|
Typ przedmiotu
|
rok II semestr 3
Specjalność dodatkowa obowiązkowa – OU
Specjalność dodatkowa nieobowiązkowa – U
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
- wykład problemowy,
- wykład z prezentacją multimedialną,
- wykład konwersatoryjny z elementami dyskusji,
- dyskusja dydaktyczna,
- dialog dydaktyczny,
- korekta,
- ćwiczenia warsztatowe,
- ćwiczenia laboratoryjne,
- projekt indywidualny,
- projekt zespołowy,
- dyskusja za pomocą platformy Zoom oraz Google Meet
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
3
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
4
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
8
|
|
Wymagania wstępne
|
Zaliczenie pierwszego roku studiów.
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Ujęta w nazwie pracowni "przestrzeń" stanowi miejsce w którym studenci/studentki na własną rękę odkrywają to co ich interesuje. Może być to przestrzeń publiczna, przestrzeń mieszkania, szkoły, pracowni, galerii itp. Istotne jest nawiązanie autentycznego kontaktu z otaczającą rzeczywistością, tak aby doświadczenie to przełożyło się na świadomą wypowiedź artystyczną. Drogą do nawiązania takiego kontaktu jest wspólna dyskusja i refleksja, ale być może w jeszcze większym stopniu uważna obserwacja, nasłuchiwanie, dotyk - możliwie pełne wykorzystanie naturalnych zmysłów.
Dla studentów/studentek II roku w ich pierwszym semestrze proponujemy serię czterech, odnoszących się do naturalnych zmysłów „szybkich” ćwiczeń do wykonania w przestrzeni publicznej:
- nagranie dźwięków w przestrzeni publicznej,
- nakręcenie krótkich, pozbawionych dźwięku filmów,
- wybór i przyniesienie do pracowni obiektów, przedmiotów znalezionych w przestrzeni publicznej,
- interwencja artystyczna w przestrzeń publiczną.
Pedagodzy służą wszelkiego rodzaju pomocą techniczną, natomiast pracownia nie uczy obsługi profesjonalnych programów do edycji obrazu, dźwięku itp. - przy pracach wymagających rejestracji cyfrowej studenci/studentki korzystają z najprostszych aplikacji dostępnych w każdym smartfonie.
W drugim semestrze ogłaszany jest temat zadania. Tradycyjnie rozpoczynamy wspólnym oglądaniem filmu fabularnego lub dokumentalnego, który może być wskazówką lub inspiracją dla indywidualnych poszukiwań odpowiedzi.
"Zadanie" rozumiemy jako otwarte pytanie o szerokim zakresie interpretacyjnym. Wstępny pomysł studenta/studentki jest punktem wyjścia do wspólnego omawiania najbardziej adekwatnych form wyrazu, dopracowywania sensu, pogłębiania wypowiedzi. Wybór medium artystycznego jest sprawą otwartą, chodzi jedynie o to aby jego charakter jak najlepiej współgrał z sensem wskazanej idei, historii, obserwacji, refleksji. Powstają m.in. prace instalacyjne, video, dźwiękowe, obiekty, fotografie czy też działania performatywne.
Dodatkowym elementem dostępnym dla studentów/studentek wszystkich lat są wspólne wyjazdy warsztatowe. Projekty te odbywają się w wybranych miejscach w Polsce, dotyczą przestrzeni publicznej i zawsze kończą się jakąś formą podsumowania/prezentacji/wystawy. Dotychczas odbyły się działania „Sound of Puławy” i „Słowa Miasta”, odpowiednio w Puławach i Łomży. Na ten rok akademicki planowane jest działanie w podwarszawskim Nowym Dworze Mazowieckim. Projekty te mają na celu skonfrontowanie doświadczeń młodych twórców/twórczyń z lokalnym kontekstem i nową, dotychczas niepoznaną przestrzenią miasta. W założeniu korzyść z tego rodzaju „spotkania” płynie dla obu stron - studentów/studentek oraz lokalnych społeczności.
