| 
      Typ przedmiotu
		 | 
		
			
				-brak-
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Metody dydaktyczne (forma zajęć)
		 | 
		
			
				
					 1. Wykłady – prezentacja multimedialna, plany techniczne obiektów kultury, zdjęcia, publikacje, próbki materiałowe. 2. Zajęcia warsztatowe z demonstracją wybranych materiałów, technik rzemieślniczych, rysunek techniczny na rzutach wybranego studia filmowego i scen teatralnych dla celów inscenizacyjnych. 3. wsparcie rzemieślnicze wykonania indywiadualnych projektów, nad którymi pracują studenci 4. Podstawy rzemiosł teatralnych. Modelatornia, pracownia krawiecka, stolarnia, budowa dekoru.  4. Konsultacje indywidualne i grupowe w terminach ustalanych bezpośrednio ze studentami, niezależnie od terminów zajęć - projekt indywidualny 
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Język wykładowy
		 | 
		
			
				
					polski;  
				
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Liczba punktów ECTS:
		 | 
		
			
				
					2
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
		 | 
		
			
				
					45
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
		 | 
		
			
				
					15
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Wymagania wstępne
		 | 
		
			
				
					 zaliczenie 1 roku studiów 
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
		 | 
		
			
				
					  Kształcenie studenta jest związane z realizacją cyklu konwersatoriów i zajęć praktycznych. Tworzy fundament, wprowadza do zagadnień związanych z rzemiosłem sceniczno-filmowym a także z funkcjonowaniem jednostki w charakterze projektanta i osoby nadzorującej proces produkcji scenografii, kostiumów i rekwizytów. 
Zagadnienia omawiane: 1. Zasady rozwiązań przestrzenno-funkcjonalnych produkcji scenografii teatralnej i filmowej. 2. Nowe technologie, nowoczesne materiały, artysta multimedialny. 3. Zasady i sposoby działania urządzeń technologii ogólnej sceny i hali produkcyjnej. 4. Proces produkcyjny i wyceny projektów, technicznych, oświetleniowych. 5. Proces wykonawstwa środków inscenizacji-dekoracji, kostiumów i rekwizytów. 6. Właściwości materiałów wykorzystywania do produkcji dekoracji, kostiumów. 7. Zastosowanie urządzeń technicznych do aranżacji przestrzeni sceny, estrady do prezentacji przedstawień teatralnych lub innych widowisk. 8. spotakanie z mistrzami rzemiosła filmowo teatralnego: prducentem reklam i filmu, realizatorem dźwięku, charakteryzatorem, modelarzem, stolarzem, krawcem, operatorem, dyrektorem castingu 
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
		 | 
		
			
				
					 Zaliczenie po I semestrze. 1. Eksperymenty z wybranym materiałem. Prezentacja etapów. opis zadania:  1 medium do wyboru z: tkaniny, tworzywa sztuczne, tworzywa naturalne pochodzące od roślin, grzybów, zwierzęcopochodne, metale, skały. Celem zadania jest poznanie medium poprzez fizyczne i odręczne uzyskanie jak najszerszego spektrum możliwości kształtowania, deformacji i przetworzenia go. Warunkiem zaliczenia jest studium wybranego materiału i projekt nakrycia głowy 
Zaliczenie po II semestrze. 1. zadanie "rekwizyt" (przykład: nakrycie głowy będące obrazem psychologicznym wybranej postaci) (warunkiem dopuszczenia do egzaminu ustnego jest zaliczenie I i II semestru) Egzamin ustny + prezentacja zadań praktycznych 
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Wymagania końcowe
		 | 
		
			
				
					 zaleczenie1 i 2 semestru + ocena 
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
		 | 
		
			
				
					 - A. Nicole „Dzieje teatru” - Z. Raszewski „Krótka historia teatru polskiego” - K. Braun „Przestrzeń teatralna” - Z. Strzelecki „Konwencje scenograficzne” 
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
		 | 
		
			
				
					   
NEW THEATRE WORDS” słownik techniczno-teatralny w 20   językach z częścią rysunkową - wydawnictwo OISTAT - P. Mitzner „Teatr światła i cienia” - T. Hardin „Teatry i Opery” - R. Southern „Proscenium and Sight Lines” - J. Bojar „Dawne i współczesne sceny i ich wyposażenie”  Wydawnictwo „Architektura Miast I” Bydgoszcz 2008 r. - Paweł Dobrzycki - „Sceny teatralne - projekty, szkice, rysunki, obrazy" - Terri Harden - „Teatry i opery – arcydzieła architektury” - André Bataille - „Lexique de la machinerie théâtrale”   
"Techniki szycia odzieży" "Modelowanie form odzieży damskiej" "Materiałoznawstwo odzieżowe" "Materiałoznawstwo dla stolarzy" "Materiałoznawstwo rzemiosł drzewnych" "Materiałoznawstwo dla kuśnierzy" 
"Materiałoznawstwo Chatrakteryzacja... "Materiałoznawstwo protetyczne" "Tworzywa sztuczne Materiałoznawstwo i przetwórstwo" "Materiałoznawstwo tapicerskie" "Materiałoznawstwo fotograficzne" "Materiałoznawstwo szklarskie" "Charakteryzacja" 
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
    | Przedmiotowe efekty uczenia się 
		 | 
		
			
				
          | Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |  
			
			
				
          
            
            | 
              
						
               Wiedza - absolwent powinien osiągnąć wiedzę w zakresie: 1. Poznania etapów produkcji przygotowania przedstawienia teatralnego lub filmu 2. przygotowania projektu scenograficznego, projektów kostiumów i wyceny 3. wykorzystania różnorodnych materiałów do wykonania scenografii, kostiumów 
            
             | 
            
            
            
              
						
               umiejętności – absolwent powinien potrafić: 1. Posługiwać się fachową terminologią z zakresu poznanych technik i technologii teatralnych 2. Na podstawie scenariusza przeprowadzić wycenę scenograficzną przygotowanego przedstawienia. 3. Wykorzystywać warsztaty teatralne i inne pracownie budowy dekoru do uzyskiwania zamierzonych efektów inscenizacyjnych w przygotowywanym dziele. 
            
             | 
            
            
            
              
						
               kompetencje: 1.Porozumiewać się z innymi realizatorami – scenografami, choreografami, reżyserami światła i dźwięku, jak również kierownictwem i personelem technicznym, w stopniu pozwalającym na precyzyjne określenie potrzeb dotyczących przestrzeni widowiskowej i wykorzystywania urządzeń technicznych oraz wykonywania specjalnych (magicznych) efektów scenicznych, w tym oświetleniowych, dźwiękowych i pirotechnicznych 2.Formułować wymagania i dyskutować na tematy dotyczące wykonawstwa środków inscenizacji – dekoracji, kostiumów i rekwizytów, łącznie z określaniem rodzaju materiałów, sposobów wykonawstwa i możliwości wykorzystywania środków inscenizacji w spektaklach, dla osiągnięcia zamierzonych efektów inscenizacyjnych. 3.Formułować wymagania dotyczące przygotowywania i przebiegu produkcji ze zwróceniem uwagi na koszty, logistykę i specyfikacje techniczne. 
            
             | 
            
            
            
           
				
			
			 
		 | 
	
	
	
	
    | Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się 
		 | 
		
			
				
          | Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |  
			
			
				| -brak- |  
				
			
			 
		 | 
	
	
	
	
    | Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |