Katalog ECTS

Rysunek pracownia rysunku i formy monumentalnej

Pedagog: dr hab. Grzegorz Stachańczyk
Asystent/ci: Martyna Wilkowska

Pole Opis
Typ przedmiotu Artystyczny
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

1. Ćwiczenia warsztatowo-studyjne z rysunku,

2. Ćwiczenia kreacyjne i kreatywne poza pracownią

3. Konwersatoria (dyskusja, korekty, dialog, przeglądy)

4. Zajęcia w formie hybrydowej i zdalnej.

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: 3
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 90
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne

1. Zaliczenie III semestru - dla II roku studiów.

2. Zaliczenie V semestru  - dla III roku studiów.

3. Zaliczenie VII semestru - dla IV roku studiów.

4. Zaliczenie IX semestru - dla V roku (aneks artystyczny).

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

1. Zapoznanie studentów z podstawowymi zagadnienia i rysunku studyjnego

- kompozycja

- proporcje

- perspektywa

- anatomia.

2. Wyjaśnienie znaczenia pojęć: faktura, barwa, temperatura, światłocień, składających się na strukturę i materię rysunku.

3. Zapoznanie z pojęciami: proces i interpretacja.

4. Omówienie konstruowania złożonych form wypowiedzi plastycznej.

5. Omówienie zagadnień dotyczących budowania złożonych kompozycji figuratywnych.

6. Omówienie procesu twórczego od idei do zrealizowanego projektu jako procesu ujawniającego wielość rozwiązań plastycznych.

7. Omówienie problemu: tradycja a nowoczesność.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

1. Ocena poziomu technicznego i artystycznego rysunków i ćwiczeń kompozycyjnych.

2. Ocena indywidualnego stopnia zaangażowania studenta w realizację programu.

3. Ocena inwencji twórczej, umiejętności samodzielnego doboru środków plastycznych oraz formy realizacji wykonanej pracy zgodnie z przyjętą na Akademii siatką ocen.

4. Ocena końcowa na podstawie przeglądu stacjonarnego prac.

Wymagania końcowe

Przygotowanie zestawu prac rysunkowych z ćwiczeń kursowych w pracowni do przeglądu semestralnego.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Białostocki Jan,Symbole i obrazy w świecie sztuki, Warszawa 1982

Gage John, Kolor i znaczenie. Sztuka, nauka i symbolika, Kraków 2010

Luba Iwona, Malarstwo monumentalne II Rzeczypospolitej, BHS,1008, nr 3-4, s.479-512

Postmodernizm. Teksty polskich autorów,pod red. Marii Anny Potockiej, Kraków 2003

Simblet Sarah, Anatomia dla artystów, Warszawa 2003/2004

Strzemiński Władysław, Teoria widzenia, Kraków 1974

Tatarkiewicz Władysław, Dzieje sześciu pojęć, Warszawa 2012

Woelfflin Heinrich, Podstawowe pojęcia historii sztuki, Warszawa 2006

Kowalski Piotr, Leksykon znaki świata. Omen, przesąd, znaczenie, Warszawa-Wrocław 1996

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Juszczak Władysław, Wędrówka do źródeł, Gdańsk 2009

Giżycki Marcin, Koniec i co dalej? Szkice o postmodernizmie, sztuce współczesnej i końcu wieku, Gdańsk 2001

Anna Filipowicz, Sztuka mięsa. Somatyczne oblicza poezji, Gdańsk 2013

Belting Hans, Faces. Historia twarzy, Gdańsk 2014

Edward Boniecki, Modernistyczny dramat ciała. Maria Komornicka, Warszawa 1998

Filipiak Izabela, Obszary odmienności. Rzecz o Marii Komornickiej, Gdańsk 2006

Yi-Fu Tuan, Przestrzeń i miejsce, Warszawa 1987

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

KW_01

- student powinien posiąść wiedzę z zakresu różnorodnych technik rysunkowych, anatomii, perspektywy z uwzględnieniem wpływu światła
i koloru, umożliwiającej kreowanie kompozycji figuratywnej,

- student powinien opanować zasady złożonej narracji plastycznej, niezbędnej w realizacji takich form jak tryptyk, poliptyk, cykl,

- student powinien rozumieć pojęcia: alegoria, symbol, personifikacja, metafora i umieć je wykorzystać w wypowiedzi plastycznej,

- student powinien posługiwać się fachową terminologi.

KU_01

- umiejętność budowania złożonych kompozycji figuratywnych
w połączeniu ze swobodą operowania różnymi środkami plastycznymi oraz poczuciem równowagi kompozycyjnej w ćwiczeniach studyjnych z modelem, traktowanych jako pretekst do omówienia pojęcia interpretacja w kontekście procesu twórczego, ujawniającego wielość rozwiązań plastycznych,

- umiejętność konstruowania rozbudowanych form wypowiedzi plastycznej: tryptyk, poliptyk, cykl oraz ich relacji w przestrzeni architektonicznej,

- umiejętność wykorzystania wiedzy i doboru środków plastycznych oraz formy niezbędnej do realizacji wykonywanej pracy (tematu).

KK_01

- samodzielnego określenia problemu, tematu lub idei, stanowiących osnowę projektu artystycznego,

- samodzielnego określenia środków plastycznych oraz formy realizowanej pracy,

- analizowania i weryfikowania dokonań twórczych w trakcie pracy nad projektem,

- posiadania wiedzy i wykazywania dojrzałości wobec zjawisk zachodzących we współczesnej sztuce i kulturze.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Semestralny przegląd prac.

Semestralny przegląd prac.

Semestralny przegląd prac.

Semestralny przegląd prac.

Semestralny przegląd prac.

Semestralny przegląd prac.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja książki, grafiki i skóry zabytkowej s.3 d 60 3 ćw. 60h
ćw. [egz.]


Semestr 2024/25-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.26477