|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
Forma zajęć:
1. Wykład problemowy
2. Wykład z prezentacją multimedialną
3. Dyskusja dydaktyczna, dialog dydaktyczny, korekta
4. Ćwiczenia warsztatowe
5. Ćwiczenia kreacyjne
6. Projekty indywidualne
7. Analiza projektów z dyskusją
8. Webinarium (w razie potrzeby prowadzenia dydaktyki on-line)
9. Wykłady/warsztaty on-line za pomocą narzędzi informatycznych: google meet, grupa FB, skype, zoom-video (w razie potrzeby prowadzenia dydaktyki on-line)
Sposób kontaktu ze studentem/czas zajęć:
1. Godzinowy wymiar zajęć: 3h/tydzień = 45 h/semestr
2. Zajęcia (zgodne z realizacją pensum dydaktycznego):
Wtorki 9:30–12:30
3. Dyżury/Konsultacje:
Wtorki 12:30–15:30
Czwartki 13:00–16:00
4. Kontakt bezpośredni, grupa FB, grupa mailowa
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Propedeutyka Projektowania Graficznego to kurs, w ramach którego studenci Wydziału Malarstwa zdobywają podstawowe umiejętności z zakresu projektowania graficznego. Celem zajęć jest rozszerzenie warsztatu artystycznego studentów o praktyczne narzędzia niezbędne do tworzenia profesjonalnych projektów graficznych.
W trakcie zajęć studenci zapoznają się z:
1. Podstawowymi zasadami projektowania: typografią, kompozycją, teorią koloru.
2. Zastosowaniem oprogramowania graficznego: Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign.
3. Metodami tworzenia identyfikacji wizualnej: logo, systemy kolorystyczne, typografia.
4. Technikami fotografii i wywoływania cyfrowego: kontrola światła, głębi ostrości, oświetlanie
5. Zasadami prezentacji projektów: tworzenie portfolio, przygotowanie prezentacji.
Dzięki uczestnictwu w zajęciach studenci:
1. Nabywają umiejętności niezbędne do samodzielnego tworzenia projektów graficznych.
2. Rozwijają zdolności analityczne i krytyczne myślenie.
3. Uczą się efektywnej organizacji pracy i zarządzania czasem.
4. Zwiększają swoje szanse na zatrudnienie w branży kreatywnej.
Warsztat:
Adobe Photoshop
Interfejs i podstawowe narzędzia
Rozdzielczość, wymiary i kolor
Retusz i korekcja obrazu
Warstwy: budowa i edycja
Ścieżki: tworzenie i zastosowanie
Ćwiczenie: konsolidacja wiedzy
Fotoedycja portretowa
Eksport: przygotowanie do druku i sieci
Projekt: Fotomontaż
Adobe Illustrator
Interfejs i podstawowe narzędzia
Dokumenty: formaty, wielkość, strony
Krzywe Beziera: tworzenie i edycja kształtów
Tekst: formatowanie, typografia
Kolor: palety, gradienty, rastry
Ćwiczenie: konsolidacja wiedzy
Siatki i prowadnice: układanie elementów
Eksport: formaty plików wektorowych
Projekt: tworzenie znaku graficznego
Adobe InDesign
Interfejs i podstawowe narzędzia
Strony i sekcje: struktura dokumentu
Tekst: import, edycja, łączenie
Łamanie tekstu: kolumny, marginesy
Grafika: import, dopasowanie
Ćwiczenie: konsolidacja wiedzy
Przygotowanie do druku: sprawdzenie plików
Adobe Lightroom
Interfejs i moduły
Import zdjęć: organizacja biblioteki
Edycja podstawowa: jasność, kontrast, kolor
Korekcja obiektywu: dystorsja, winietowanie
Rozwijana edycja: krzywe tonalne, HSL
Eksport: przygotowanie do różnych zastosowań
Kolekcje: tworzenie i zarządzanie
Canva
Tworzenie projektów:
Szablony: Szybki start z gotowymi projektami.
Siatki i prowadnice: Precyzyjne układanie elementów.
Elementy graficzne: Zdjęcia, ikony, ilustracje.
Tekst:
Czcionki: Szeroki wybór fontów.
Formatowanie: Rozmiar, kolor, wyrównanie.
Efekty tekstowe: Cienie, kontury, transformacje.
Kolory i style:
Palety kolorów: Tworzenie spójnych projektów.
