Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

Propedeutyka projektowania graficznego

Pedagog: mgr Karol Wasilka

Pole

Opis

Typ przedmiotu

Zajęcia o charakterze technicznym

Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Forma zajęć:
1. Wykład problemowy
2. Wykład z prezentacją multimedialną
3. Dyskusja dydaktyczna, dialog dydaktyczny, korekta
4. Ćwiczenia warsztatowe
5. Ćwiczenia kreacyjne
6. Projekty indywidualne
7. Analiza projektów z dyskusją
8. Webinarium (w razie potrzeby prowadzenia dydaktyki on-line)
9. Wykłady/warsztaty on-line za pomocą narzędzi informatycznych: google meet, grupa FB, skype, zoom-video (w razie potrzeby prowadzenia dydaktyki on-line)

Sposób kontaktu ze studentem/czas zajęć:
1. Godzinowy wymiar zajęć: 3h/ 2 tygodnie = 22,5 h/semestr
2. Zajęcia (zgodne z realizacją pensum dydaktycznego):
Czwartki 10:00–13:00

3. Dyżury/Konsultacje:
Wtorki 12:30–15:30
Czwartki 13:00–16:00
4. Kontakt bezpośredni, grupa FB, grupa mailowa

Język wykładowy

polski;

Liczba punktów ECTS:

Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim

-brak-

Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)

-brak-

Wymagania wstępne

Pozytywny wynik rekrutacji na jednolite studia magisterskie dla kierunku malarstwo.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

-brak-

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Zajęcia realizowane stacjonarnie.
Dla studentów posiadających średnio zaawansowane lub zaawansowane umiejętności projektowania graficznego oraz znajomość wymaganego oprogramowania dopuszcza się pracę w trybie indywidualnym, bezpośrednio ustalanym na bieżąco z prowadzącym zajęcia.
Wszelkie szczegóły dotyczące zadań, ich wymienności i komplementarności będą ustalane na bieżąco i indywidualnie z każdym studentem, zależnie od jego sytuacji i potrzeb oraz wyżej wymienionych czynników. Każdy student może w dowolnym momencie zgłosić prowadzącej chęć zmiany trybu realizowania ww. zajęć.

1. Zaliczenie zadania obowiązkowego, kończącego kurs
2. Uczestnictwo w zajęciach
3. Zaangażowanie, aktywność
4. Realizacja zadań/ćwiczeń w trakcie zajęć

Zadanie końcowe, podsumowujące zdobytą wiedzę i umiejętności:

1. Semestr zimowy: Stworzenie filmu animowanego w dowolnej technice o długości min 5 sek. (przynajmniej 12kl/sek)

2. Semestr letni: tworzenie filmu inscenizowanego lub dokumentalnego o długości min. 2 min.

Wymagania końcowe

-brak-

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

"Podstawy animacji. Projekty 2D", Strzecha Janusz

"Scenariusz: niedoskonałe odbicie" Maciej Karpiński

źródła internetowe: http://help.adobe.com/pl, http://tv.adobe.com,

https://culture.pl/pl/artykul/20-arcydziel-polskiej-animacji

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

"Polska szkoła animacji", Paweł Sitkiewicz

"Rausz kinetyczny Animacja bezkamerowa Antonisza jako projekt polityczny." Ewa Borysiewicz

"Czas utrwalony", Andriej Tarkowski

"Tango" (animacja), Zbigniew Rybczyński

Filmy instruktażowe na youtube z listy: https://bit.ly/3zSFQ63

Przedmiotowe efekty uczenia się

Wiedza

Umiejętności

Kompetencje

Student zna i rozumie:

1. Zasady tworzenia animacji i filmu cyfrowego, w tym ich parametry i możliwości techniczne.
2. Potencjalne problemy techniczne, które mogą pojawić się podczas realizacji projektów, takie jak zmiany klatkażu, bitrate'u czy kodeka kompresji.
3. Jak zastosować zdobytą wiedzę teoretyczną i praktyczną w realizacji własnych projektów.
4. Profesjonalne metody i harmonogram pracy animatora/filmowca.

5. Możliwości obróbki i dalszego wykorzystania animacji i filmu cyfrowego w różnych dziedzinach działań artystycznych.

Student potrafi:

1. Samodzielnie realizować animacje i filmy cyfrowe, korzystając z profesjonalnych programów Adobe.
2. Kreatywnie i świadomie posługiwać się narzędziami do realizacjii filmu cyfrowego, takimi jak kamery, statyw, światła.
3. Łączyć wiedzę teoretyczną z talentem artystycznym, tworząc oryginalne projekty animacyjne i filmowe.
4. Zastosować zdobytą wiedzę i umiejętności w realizacji własnych projektów artystycznych.
5. Świadomie wykorzystywać środki wyrazu filmowego, takie jak montaż, oświetlenie i dramaturgia, w tworzeniu autorskich realizacji interdyscyplinarnych.
6. Posiada podstawowy warsztat filmowy.

Student jest gotowy do:

1. Samodzielnego wykonania i obróbki animacji/filmu cyfrowego.
2. Samodzielnego stworzenia scenariusza, realizacji animacji/zdjęć filmowych, montażu, korekcji kolorystycznej, podłożenia muzyki i dialogu, przygotowania oprawy graficznej oraz eksportu do odpowiedniego formatu cyfrowego.
3. Krytycznej oceny i wyrażania własnych opinii na temat projektów animacyjnych i filmowych. Formułowania i uzasadniania własnych poglądów na temat estetyki projektowej, zarówno w odniesieniu do własnych prac, jak i projektów innych twórców.
4. Podejmowania się prostych zleceń projektowych.
5. Współpracy z klientem – posiada umiejętność prowadzenia rozmów z klientem komercyjnym w zakresie produkcji audiowizualnej.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się

Wiedza	Umiejętności	Kompetencje
-brak-

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.

Lista studiów

studia	status	czas[h]	ECTS	forma	zaliczenie
Malarstwo / malarstwo s.3	o	30	2	w. 30h ćw. 30h	w. ćw. [zal. z oceną]

Semestr 2024/25-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.26626