Metody nauczania: ( forma zajęć)

• Wykłady ilustrowane ikonografią oraz prezentacjami multimedialnymi (materiały filmowe) - dopasowane do kierunków kreacjii w wybranych przez studentów tematach 

• Realizacja ćwiczeń i projektów- ściezka projektowa przygotowująca do pracy dyplomowej 
• e-learning- możliwość zajęc on line - google meet 
• Konwersatorium (dialog i dyskusja dydaktyczna)
• Konsultacje i korekty projektów- omówienia w zakresie metody twórczej 
• Ćwiczenia praktyczne – technologia budowy dekoracji filmowej - zagadnienia światła i koloru 
• Forma praktyczna Obecność na planach filmowych i telewizyjnych
• Obecność na budowie dekoracji filmowych i telewizyjnych
• Obecność na planie studia telewizyjnego

Wymagania wstępne dla studentów III rok studiów stacjonarnych semestr 5i6

• Zakwalifikowanie na semestr piąty studiów stacjonarnych
• Umiejętność operowania warsztatem plastycznym w zakresie różnorodnych technik projektowych (rysunek , collage, malarstwo podstawowe programy projektowe komputer pozwalające na poszukiwanie elementów drogi twórczej )
• Wiedza i umiejętności poruszania się w przestrzeni wiedzy o filmie i zjawiskach współczesnych multimediów- analiza scenariusza i tekstu teatralnego 
• Kompetentny i twórczy stosunek do proponowanych zagadnień i ćwiczeń 
• Samodzielny i kreatywny sposób opracowywania nowych tematów

Cel zajęć:

Program nauczania w Pracowni Kreacji obrazu w scenografii filmowej i TV-  ma na celu przygotowanie studentów do pracy twórczej w interdyscyplinarnym zespole w filmie fabularnym , telewizji i reklamie.

Powienien Wykształcić zdolność przekładania języka scenariusza, czy dramatu na autorską kreację przestrzenną.
Zapewnić opanowanie umiejętności projektowania i znajomość technik, rzemiosł i materiałów niezbędnych do realizacji scenografii filmowej z uwzględnieniem postaci i kreacji kostiumów.

Opanowanie języka specjalistycznego i plastycznego z zakresu sztuki filmowej, technik scenicznych i medialnych., w celu nadania im kształtu prezentacji projektowej.

Przybliżyć praktyczne aspekty zawodu - w zakresie wspołpracy na planie filmowym 

Kryteria oceny:

Warunkiem przystąpienia do oceny jest wykonanie i przedstawienie wszystkich ćwiczeń- a w wypadku realizacji pracy dyplomowej licencjackiej pełnego projektu z wszystkimi obowiązującymi na wydziale scenografii elementami 
• ocena wartości artystycznej prezentowanych prac 
• ocena jakości technicznej prezentowanych prac 
• ocena samodzielności w obrębie pracy twórczej 
• systematyczność w pracy 
• skala ocen określona jest wg punktacji obowiązującej na Wydziale Scenografii

Praca licencjacka:
Ocena poziomu artystycznego i merytorycznego pracy licencjackiej, ocena poziomu publicznej prezentacji i obrony

Wymagania końcowe:

Zajęcia obowiązkowe:

• Zdanie egzaminu zamykającego proces edukacji na poziomie IV semestru dotyczącego zajęć praktycznych, zajęć teoretycznych oraz e-learningu. Zamknięcie ćwiczeń projektowych w formie wymaganej realizacji plastycznej w oparciu o tematy z I/II semestru.( rok drugi)
• Zdanie egzaminu po VI semestrze w postaci zrealizowanych ćwiczeń projektowych, wiedzy teoretycznej lub egzaminu licencjackiego w formie pełnej realizacji, prezentacji zawierającej wszystkie elementy wynikające z założeń i wymagań dotyczących ćwiczeń.
• Egzamin magisterski: wykonanie pracy dyplomowej z zakresu projektowania scenografii filmowej lub telewizyjnej ,lub innej formy plastycznej projektowanej ,realizowanej z użyciem rejestracji kamerą ( animacja , praca na makiecie , łączenie technik video z plastyką scenograficzną .
Realizowany projekt powinien powstać w oparciu o własną koncepcję inspirowaną scenariuszem lub utworem literackim.
Praca realizowana w postaci prezentacji projektowej – plastycznej, fotograficznej ( z możliwością wykorzystania zarejestrowanego obrazu w technice filmowej) –techniczne i graficzne ( projekt, wizualizacja) opracowanie elementów projektowanej dekoracji.
Analityczne projekty postaci w kostiumach.

