Katalog ECTS

Rysunek pracownia kompozycji projektowej i rysunku

Pedagog: prof.dr hab. Artur Krajewski
Asystent/ci: dr Keiji Matsumoto

Pole Opis
Typ przedmiotu artystyczny
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

System pracy w pracowni hybrydowy, oparty na zasadzie:

a) Podział studentów na dwie grupy: A i B.
b) W jednym tygodniu grupa A pracuje stacjonarnie w pracowni (rysunek, malarstwo, martwa natura, praca z modelem itp.), podczas gdy grupa B realizuje zadane działania zdalnie (ćwiczenia, zadania, tematy indywidualne).
W następnym tygodniu następuje zamiana grup, a dodatkowo przeprowadzana jest korekta ćwiczeń zdalnych.

Zajęcia obejmują: dyskusje dydaktyczne, warsztaty, projekty indywidualne, wykłady oraz prezentacje.

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: 2 ECTS, gdzie 60 godzin kontaktowych
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 60 godzin
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne

pozytywny wynik przeglądu prac

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

projektowanie komunikacji wizualnej i sposobów ich przekazu; pogłębienie umiejętności wyboru właściwej techniki przekazu; doskonalenie umiejętności doboru środków artystycznych adekwatnych do wyrażanej treści.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

ocena indywidualnej pracy artystycznej studenta, ocena prezentacji własnej twórczości

Wymagania końcowe

umiejętność oryginalnej, własnej wypowiedzi artystycznej; umiejętność świadomego korzystania ze specjalistycznego warsztatu; umiejętność kreatywnego poszukiwania rozwiązań twórczych

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Literatura dotycząca technik projektowych, rysunkowych i ilustracyjnych, poszerzająca umiejętności w zakresie wykorzystywania narzędzi graficznych, w tym tabletów graficznych i oprogramowania specjalistycznego. Dodatkowo, literatura związana z wystawiennictwem oraz artystami znajdującymi się w kręgu zainteresowań studenta...

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Magazyny sztuki i czasopisma branżowe związane z promowaniem sztuki nowoczesnej i tradycyjnej. Wydania albumowe dotyczące wystaw tematycznych, monograficznych, zbiorowych oraz konkursowych

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

KW_01
zasady realizacji prac artystycznych zgodnie z ukończoną specjalizacją, różne formy wypowiedzi artystycznej, złożoność procesu tworzenia dzieła sztuki zgodnie z własnymi zamierzeniami twórczymi.

KU_01
wykorzystywać właściwe środki ekspresji w realizacji prac artystycznych, świadomie rozwijać własną osobowość twórczą, posługiwać się odpowiednimi narzędziami i materiałami w zależności od techniki wykonywanej pracy.

KK_01
funkcjonowania jako samodzielny, niezależny artysta, gotów do realizowania własnej drogi twórczej.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Student wykazuje się wiedzą oraz świadomą interpretacją przedstawianych efektów końcowych swojej działalności twórczej. Zna odpowiednie słownictwo fachowe, potrafi precyzyjnie komunikować swoje założenia i intencje artystyczne, a także wie, jak skutecznie osiągnąć zamierzone cele, wykorzystując poznane techniki i technologie. Potrafi świadomie dobierać narzędzia oraz metody pracy, dostosowując je do specyfiki projektu i własnej wizji artystycznej.

Student potrafi zrealizować zaprojektowane działanie twórcze oraz, w razie konieczności, znaleźć najlepsze rozwiązanie zastępujące to, które nie sprawdziło się w praktyce. Umie wykorzystywać przypadek w procesie twórczym, kreując z niego nową jakość artystyczną. Weryfikacją umiejętności studenta jest nie tylko efekt końcowy, ale również zdolność do stworzenia spójnej narracji na temat dzieła, obejmującej jego opis, nadanie odpowiedniego tytułu oraz dokonanie krytycznej samooceny swojej pracy. Student rozumie proces twórczy jako całość i potrafi świadomie odnosić się do jego rezultatów.

Nabyte kompetencje pozwalają studentowi podejść do nowych zadań z większym potencjałem twórczym, co ułatwia wprowadzanie innowacji i dodawanie tzw. nowej jakości do swoich działań artystycznych. Kompetencje te są weryfikowane w kolejnych projektach i zadaniach, a ich efekty stają się widoczne w tworzonych pracach. Rozwój umiejętności jest procesem ciągłym, który znajduje odzwierciedlenie w coraz bardziej zaawansowanych i świadomych realizacjach twórczych.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja rzeźby kamiennej i elementów architektury s.7 d 60 2 ćw. 60h
ćw. [egz.]
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja malarstwa i rzeźby polichromowanej s.7 d 60 2 ćw. 60h
ćw. [egz.]
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja książki, grafiki i skóry zabytkowej s.7 d 60 2 ćw. 60h
ćw. [egz.]
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja tkaniny zabytkowej s.7 d 60 2 ćw. 60h
ćw. [egz.]


Semestr 2024/25-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.26518