodzielnie przygotować pełne opracowanie projektowe scenografii i kostiumów, zawierające rysunki techniczne, wizualizacje, projekty, próbki materiałów zarówno scenograficznych, jak i kostiumowych.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Scenografia s.3 o 45 3 ćw. 45h
ćw. [egz.]


Semestr 2024/25-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.26286