Katalog ECTS

Malarstwo IV

Pedagog: prof. Andrzej Rysiński
Asystent/ci: mgr Marcin Kozłowski

Pole Opis
Typ przedmiotu Kierunkowy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
  • Praktyczna:
    - realizacja obrazów na podstawie obserwacji natury - studium postaci we wnętrzu, martwa natura, pejzaż,
    - tworzenie obrazów, indywidualnych projektów artystycznych w oparciu o samodzielnie wybrane tematy.
  • Zdalne nauczanie (online) - konsultacje za pomocą wideokonferencji ustalane indywidualnie.
  • Wykłady
  • Dialog:
    - konsultacje indywidualne,
    - konsultacje grupowe i dyskusja.
  • Autoprezentacja:
    - prezentacja prac,
    - werbalizacja własnych założeń artystycznych.
  • Wyjazdy naukowo - badawcze.
  • Uczestnictwo w bieżących wydarzeniach artystycznych.
  • Prezentacje:
    - organizacja wystaw prac studenckich.
Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: 10
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 8 godz./tyg., 120 godz./sem. W tym: 2 godz. wykładowe, 6 godzin ćwiczeń w tygodniu. Prof. A. Rysiński: poniedziałek, godz. 11-14; środa, godz. 11-15.
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) 100
Wymagania wstępne

Zaliczenie II roku studiów.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Nauka w pracowni opiera się przede wszystkim na pracy praktycznej i konsultacjach. Dodatkowo prowadzone są wykłady problemowe jako wsparcie dla praktycznej pracy nad obrazem. Studenci mogą malować na podstawie obserwacji natury, jak również w odniesieniu do samodzielnie wybranych zagadnień. W trakcie pracy uczą się różnorodnych technik malarskich – od tradycyjnych, takich jak olej na płótnie, akryl, tempera, po współczesne techniki mieszane i cyfrowe. Jednocześnie uczą się, jak świadomie dobierać środki wyrazu, aby uzyskać zamierzone efekty artystyczne. W trakcie zajęć prowadzący na bieżąco korygują błędy, proponują poprawki i udzielają wskazówek dotyczących obrazu - zarówno w odniesieniu do zagadnień warsztatowych, artystycznych, jak i ogólnokulturowych. Prowadzone są regularnie przeglądy prac - indywidualne i grupowe. Ważnym aspektem działalności pracowni są również wyjazdy naukowo - badawcze oraz aktywne uczestnictwo w bieżących wydarzeniach kulturalnych.

Celem tych działań jest nie tylko rozwijanie i doskonalenie umiejętności warsztatowych, lecz także nauka kreatywnego myślenia i działania w obszarze szeroko pojętej kultury.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
  • Metoda zaliczenia:
    - przegląd indywidualny,
    - egzamin.
  • Kryteria oceny:
    - poziom artystyczny i techniczny prac,
    - uczestnictwo i zaangażowanie w proces dydaktyczny,
    - uczestnictwo w okresowych i semestralnych przeglądach.
  • Skala ocen określona według obowiązującej na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie skali punktacji.
Wymagania końcowe

Realizacja oraz prezentacja cyklu prac malarskich wraz z ustną wypowiedzią na temat własnych założeń artystycznych.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Literatura indywidualnie ustalana według potrzeb studenta.

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

j.w.

 

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Absolwent zna i rozumie:

K_W02 - kluczowe zagadnienia związane z malarstwem. Kluczowe problemy malarskie m.in.:temat i koncepcja obrazu, środki wyrazu; kolor, światło i przestrzeń w obrazie, kompozycja, widzenie barwy i formy, złudzenia optyczne. Kluczowe zagadnienia związane z tworzeniem utworów w specjalnościach pokrewnych mieszczących się w dyscyplinie. Techniki i technologię malarstwa. Techniki i technologie specjalności pokrewnych.

K_W04 - zasady przeprowadzenia analizy i oceny dzieł sztuki dawnej i współczesnej; kryteria wartości i jakości obowiązujące w sztuce dawnej i współczesnej.

K_W05 - podstawowe lektury dotyczące studiowanego kierunku oraz historii sztuki, teorii kultury, filozofii, estetyki, teorii mediów i innych nauk humanistycznych oraz nauk pokrewnych sztuce. Relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami studiowania.

K_W06 - kontekst historyczny, kulturowy i społeczny sztuk plastycznych. Związek sztuk plastycznych z innymi dziedzinami życia współczesnego; odzwierciedlanie się w sztukach plastycznych fundamentalnych dylematów współczesnej cywilizacji.