Filtry: Szybkie zmiany wyglądu.
Style: Zestawienia gotowych elementów.
Publikacja:Formaty plików: PNG, JPG, PDF.
Udostępnianie: Linki, pobieranie.
Druk: Przygotowanie projektów do druku.
Realizacja zadania zaliczeniowego: stworzenie spójnej identyfikacji własnej twórczości w formie Plakatu, zaproszenia, folderu oraz grafik do mediów społecznościowych.
|
|
Wymagania końcowe
|
Zajęcia realizowane stacjonarnie.
Dla studentów posiadających średnio zaawansowane lub zaawansowane umiejętności projektowania graficznego oraz znajomość wymaganego oprogramowania graficznego dopuszcza się pracę w trybie indywidualnym, bezpośrednio ustalanym na bieżąco z prowadzącym zajęcia.
Wszelkie szczegóły dotyczące zadań, ich wymienności i komplementarności będą ustalane na bieżąco i indywidulanie z każdym studentem, zależnie od jego sytuacji i potrzeb oraz wyżej wymienionych czynników. Każdy student może w dowolnym momencie zgłosić prowadzącemu chęć zmiany trybu realizowania ww. zajęć.
1. Zaliczenie zadania obowiązkowego, kończącego kurs
2. Uczestnictwo w zajęciach
3. Zaangażowanie, aktywność
4. Realiazacja zadań/ćwiczeń w trakcie zajęć
Zadanie końcowe, podsumowujące zdobytą wiedzę i umiejętności:
Zaprojektowanie identyfikacji wizualnej do wystawy malarstwa, rysunku etc. – własnej lub praca na materiałach przekazanych przez prowadzącego zajęcia.
1. Projekt portfolio.
2. Projekt plakatu.
3. Projekt zaproszenia na wystawę.
4. Reprodukcja fotograficzna obrazu.
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Student zna i rozumie:
1. Zasady tworzenia obrazu cyfrowego, jego parametry i możliwości.
2. Rozumie problemy techniczne pojawiające się podczas tworzenia projektów, wynikające np. ze zmiany skali barwnej, skalowania map bitowych czy rozdzielczości.
3. Świadomie wykorzystuje wiedzę praktyczną i teoretyczną zdobytą podczas zajęć w realizacji własnych przedsięwzięć.
4. Jest zapoznany z profesjonalnym warsztatem pracy grafika oraz niekonwencjonalnymi środkami projektowymi oraz możliwościami obróbki i dalszego wykorzystania obrazu cyfrowego, które mogą być wykorzystane w całym procesie obrazowania plastycznego. Ze szczególnym uwzględnieniem możliwości ich zastosowania w obrębie działań artystycznych.
|
Student potrafi:
1. Tworzenia przy pomocy profesjonalnych programów graficznych Adobe samodzielne realizacje graficzne zgodne ze sztuką projektowania.
2. Kreatywnie i świadomie posługiwać się narzędziami służącymi do pracy z obrazem cyfrowym.
3. Wykorzystywać posiadaną wiedzę oraz swój talent i wrażliwość artystyczną w wykonywaniu projektów graficznych.
4. Wykorzystywać posiadaną wiedzę oraz umiejętności projektowe do własnej pracy artystycznej.
5. Świadomie wykorzystywać wiedzę dotyczącą środków wyrazu, kompozycji, nowoczesnego projektowania (designu) oraz znajomość podstaw nowoczesnej typografi w kształtowaniu autorskich realizacji interdyscyplinarnych.
6. Ma opanowany warsztat projektowy na poziomie podstawowym.
|
Student jest gotowy do:
1. Samodzielnego wykonania i obróbki obrazu cyfrowego.
2. Samodzielnego zaprojektowania i przygotowania do druku podstawowych projektów graficznych; plakat, ulotka, zaproszenie, grafika do mediów społecznościowych, folder.
3. Krytycznego formułowania i wyrażania własnych sądów na temat projektów graficznych w przestrzeni publicznej oraz współczesnego designu. Formułowania i wyrażania opinii na temat estetyki projektowej, własnych projektów, bronienia swoich racji i odpowiedniego ich argumentowania.
4. Podjęcia pracy projektowej w postaci prostych zleceń j.w.
5. Pracy z klientem – posiada umiejętność rozmowy z klientem komercyjnym oraz umiejętność właściwego zaprezentowania własnego projektu.
|
|
