| Pole | Opis | |||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Typ przedmiotu | Artystyczny | |||||||||
| Metody dydaktyczne (forma zajęć) |
1. Ćwiczenia warsztatowo-studyjne z rysunku, 2. Ćwiczenia kreacyjne i kreatywne poza pracownią 3. Konwersatoria (dyskusja, korekty, dialog, przeglądy) 4. Zajęcia w formie hybrydowej i zdalnej. |
|||||||||
| Język wykładowy | polski; | |||||||||
| Liczba punktów ECTS: | 3 | |||||||||
| Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim | 90 | |||||||||
| Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) | -brak- | |||||||||
| Wymagania wstępne |
1. Zaliczenie III semestru - dla II roku studiów. 2. Zaliczenie V semestru - dla III roku studiów. 3. Zaliczenie VII semestru - dla IV roku studiów. 4. Zaliczenie IX semestru - dla V roku (aneks artystyczny). |
|||||||||
| Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu) |
1. Zapoznanie studentów z podstawowymi zagadnienia i rysunku studyjnego - kompozycja - proporcje - perspektywa - anatomia. 2. Wyjaśnienie znaczenia pojęć: faktura, barwa, temperatura, światłocień, składających się na strukturę i materię rysunku. 3. Zapoznanie z pojęciami: proces i interpretacja. 4. Omówienie konstruowania złożonych form wypowiedzi plastycznej. 5. Omówienie zagadnień dotyczących budowania złożonych kompozycji figuratywnych. 6. Omówienie procesu twórczego od idei do zrealizowanego projektu jako procesu ujawniającego wielość rozwiązań plastycznych. 7. Omówienie problemu: tradycja a nowoczesność. |
|||||||||
| Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny) |
1. Ocena poziomu technicznego i artystycznego rysunków i ćwiczeń kompozycyjnych. 2. Ocena indywidualnego stopnia zaangażowania studenta w realizację programu. 3. Ocena inwencji twórczej, umiejętności samodzielnego doboru środków plastycznych oraz formy realizacji wykonanej pracy zgodnie z przyjętą na Akademii siatką ocen. 4. Ocena końcowa na podstawie przeglądu stacjonarnego prac. |
|||||||||
| Wymagania końcowe |
Przygotowanie zestawu prac rysunkowych z ćwiczeń kursowych w pracowni do przeglądu semestralnego. |
|||||||||
| Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć |
Białostocki Jan,Symbole i obrazy w świecie sztuki, Warszawa 1982 Gage John, Kolor i znaczenie. Sztuka, nauka i symbolika, Kraków 2010 Luba Iwona, Malarstwo monumentalne II Rzeczypospolitej, BHS,1008, nr 3-4, s.479-512 Postmodernizm. Teksty polskich autorów,pod red. Marii Anny Potockiej, Kraków 2003 Simblet Sarah, Anatomia dla artystów, Warszawa 2003/2004 Strzemiński Władysław, Teoria widzenia, Kraków 1974 Tatarkiewicz Władysław, Dzieje sześciu pojęć, Warszawa 2012 Woelfflin Heinrich, Podstawowe pojęcia historii sztuki, Warszawa 2006 Kowalski Piotr, Leksykon znaki świata. Omen, przesąd, znaczenie, Warszawa-Wrocław 1996 |
|||||||||
| Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta |
Juszczak Władysław, Wędrówka do źródeł, Gdańsk 2009 Giżycki Marcin, Koniec i co dalej? Szkice o postmodernizmie, sztuce współczesnej i końcu wieku, Gdańsk 2001 Anna Filipowicz, Sztuka mięsa. Somatyczne oblicza poezji, Gdańsk 2013 Belting Hans, Faces. Historia twarzy, Gdańsk 2014 Edward Boniecki, Modernistyczny dramat ciała. Maria Komornicka, Warszawa 1998 Filipiak Izabela, Obszary odmienności. Rzecz o Marii Komornickiej, Gdańsk 2006 Yi-Fu Tuan, Przestrzeń i miejsce, Warszawa 1987 |
|||||||||
| Przedmiotowe efekty uczenia się |
|
|||||||||
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się |
|
|||||||||
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. | ||||||||||
| studia | status | czas[h] | ECTS | forma | zaliczenie |
|---|---|---|---|---|---|
| Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja książki, grafiki i skóry zabytkowej s.3 | d | 60 | 3 |
ćw. 60h |
ćw.
[egz.] |