K_W07 - główne tendencje rozwojowe w sztuce, w dyscyplinie sztuk plastycznych i konserwacji ze szczególnym naciskiem na malarstwo; kontekst własnej twórczości w perspektywie historii sztuki, co pozwala na tworzenie prac artystycznych o wysokim stopniu oryginalności, aktualności i świadomości twórczej.

K_W08 - problematykę dotyczącą współczesnego życia kulturalnego (film, teatr, muzyka, wydarzenia artystyczne, wystawy plastyczne) zarówno w kraju jak i zagranicą, umożliwiającą analizowanie i interpretowanie dzieł sztuki w tym dzieł malarskich.

K_W10 - szczegółowe zasady dotyczące wzorców niezależności i swobody w kreowaniu wypowiedzi artystycznej.

Absolwent potrafi:

K_U01 - Wykorzystywać posiadaną wiedzę oraz swój talent i wrażliwość artystyczną w wyrażaniu i realizowaniu oryginalnych koncepcji artystycznych. Świadomie i innowacyjnie wykorzystywać klasyczne i współczesne środki obrazowania podkreślając ekspresję, wyraz i wymowę dzieła. Rozwiązywać nietypowe i nowe problemy artystyczne.

K_U02 - Podejmować samodzielne decyzje związane z projektowaniem efektów pracy artystycznej w aspekcie estetycznym, etycznym, społecznym i prawnym. Właściwie posługiwać się warsztatem artystycznym przy realizacji swojego zamierzenia w interesujących go obszarach działalności artystycznej. Odpowiedzialnie i prawidłowo pod względem technologicznym wykonywać dzieło artystyczne.

K_U04 - podczas realizacji własnych koncepcji artystycznych wykazywać się umiejętnością krytycznego doboru źródeł informacji. Budować tło intelektualne dla tworzonego dzieła. Podejmować badania artystyczne.

K_U05 - W odpowiedzialny sposób podchodzić do publicznej prezentacji własnych dzieł oraz własnych poglądów artystycznych, a także dzieł innych twórców; komunikować się z widzami na temat własnej twórczości i zagadnień sztuki.

K_U06 - budować wypowiedzi w formie ustnej i pisemnej (także o charakterze multimedialnym), właściwie skonstruowane i komunikatywne na tematy zarówno malarstwa, jak i szerokiej problematyki z dziedziny sztuki i pokrewnych dyscyplin humanistycznych. Dyskutować publicznie na tematy sztuki, a także moderować debatę.

K_U09 - planować własny rozwój artystyczny: stawiać sobie cele artystyczne i etapowo rewalizowaćte cele: przyswajać nową wiedzę, uczyć się nowych rozwiązań i technologii artystycznych.

Absolwent gotów jest do:

K_K01 - dokonania wnikliwej samooceny i krytyki własnych działań i działań innych artystów i autorów w dziedzinie sztuki oraz szeroko pojmowanej kultury; konstruktywnej krytyki w stosunku do działań artystycznych innych osób; krytycznego formułowania i wyrażania własnych sądów na tematy artystyczne, społeczne i naukowe w obrębie własnej pracy artystycznej.

K_K02 - podejmowania działań artystycznych na rzecz społeczności lokalnej: wypełniania zadań społecznych w szeroko pojętym obszarze kultury z zachowaniem otwartości i tolerancji innych postaw i potrzeb.

K_K04 - adoptowania się do zmieniających się warunków i oczekiwań wobec artysty-malarza: myślenia i działania w sposób przedsiębiorczy w sztuce. Podejmowania własnych inicjatyw wystawienniczych, wydawniczych. Aktywnego poszukiwania środków finansowych na realizację zamierzonych celów artystycznych.

K_K05 - Pełnienia roli artysty-malarza. Przyjęcia odpowiedzialności za własne dzieła artystyczne i wypowiedzi. Etycznej postawy artysty wobec odbiorcy sztuki i społeczeństwa. Przestrzegania prawa autorskiego i dbania o własność intelektualną innych autorów.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Zaliczenie z oceną, egzamin z oceną

Zaliczenie z oceną, egzamin z oceną

Zaliczenie z oceną, egzamin z oceną

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Malarstwo / malarstwo s.5 d 120 10 w. 120h
ćw. 120h
ćw. [ZIE]


Semestr 2024/25-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.26631