Katalog ECTS

Malarstwo II

Pedagog: prof. Wojciech Zubala
Asystent/ci: dr hab. Marcin Chomicki

Pole Opis
Typ przedmiotu Kierunkowy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

W semestrze zimowym roku akademickiego 2024/25 zajęcia prowadzone będą według zasad określonych zarządzeniami Rektora Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz szczegółowej organizacji studiów określonej przez dziekana Wydziału Malarstwa. 

Zajęcia są prowadzone w bezpośrednim kontakcie z prowadzącym w formie stacjonarnej w pracowni nr 65 w budynku Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie przy Krakowskim Przedmieściu 5.

 

Metody nauczania:

- ćwiczenia warsztatowe (polegające na praktycznym rozwijaniu i doskonaleniu umiejętności malarskich poprzez stosowanie różnorodnych technik i narzędzi),

- ćwiczenia studyjne w pracowni (oparte na obserwacji natury z wykorzystaniem modela),

- ćwiczenia kreacyjne w obrębie malarstwa (wykorzystujące własne koncepcje artystyczne studenta),

- projekty indywidualne (realizowane samodzielnie przez studenta po konsultacji z prowadzącymi zajęcia, zakończone publicznym pokazem),

- konwersatorium (dialog i dyskusja dydaktyczna podczas indywidualnych i zespołowych spotkań ze studentami w trakcie realizacji poszczególnych ćwiczeń i zadań).

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: 8
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 120 godz. / sem. 8 godz. zajęć tygodniowo, w tym 2 godz. wykładowe i 6 godz. ćwiczeń. prof. Wojciech Zubala - środa: 10.00-13.00, czwartek: 10.00-13.00, dr hab. Marcin Chomicki prof. ASP - środa: 10.00-13.00, czwartek: 9.00-13.00
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) 60 godz. / sem., w tym: realizacja projektu indywidualnego, przygotowanie materiałów do zajęć, zapoznanie się z literaturą.
Wymagania wstępne

- zaliczenie z wynikiem pozytywnym komisyjnego przeglądu pierwszego roku studiów na kierunku malarstwo,

- przedstawienie malarskich prac studyjnych oraz zrealizowanych projektów artystycznych.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Program kształcenia w II Pracowni Malarstwa dla studentów II-V roku opiera się na dwóch etapach.

Pierwszy odnosi się do podstawowych zagadnień związanych z warsztatem malarskim. Służy on kontynuacji rozwoju kultury plastycznej poprzez doświadczenia różnych technik malarskich, środki wyrazu artystycznego oraz elementów budowy obrazu. Zagadnienia te są przybliżane poprzez ćwiczenia malarskie oparte na umiejętności obserwacji szeroko rozumianej natury, a następnie jej twórczej interpretacji. Proces ten odbywa się poprzez realizowanie takich tematów jak studium postaci, portret, martwa natura czy pejzaż.

Etap drugi opiera się na indywidualnej pracy ze studentem w zależności od stopnia uzdolnienia, biegłości warsztatowej, a także możliwości twórczych. Dalszy zaawansowany rozwój artystyczny studenta jest realizowany poprzez  kompozycje i zadania tematyczne poruszające bardziej złożone zagadnienia, wychodzących poza ramy klasycznych technik malarskich. Dużą rolę odgrywa tu samodzielność studenta przy określaniu pola jego artystycznych zainteresowań. Projekty indywidualne studenta opierają się na dialogu między nim a wykładowcą i służą kształtowaniu osobowości twórczej, przygotowując do samodzielnej pracy artystycznej. Dla wzbogacenia procesu dydaktycznego, oprócz realizowania podstawowych zadań wynikających z programu kształcenia w obrębie pracowni, niezbędny jest bezpośredni kontakt studenta ze zjawiskami i problemami występującymi nie tylko w sztuce, ale także w świecie pozaartystycznym.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

- przedstawienie prac malarskich oraz zrealizowanych projektów artystycznych w ramach przeglądów semestralnych,

- aktywny udział studenta w procesie dydaktycznym - 30%

- rzetelność, kreatywność i zaangażowanie w realizowane obligatoryjne  ćwiczenia malarskie oraz zadania indywidualne - 40%

- poziom artystyczny i warsztatowy prac - 30%

- skala ocen określona według obowiązującej na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie skali punktacji.

Wymagania końcowe

- świadome stosowanie warsztatu malarskiego,

- samodzielność i kreatywność przy realizowaniu własnych koncepcji artystycznych,

- zdolność do werbalnej refleksji nad własną pracą oraz jej samoocena.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Lektury rekomendowane po określeniu artystycznych oraz indywidualnych zainteresowań studenta

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Władysław Tatarkiewicz, Historia filozofii, Tom 1-3, PWN, Warszawa

Władysław Tatarkiewicz, Historia estetyki, Tom 1-3, Arkady, PWN, Warszawa

Maria Gołaszewska, Zarys estetyki, PWN, Warszawa 1986

Wasyl Kandyński, O duchowości w sztuce, Muzeum Sztuki w Łodzi 1996

Władysław Strzemiński, Teoria widzenia, Muzeum Sztuki w Łodzi 2016

Rudolf Arnheim, Myślenie wzrokowe, Słowo/Obraz Terytoria, Gdańsk 2011

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Student powinien osiągnąć wiedzę w zakresie: K–U01, K–U02, K–U04, K–U05, K–U06, K–U09

- definiowanie pojęć z dyscypliny artystycznej malarstwo,

- technik, narzędzi i materiałów malarskich,

- umożliwiającym rozpoznawanie i ocenę historycznych i współczesnych osiągnięć w dziedzinie malarstwa,

- teoretycznym i praktycznym, pozwalającym krytycznie odnieść się do własnych osiągnięć artystycznych.

W ramach kształcenia przedmiotu Malarstwo realizowane są następujące kierunkowe efekty kształcenia: K_W02, K_W05, K_W06, K_W07, K_W08, K_W10

- świadome posługiwanie się narzędziami i warsztatem malarskim,

-realizowanie prac malarskich opartych na obserwacji, analizie i interpretacji natury,

- określenie pola własnych artystycznych zainteresowań nie tylko w obszarze malarstwa,

- tworzenia i realizowania zamierzonych projektów artystycznych,

- słownej prezentacji własnych koncepcji artystycznych,

- publicznej prezentacji prac

Student powinien być zdolny do: K_K01, K_K02, K_K04, K_K05

- dbałości o warsztat  i jakość artystyczną swoich prac,

- samodyscypliny pracy,

- otwartości na inne postawy artystyczne i światopoglądowe,

- odpowiedzialności za zawarte treści przekazywane w swoich pracach,

- komunikowania się z widzem,

- samoocenę własnych dokonań.

Egzamin z oceną

Egzamin z oceną

Egzamin z oceną

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Malarstwo / malarstwo s.3 d 120 8 w. 120h
ćw. 120h
ćw. [egz.]


Semestr 2024/25-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.26607