Katalog ECTS

Plener Malarsko-Fotograficzny

Pedagog: dr Anna Jędrzejec

Pole Opis
Typ przedmiotu ogólnoakademicki, ogólnoplastyczny
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Samodzielna praca osób studenckich podczas pleneru. Realizacje prac malarskich, tworzenie prac z natury, szkiców rysunkowych i malarskich, dokładne studium z natury z uwzględnieniem zadanych tematów obowiązkowych i do wyboru. Proces tworzenia od szkiców do końcowych realizacji. Korekty poszczególnych etapów pracy oparte o indywidualne konsultacje i grupowe przeglądy. Udział w dodatkowych warsztatach z różnych technik malarskich.

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: 2
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 45
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) 15
Wymagania wstępne

Wymagania wstępne obejmują podstawowa wiedzę z zakresu malarstwa i rysunku, umiejetność samodzielnej pracy oraz samodzielnego poruszania się w zakresie podstaw warsztatu malarskiego, rysunkowego i fotograficznego.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Plener malarsko-fotograficzny jest niezbędnym uzupełnieniem działań w zakresie wszystkich przedmiotów ogólnoplastycznych. Jest to czas bardzo przyśpieszający i wspierający rozwój artystyczny osoby studenckiej. Plener otwiera przed osobą studencką nowe możliwości kreatywności artystycznej, które często są nie do uzyskania w warunkach pracowni artystycznej. Działalność plenerowa, skupiona głównie na tworzeniu prac malarskich z natury i w naturze, uwalnia swobodę wypowiedzi artystycznej, podpowiada nowe rozwiązania, uwalnia również osobę studencką od codziennych schematów, niezbędnych w kształceniu pracownianym. Otwiera na interpretację, nowe sposoby wypowiedzi artystycznych. Zajęcia z podstaw fotografii i pracy w ciemni zapewniają osobom studenckim dobry wstęp do pracy z tym medium oraz ułatwiają pracę na innych przedmiotach na Wydziale Scenografii. 

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Warunkiem zaliczenia jest aktywne uczestnictwo w plenerze i wykonanie założeń pleneru w postaci samodzielnie wykonanych prac (obrazów, szkiców, realizacji, działań twórczych) na zadane tematy oraz udział w konsultacjach oraz umiejetność analitycznej wypowiedzi na temat wykonanych działań.

Wymagania końcowe

Wymagania końcowe dotyczą w dużej mierze rozwoju warsztatu malarskiego i fotograficznego, z naciskiem na myślenie o kompozycji kadru i obrazu, jak i umiejętność własnej indywidualnej interpretacji zaobserwowanej rzeczywistości. Zakres działań to głównie pejzaż pozamiejski, studium i interpretacje natury, jak i wybranych fragmentów otaczającej nas rzeczywistości w ramach odpowiedzi na zadane tematy.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć -brak-
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta -brak-
Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

(K_W08)

Plener rozwija rolę myślenia abstrakcyjnego w procesie rozwiązywania problemów plastycznych, przy kreowaniu własnej interpretacji zastanej rzeczywistości;

(K_U01)

Podczas pleneru osoby studenckie uczą się stosować zasady kompozycji przestrzennej i struktur wizualnych by na późniejszym etapie studiów móc je praktycznie zastosować w procesie projektowania scenografii.

(K_U03)

Osoby studenckie uczą się bardziej świadomie korzystać z własnych doświadczeń, refleksji, intuicji, przeżyć i wrażeń płynących z osobistych doświadczeń w tworzeniu prac plenerowych.

(K_U09)

Osoby studenckie zapoznają się z nowymi środkami, konwencjami i stylami plastycznymi, które pomogą im w przyszłości świadomie z nich korzystać przy projektowaniu spektakli.

 

(K_K03)

Podczas pleneru osoby studenckie zaczynają dostrzegać zalety procesu samorozwoju w odniesieniu do siebie i innych osób.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Problematyka stosowania odpowiedniego rodzaju języka plastycznego, kadrowania, zastosowania perspektyw przy praktycznym budowaniu indywidualnych kompozycji i nastroju w pracach plastycznych. 

 

 

Umiejętność samokrytycznego spojrzenia na swoje prace oraz przyjmowania i weryfikowania oceny i korekty od innych. 

 

Poszukiwanie odpowiedniego rodzaju języka plastycznego, kadrowania, zastosowania światłocienia i odpowiedniej perspektywy przy praktycznym budowaniu indywidualnych kompozycji i nastroju w pracach plastycznych opartych o własne przemyślenia, refleksje czy doświadczenia. 

 

 

 

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Scenografia s.1 o 45 2 ćw. 45h
ćw. [zal.]


Semestr 2024/25-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.26330