|
Typ przedmiotu
|
Kierunkowy
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
- ćwiczenia studyjne oparte na pracy z natury: model, wnętrze, plener
- konwersatorium (dyskusja i dialog dydaktyczny, korekty, przeglądy)
- realizacja indywidualnych koncepcji malarskich uzgodnionych i omówionych z prowadzącym. W porozumieniu z prowadzącym student może pracować we własnej pracowni i przedstawiać prace do korekty
- projekty indywidualne
- plenery, warsztaty artystyczne i/lub prezentacje towarzyszące wyjazdom studyjnym
- realizacja zadania semestralnego na postawiony studentom i studentkom temat
- wykład konwersatoryjny z elementami dyskusji realizowany przez prowadzącego lub zaproszoną osobę dotyczący bieżących problemów artystycznych lub prezentacja twórczości prowadzącego wykład, na akademii lub online
- dialog dydaktyczny
- dialog dydaktyczny za pomocą platformy google meet lub w formie mailowej
- przegląd na podstawie prac studenta powstałych w ramach zajęć oraz pracy samodzielnej
- przygotowanie wystawy w ramach indywidualnych projektów, projektów na zadany temat oraz wystawy podsumowującej rok akademicki
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
10
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
16 godz./tyg., 240 godz./sem. W tym: 6 godz. wykładowe, 10 godzin ćwiczeń w tygodniu.
Prof dr hab. Antoni Biberstein-Starowieyski wt. 9-13, czw. 10-13
Dr. Michał Szuszkiewicz śr.9-12, czw. 9-13
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
0 godz./sem
|
|
Wymagania wstępne
|
- pozytywne zaliczenie sześciu semestrów studiów
- W przypadku większej ilości chętnych w stosunku do przewidzianego limitu miejsc – ocena artystycznych walorów przedstawionego portfolio (w formie bezpośredniej lub on-line)
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
- ukształtowanie świadomości artystycznej umożliwiającej realizację stawianych sobie celów twórczych,
- opanowanie i doskonalenie warsztatu malarskiego w oparciu o pracę z obserwacji,
- kształtowanie indywidualnego języka wypowiedzi artystycznej (szczególnie w malarstwie).
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
- przegląd indywidualny prac malarskich, wybór i prezentacja prac w celu dokonania zaliczenia,
- ocena poziomu artystycznego i warsztatowego wykonania prac,
- ocena stopnia zaangażowania w realizację programu,
- ocena poziomu publicznej prezentacji,
- udział w semestralnych i okresowych przeglądach,
- złożenie w podanym terminie plików pdf., jpg. zawierających dokumentacje fotograficzną prac malarskich powstałych w ramach zadania lub indywidualnego projektu.
|
|
Wymagania końcowe
|
- wykonanie cyklu prac na zadany temat i publiczna ich prezentacja zawierająca ustny opis założeń artystycznych,
- wykonanie prac w zakresie malarstwa wynikających z samodzielnych doświadczeń, przemyśleń i decyzji podejmowanych przez studenta lub studentkę w trakcie pięcioletnich studiów.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
Wybór lektur, filmów czy innych materiałów źródłowych dokonywany jest indywidualnie, w zależności od obszaru zainteresowań, poruszanych zagadnień podczas przeglądu, rozmowy dydaktycznej.
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
„Andrzej Wróblewski nieznany” pod red. Jan Michalski, Zderzak, Kraków, 1993.
„Balthus, pod prąd. Rozmowy z Constanzem Constantinim”, Noir sur blanc.
„Teksty o sztuce” Giorgio de Chirico, Uniwersytet Warszawski, Warszawa, 2012.
„O obrazach i widzeniu” Gottfried Boehm, Uniwersitas, Kraków.
Jarosław Modzelewski Wywiad rzeka- Wisła, rozmawiają Piotr Bazylko, Krzysztof Masiewicz 4000 Malarzy, 2013
Władysław Strzemiński, Teoria Widzenia, Muzeum Sztuki w Łodzi, Łódź 2016
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Absolwent zna i rozumie:
K_W02 - kluczowe zagadnienia związane z malarstwem. Kluczowe problemy malarskie m.in.:temat i koncepcja obrazu, środki wyrazu; kolor, światło i przestrzeń w obrazie, kompozycja, widzenie barwy i formy, złudzenia optyczne. Kluczowe zagadnienia związane z tworzeniem utworów w specjalnościach pokrewnych mieszczących się w dyscyplinie. Techniki i technologię malarstwa. Techniki i technologie specjalności pokrewnych.
K_W04 - zasady przeprowadzenia analizy i oceny dzieł sztuki dawnej i współczesnej; kryteria wartości i jakości obowiązujące w sztuce dawnej i współczesnej.
