Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

Projektowanie obrazu

Pedagog: dr Ewa Kochańska-Gołoś

Pole

Opis

Typ przedmiotu

do wyboru

Metody dydaktyczne (forma zajęć)

1. Wykłady z udziałem prezentacji multimedialnych i omówieniem
lektur
2. Prace warsztatowe - realizacja zadania w makiecie
3. Wsparcie rzemieślnicze
4. Konsultacje indywidualne i grupowe

Język wykładowy

polski;

Liczba punktów ECTS:

Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim

Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)

Wymagania wstępne

Zaliczenie 3 roku studiów stacjonarnych

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

1.Wprowadzenie i utrwalenie definicji podstawowych pojęć
dotyczących znaku, ikony, obrazu, teatru, słownika teatru, filmu,
reklamy i pojęć dotyczących samej komunikacji obrazem,
socjotechniki czy antropologii.
2. Zajęcia z makietą utrwalają umiejętność świadomej manipulacji
wykreowaną rzeczywistością, jak ją kreować i odbierać.
Przyswojenie fundamentalnych pojęć i zasad budowania obrazu w
czasie i przestrzeni jest fundamentem w pracy zawodowej z kadrem,
pespektywą, kolorem, kompozycją i narracją.
3. Zrozumienie podstawowych mechanizmów współpracy z
zespołem na polu teatralnym i filmowym
4. uporządkowanie podstawowych procesów, które zmieniają
percepcję obrazu w czasie.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

1. Obecność na zajęciach do 10% (dopuszczone 2
nieusprawiedliwione nieobecności oraz wszystkie
usprawiedliwione)
2. Intelektualne zaangażowanie w pracę nad zadaniem.
3. realizacja makiety, która ma być możliwie idealnym
przeniesieniem wybranego
przez studenta i zaakceptowanego przez wykładowcę obrazu
(malarstwo).
Obraz źródłowy ma przedstawiać założenie architektoniczne, z
naciskiem na architekturę wnętrz.
4. Realizacja formy audiowizualnej, której zadaniem jest "ożywienie
obrazu" (program montażowy dowolny, forma filmu dowolna,
krótka, długa, dźwięk zalecany)

ZALICZANIE 1 SEMESTRU
1. rozmowa na temat teoretycznych zagadnień i lektur omawianych
w pierwszym semestrze.
2. przedstawienie pełnego projektu budowy makiety i początek jej
fizycznej realizacji (30%)
3. scenariusz do filmiku "ożywionej makiety" (30%)

ZALICZANIE 2 SEMESTRU
1. Pisemna eksplikacja indywidualnego "Obrazu"
2. Realizacja makiety w 100%
3. Realizacja małej formy filmowej w 100%

Ocena opiera się na rozmowie sprawdzającej wiadomości
teoretyczne i na stopniu technicznej doskonałości wykonanej
makiety, na którą student ma teoretycznie cały rok.

Wymagania końcowe

Zaliczenie pierwszego i i drugiego semestru 4

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Labirynt Światła Jerzy Wójcik
ISBN 83-923967-0-7
Antropologia Widowisk
Zagadnienia i wybór tekstów
ISBN 978-83-235-0693-5
Tryumf Luny i Wenus - Anna Boczkowska
ISBN: 830800220X
Sztuka Komiksu -Teodor Toeplitz
ISBN 83-07-01080-2
Wiedza tajemna. Sekrety technik malarskich Dawnych Mistrzów-
David Hockney,
Universitas, 2006 (tyt. oryg. Secret Knowledge. Rediscovering the
lost techniques of the Old Masters) w tłumaczeniu Joanny Holzmay
Człowiek i jego symbole
Jung Carl Gustaw
ISBN: 978-83-764-9148-6

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Czego Chcą Obrazy - W.J.T Mitchell (2005)
Morfologia bajki - Wladimir Propp
Morfologia bajki magicznej - Wladimir Propp

Przedmiotowe efekty uczenia się

Wiedza

Umiejętności

Kompetencje

K_W02

K_W04

K_W08

(student powinien osiągnąć wiedzę z zakresu:
Podstawowej i ogólnej teorii projektowania obrazu która będzie
wykorzystana przy projektowaniu scenografii teatralnej, operowej, filmowej,
reklamowej i w przemyśle gier.
W oparciu o tematy wykładów:
1.Jedność ikono-lingwistyczna (ikonografia, ikonologia, lingwistyka, Ikona,
komiks, semantyka, definicje)
2.Zdefiniowanie pojęcia Storyboard (filmowy, teatralny, reklamowy)
3.Zdefiniowanie pojęcia Conceptart (envirenment, object, charakter)
4 i 5. Zdefiniowanie pojęcia Scenariusz(praca ze scenariuszem, wizualizacja
tekstu, to co widać a co nie jest napisane)
6i 7. Podstawowe słowniczki branżowe(filmowy, animacji, teatralny, reklamowy)
8..Praca rysownika storyboardu (gość, rynek pracy, zespoły, piony, projekcje
”making off”)
9. Rodzaje perspektyw
10. Narzędzia pracy, tablet i oprogramowanie ”making off” z Pinewood i
Bubbelsberg)
11.Portfolio (znaczenie, przykłady)
12. Dynamika (kompozycja, rysunek, architektura, kadr)
13. Statyka ( kompozycja, rysunek, architektura, kadr)
14. GOLDEN RATIO (10 wskazówek kompozycji)
15. Ukryte w obrazie (Znaczenie dodane obrazu)
16. Współpraca z reżyserem i operatorem
17. Prawa autorskie, umowy.
19. Kolor (psychologia koloru, manipulacja)
20. Techniki starych mistrzów (malarstwo)
21. Komunikacja masowa a obraz(fotografia a facebook)
22. Antropologia opowiadania obrazem
23. fotografia jako medium storyboard ( moodboard)
24. Potrzeba ekspresji (DADA)
25. Socjotechnika, wykorzystanie obrazu
26. Wokół W.J.T. Mitchella (teoria Obrazu)
27. Próba zdefiniowanie kultury wizualnej (Krzysztof Olechnicki)
28. Omówienie zadań z concept art./ćwiczenia praktyczne
29. Przygotowanie wystawy/portfolio/ćwiczenia praktyczne)

K_U01

K_U04

K_U09

(student powinien potrafić:
1.Precyzyjnie przygotować rysunki techniczne w oparciu o obraz 2D, dla
uzyskania możliwie idealnego (90%)zbliżonego planu przestrzeni 3D w makiecie
2. Zbudować narrację audiowizualną, rozrysować scenopis i zarejestrować ją w
formie krótkiej formy filmowej.
3. przeprowadzić całość procesu projektowo realizacyjnego w stopniu
zaawansowanym i nadającym się do wdrożenia w produkcję.)

K_K03

(1. Płynnie formułować wypowiedzi ustne i pisemne, omawiające własne wizje

artystyczne, projekty, dzieła.
2. Metodycznie podejść do budowania portfolio i profilu zawodowego artysty
scenografa
3. Swobodnie porozumiewać się w szeroko pojętym środowisku pracy Teatru i
Filmu
4. Mieć świadomość używanej w mediach socjotechniki, manipulacji, archetypu,
symbolu, podprogowej informacji i umiejętnie je odróżniać.)

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się

Wiedza	Umiejętności	Kompetencje
-brak-

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.

Lista studiów

studia	status	czas[h]	ECTS	forma	zaliczenie
Scenografia / projektowanie scenograficzne s.7	d	30	2	ćw. 30h	ćw. [zal. z oceną]

Semestr 2024/25-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.26327