|
Typ przedmiotu
|
Obowiązkowy.
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
Ćwiczenia warsztatowe poprzedzone wykładami wprowadzającymi.
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
2
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
60
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
0
|
|
Wymagania wstępne
|
Zdany egzamin wstępny na tok studiów magisterskich.
Znajomość terminologii i technologii teatralnej i filmowej.
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Celem jest wyposażenie studenta w wiedzę i umiejętności, umożliwiające samodzielną pracę twórczą w zakresie reżyserii światła teatralnego i projektowania multimediów do zastosowań scenicznych.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
TRYB STACJONARNY:
Semestr zimowy: realizacja etiudy reżyserskiej w zakresie reż. światła teatralnego z zastosowaniem ruchomych urządzeń elektronicznych (tzw. ruchomych głów).
Semestr letni: realizacja etiudy reżyserskiej w zakresie reż. światła teatralnego z zastosowaniem wszystkich dostępnych środków wyrazu scenicznego, w tym działań multimedialnych (projekcja, video-mapping etc.). Zaliczenie ustne sprawdzające wiedzę i znajomość terminologii, stosowanej w praktyce teatralnej.
TRYB ZDALNY:
Semestr zimowy: projekt i realizacja tzw. wkładu do multimediów do zastosowań scenicznych (np. projekcja lub videomapping), lub wizualizacja sceny zrealizowanej w wybranej technice 3D. Konsultacje w trybie on-line.
|
|
Wymagania końcowe
|
Umiejętność samodzielnej realizacji etiud reżyserskich w zakresie reżyserii światła teatralnego, poprzedzonej procesem projektowym, bądź przygotowania tzw. wkładu do multimediów do zastosowań w realiach scenicznych.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
Max Keller, Fascynujące Światło. Oświetlenie w teatrze i na estradzie, Wyd. LTT
Piotr Mitzner, Teatr, światła i cienia: oświetlenie teatrów warszawskich na tle historii oświetlenia od średniowiecza do czasów najnowszych, Wyd. PIW
Adolphe Appia, Dzieło sztuki żywej, Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
Richard Pilbrow, Stage Lighting Design, Nick Hern Books
Yaron Abulafia, The Art of Light on Stage. Lighting in Contemporary Theatre, Routledge
Michael Govan, Christine Y. Kim, James Turrell: A Retrospective
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Absolwent zna i rozumie:
K_W02 - szczegółowe zasady dotyczące dyscyplin pokrewnych sztukom plastycznym (reżyseria, architektura wnętrz) pozwalające na realizację zadań zespołowych także o charakterze interdyscyplinarnym;
K_W08 - rolę myślenia abstrakcyjnego w procesie rozwiązywania problemów plastycznych;
K_W09 - specyfikę mediów składających się na język teatru i ich rolę w procesie budowy znaczeń.
|
Absolwent potrafi:
K_U01 - stosować prawa kompozycji przestrzennej i struktur wizualnych oraz potrafi praktycznie je zastosować w procesie projektowania scenografii;
K_U09 - korzystać w sposób świadomy z dostępnych środków plastycznych, konwencji i stylów estetycznych właściwych dla projektowanego spektaklu;
K_U12 - wykorzystywać umiejętności językowe w zakresie sztuk plastycznych, właściwych dla kierunku scenografia, zgodnie z wymaganiami określonymi dla poziomu B+ Europejskiego Systemu Opisu Kształcenia Językowego.
|
Absolwent jest gotów do:
K_K04 - świadomego przewodniczenia rozmaitym działaniom zespołowym w obszarze przedsięwzięć twórczych oraz do prowadzenia własnego projektu.
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
| -brak- |
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