K_W05 - podstawowe lektury dotyczące studiowanego kierunku oraz historii sztuki, teorii kultury, filozofii, estetyki, teorii mediów i innych nauk humanistycznych oraz nauk pokrewnych sztuce. Relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami studiowania.
K_W06 - kontekst historyczny, kulturowy i społeczny sztuk plastycznych. Związek sztuk plastycznych z innymi dziedzinami życia współczesnego; odzwierciedlanie się w sztukach plastycznych fundamentalnych dylematów współczesnej cywilizacji.
K_W07 - główne tendencje rozwojowe w sztuce, w dyscyplinie sztuk plastycznych i konserwacji ze szczególnym naciskiem na malarstwo; kontekst własnej twórczości w perspektywie historii sztuki, co pozwala na tworzenie prac artystycznych o wysokim stopniu oryginalności, aktualności i świadomości twórczej.
K_W08 - problematykę dotyczącą współczesnego życia kulturalnego (film, teatr, muzyka, wydarzenia artystyczne, wystawy plastyczne) zarówno w kraju jak i zagranicą, umożliwiającą analizowanie i interpretowanie dzieł sztuki w tym dzieł malarskich.
K_W10 - szczegółowe zasady dotyczące wzorców niezależności i swobody w kreowaniu wypowiedzi artystycznej.
|
Absolwent potrafi:
K_U01 - Wykorzystywać posiadaną wiedzę oraz swój talent i wrażliwość artystyczną w wyrażaniu i realizowaniu oryginalnych koncepcji artystycznych. Świadomie i innowacyjnie wykorzystywać klasyczne i współczesne środki obrazowania podkreślając ekspresję, wyraz i wymowę dzieła. Rozwiązywać nietypowe i nowe problemy artystyczne.
K_U02 - Podejmować samodzielne decyzje związane z projektowaniem efektów pracy artystycznej w aspekcie estetycznym, etycznym, społecznym i prawnym. Właściwie posługiwać się warsztatem artystycznym przy realizacji swojego zamierzenia w interesujących go obszarach działalności artystycznej. Odpowiedzialnie i prawidłowo pod względem technologicznym wykonywać dzieło artystyczne.
K_U04 - podczas realizacji własnych koncepcji artystycznych wykazywać się umiejętnością krytycznego doboru źródeł informacji. Budować tło intelektualne dla tworzonego dzieła. Podejmować badania artystyczne.
K_U05 - W odpowiedzialny sposób podchodzić do publicznej prezentacji własnych dzieł oraz własnych poglądów artystycznych, a także dzieł innych twórców; komunikować się z widzami na temat własnej twórczości i zagadnień sztuki.
K_U06 - budować wypowiedzi w formie ustnej i pisemnej (także o charakterze multimedialnym), właściwie skonstruowane i komunikatywne na tematy zarówno malarstwa, jak i szerokiej problematyki z dziedziny sztuki i pokrewnych dyscyplin humanistycznych. Dyskutować publicznie na tematy sztuki, a także moderować debatę.
K_U09 - planować własny rozwój artystyczny: stawiać sobie cele artystyczne i etapowo rewalizowaćte cele: przyswajać nową wiedzę, uczyć się nowych rozwiązań i technologii artystycznych.
|
Absolwent gotów jest do:
K_K01 - dokonania wnikliwej samooceny i krytyki własnych działań i działań innych artystów i autorów w dziedzinie sztuki oraz szeroko pojmowanej kultury; konstruktywnej krytyki w stosunku do działań artystycznych innych osób; krytycznego formułowania i wyrażania własnych sądów na tematy artystyczne, społeczne i naukowe w obrębie własnej pracy artystycznej.
K_K02 - podejmowania działań artystycznych na rzecz społeczności lokalnej: wypełniania zadań społecznych w szeroko pojętym obszarze kultury z zachowaniem otwartości i tolerancji innych postaw i potrzeb.
K_K04 - adoptowania się do zmieniających się warunków i oczekiwań wobec artysty-malarza: myślenia i działania w sposób przedsiębiorczy w sztuce. Podejmowania własnych inicjatyw wystawienniczych, wydawniczych. Aktywnego poszukiwania środków finansowych na realizację zamierzonych celów artystycznych.
K_K05 - Pełnienia roli artysty-malarza. Przyjęcia odpowiedzialności za własne dzieła artystyczne i wypowiedzi. Etycznej postawy artysty wobec odbiorcy sztuki i społeczeństwa. Przestrzegania prawa autorskiego i dbania o własność intelektualną innych autorów.
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Zaliczenie z oceną, egzamin z oceną
|
Zaliczenie z oceną, egzamin z oceną
|
Zaliczenie z oceną, egzamin z oceną
|
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