Zarówno semestr trzeci jak i czwarty kończą się grupowym omówieniem powstałych prac.
dyżury dydaktyków:
środa:
dr hab. Maciej Duchowski 10.00 - 13.00
mgr Sebastian Winkler 09.00 - 13.00
czwartek:
dr hab. Maciej Duchowski 14.00 - 18.00
mgr Sebastian Winkler 14.00 - 18.00
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
- Przegląd indywidualny wykonanych podczas semestru prac i ich prezentacja w celu przeprowadzenia zaliczenia.
- Egzamin komisyjny z oceną: ocenie podlega uczestnictwo i zaangażowanie w zajęcia, jakość artystyczna i warsztatowa prac. Złożenie w wyznaczonym terminie pracy artystycznej i plików (o formacie dostosowanym indywidualnie, ustalonym wcześniej) zawierających odpowiedź na zadanie.
skala ocen: 0 – 5+
|
|
Wymagania końcowe
|
Wykonanie, w ramach dialogu dydaktycznego, cyklu prac na zadany temat,
ich publiczna prezentacja zawierająca opis założeń artystycznych. Udział w organizowanych przez Pracownię warsztatach, wykładach itp.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
Theodor W. Adorno, Sztuka i Sztuki. Wybór Esejów,
Marc Auge , Nie-Miejsca,
John Berger, Sposoby Widzenia,
Jan Gehl, Życie między budynkami. Użytkowanie przestrzeni publicznych,
Oskar Hansen, Zobaczyć Świat,
Nicholas Mirzoeff, Jak zobaczyć świat
Juhani Pallasmaa, Oczy Skóry
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
-brak-
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Absolwent zna i rozumie:
1. podstawowe zagadnienia związane z komponowaniem elementów w przestrzeni, zarówno publicznej jak i galeryjnej.
2. podstawy techniczne wybranych technik i mediów artystycznych niezbędnych do realizowania własnych celów artystycznych, np.:
- umiejętność samodzielnego wykorzystania najprostszych dostępnych narzędzi do realizacji zamierzeń artystycznych, tak aby w ramach własnych możliwości osiągnąć maksimum artystycznego wyrazu,
- jak najpełniejsze wykorzystanie nabytych dotychczas umiejętności ( malarskich, rysunkowych, teoretycznych, doświadczeń poza-artystycznych ), użyciu ich do celów realizowanych w pracowni,
- umiejętność korzystania z różnych rodzajów ekspresji artystycznej, eksperymentowania formalnego, tworzenia nowych, zaskakujących form wyrazu,
- wykorzystanie prostych, ogólnodostępnych środków przydatnych przy projektowaniu zamierzeń artystycznych – aplikacje w iphone'ach, wizualizacje 3D, makiety, proste programy komputerowe do edycji dźwięku i obrazu,
3. co najmniej dwie ze wskazanych w bibliografii lektur,
4. konteksty kulturowe, historyczne i społeczne dotyczące swoich realizacji artystycznych, bierze pod uwagę złożoność i niejednoznaczność przejawów współczesnej cywilizacji, obierając wobec niej właściwą dla siebie postawę.
|
Absolwent potrafi:
- użyć nabytej wiedzy do realizacji kolejnych realizacji artystycznych, m.in. poprzez definiowanie pojęć związanych ze sztuką i jej przestrzenią – zarówno fizyczną ( Akademia, przestrzeń publiczna, galeria ), jak i kontekstem kulturowym, społecznym, politycznym,
- podejmować decyzje artystyczne zgodne z wypracowaną świadomością estetyczną, formalną oraz kodeksem etycznym, społecznym i prawnym,
- łączyć różne specjalności i zabiegi formalne w celu realizacji swoich idei artystycznych
Planować własny rozwój poprzez wyciąganie wniosków z dotychczasowych doświadczeń oraz chęć osiągania nowych, coraz ambitniejszych celów.
|
Absolwent jest gotów do:
- dokonania wnikliwej samooceny i krytyki własnych działań oraz działań innych artystów,
- wzięcia pełnej odpowiedzialności za własne dokonania i wypowiedzi,
- prezentowania etycznej postawy wobec odbiorców,
- dbania o przestrzeganie prawa i chronienie własności intelektualnej innych artystów.
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
egzamin z oceną
|
egzamin z oceną
|
egzamin z oceną
|
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