Literatura Polska

1 Tytuł: Słownik adaptacji filmowych Autor: Andrzej Kołodyński, Konrad Zarębski
Wyd. Park Edukacja wydawnictwo szkolne PWN ISBN 978-83-7446-724-7
2 Tytuł; Labirynt Światła Autor: Jerzy Wójcik
Wyd. Canonia
3 Tytuł: Teatr TV i jego artyści Autor; Henryk Bieniewski
Wyd. PIW Warszawa ISBN 978-83-06-03241-3
4. Historia kina polskiego T. Lubelski- K.J. Zarębski
Wyd. Fundacja kino 2007 ISBN978-83-922850-2-1
5. Scenografia Autor: Starski Allan, Stanisławska Irena
Wyd. Wojciech Marzec 2013

Pisma:
1 Tytuł: Film Design. Autor: Terence St John Marner. Wyd. The Tantivy Press, London
A.S. Barnes and Co, New York. ISBN (USA) 0-498-01326-x

2. Tytuł : „Production Design & Art Direction Screencraft” Autor: Peter Ettedgui, Wyd. Roto Vision, SBN 2-88046-364-5
e-mail: sales@rotovision.com

Wydawnictwa

2. Tytuł: Film Architecture: Set Designs from Metropolis to Blade Runner
Autor: Dietrich Neumann
Wyd. Prestel. Munich, New York. ISBN 3-7913-1605-2
3. Tytuł: Alexandre Trauner Decors de cinema . Wyd. Editions Jade- Flammarion 1988
ISBN 2-08-203005-9

4. Tytuł: Learning from Hollywood. Architecture and Film. Architektur und Film
Autor: Hans Dieter Schaal
Wyd. Edition Axel Menges 1996, Stuttgart, London. ISBN 3-930698-70-6

5. Tytuł: Setting the Scene. The Great Hollywood Art Directors. Autor: Robert S. Sennett
Wyd. Harry N. Abrams, Inc., Publishers.ISBN 0-8109-3846-4

6. Tytuł: Screen Deco. Autor: Howard Mandelbaum, Eric Myers. Wyd. St. Martin’s Press, New York
ISBN 0-312-01087-7 (pbk)

7. Tytuł: Forties Screen Style: A Celebration of High Pastiche in Hollywood.
Autor: Howard Mandelbaum, Eric Myers
Wyd. St. Martin’s Press, New York. ISBN –0-312-03343-5

8. Tytuł: Designing Dreams. Modern Architecture in the Movies. Autor: Donald Albrecht
Wyd. Thames and Hudson, 1986. ISBN 0-500-27456-8

9. Tytuł: The Art of Hollywood. A Thames Television Exhibition at the Victoria and Albert Museum. Autor: John Hambley, Patrick Downing, Graham Guest
Wyd. Thames television LTD 1979. ISBN 423-00510 –3

10. Tytuł: Caligari’s Cabinet and Other Grand Illusions. A History of Film Design.
Autor: Leon Barsacq. Wyd. New York Graphic Society. Boston. ISBN 0-8212-0620-6
11. Tytuł: Designer Drafting For the Entertainment World. Autor: Patricia Woodbridge
Wyd. Focal Press

12.Tytuł: Perspective Drawing For the Theatre. Autor: Harry Morgan
Wyd. Drama Books Specialists (Publishers), New York. ISBN 0-910482-87-X

13. Tytuł: Filmmaker’s Guide to Production Design
autor: Vincent LoBrutto Wydawnictwo: Allworth Press, New York, ISBN –1 58115- 224-8

17.Literatura uzupełniająca

DEKORACJA WNĘTRZ / HISTORIA WNĘTRZA I KULTURY MATERIALNEJ

1. Tytuł: Authentic Decor. The Domestic Interior 1620 – 1920. Autor: Peter Thornton
Wyd. Weidenfeld and Nicolson, London. ISBN 0-297785044

2. Tytuł: Nineteenth-Century Decoration. The Art of the Interior. Autor: Charlotte Gere
Wyd. Harry N. Abrams, Inc. New York. ISBN 0-8109-1382-8

3. Tytuł: Eighteenth Century Decoration. Design and the Domestic Interior in England.
Autor: Charles Saumarez Smith. Wyd. Harry N. Abrams, Inc. Publishers
ISBN 0-8109-3255-5

4. Tytuł: Seventeenth Century Interior Decoration in England, France & Holland.
Autor: Peter Thornton. Wyd. Yale University Press, New Haven and London
Library of Congress catalog card number: 77 -91067
ISBN 0-300-021933 (cloth); 0-300-02776-1 (paper)

5.Tytuł: The Italian Renaissance Interior 1400-1600. Autor: Peter Thornton
Wyd. Harry N. Abrams, Inc., Publishers, New York.ISBN 0-8109-3459-0

6. Tytuł: The Styles of Ornament. Autor: Alexander Speltz
Wyd. Dover Publications, Inc, New York ISBN 0-486-20557-6

7. Tytuł: Handbook of Ornament. Autor: Franz Sales Meyer
Wyd. Dover Publications, Inc, New York. ISBN 0-486-23480-0