Katalog ECTS

Malarstwo VI

Pedagog: prof. Stanisław Baj
Asystent/ci: dr Aleksander Ryszka

Pole Opis
Typ przedmiotu kierunkowy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

- Ćwiczenia studyjne, oparte na pracy z natury (m.in. studium modela)


- Wykłady problemowe, artystyczne interpretacje zadania semestralnego


- Dyskusja dydaktyczna


- Korekty stacjonarne oraz online (platforma google meet, mail)

 

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: 10
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 8 godz./tyg. 2 godz. wykł + 6 godz.ćw. 120 godz./sem. prof Stanisław Baj środa, czwartek 10.00-13.00 dr Aleksander Ryszka, środa 9.00-13.00, czwartek 10.00-13.00
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) 100 godz./sem.
Wymagania wstępne

Zapisanie się w terminie oraz pozytywna weryfikacja portfolio artystycznego przez prowadzących pracownię.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Program pracowni dla trzeciego roku studiów to nie tylko możliwość dalszego poszerzania możliwości warsztatowych, ale przede wszystkim praca nad własnym językiem artystycznym, szukanie motywów - zarówno wizualnych, jak i znaczeniowych. To poszerzanie własnych możliwości artystycznych, próba połaczenia języka plastycznego z ideą, myslą, emocją.. Ma temu służyć również zadanie ,,Jestem tutaj, dzisiaj'' operujące wokół zagadnień własnej tożsamości i swojego miejsca w dzisiejszym świecie. 

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Udział w trzech przeglądach pracowni w semestrze poprzez pokazanie swoich bieżących prac malarskich (w przypadku przeglądu stacjonarnego). Przesłanie pliku pdf z reprodukcjami prac, ich opisem (technika, wymiary) oraz autorskim komentarzem (w przypadku przeglądu online).


Ocena obecności na zajęciach.


Ocena wykonania studyjnych prac malarskich oraz odpowiedzi na zadanie semestralne.


Ocena postępów studenta/studentki w semestrze.

 


kryteria oceny:
- ocena uczestnictwa w zajęciach
- ocena ilości prac
- ocena nakładu pracy
- ocena jakości warsztatowej wykonanych prac
- ocena jakości artystycznej wykonanych prac

 

Wymagania końcowe

Przedstawienie cyklu prac (studium modela i/lub realizacje własne) oraz realizacji odpowiedzi na zadanie semestralne.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć


Vitamin P, New perpectives in painting, Phaidon


Painting today, Tony Godfrey, Phaidon

 

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Art Now, Taschen


Patrząc, Józef Czapski


Dialogi o sztuce, Zbigniew Taranienko

 

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

1.Kluczowe problemy malarskie:
a. malarskie studium postaci ludzkiej z uwzględnieniem budowy anatomicznej, prawidłowych proporcji
,oddania charakteru i podobieństwa modela;
b. malarskie studium wnętrza z uwzględnieniem roli oddania przestrzeni w obrazie, oraz prawidłowego
przedstawienia, rzutowania brył w perspektywie zbieżnej
c. malarskie studium martwej natury, przedmiotu i znaczenie oddania proporcji, faktur i koloru w martwej
naturze
d. malarskie studium pejzażu i znaczenie oddania światła, perspektywy powietrznej i atmosfery
e. wagę dobór tematu i zbudowania właściwej i przekonywującej koncepcji obrazu
f. zagadnienie doboru właściwych środków wyrazu w malarstwie
g. znaczenie i siła koloru, prawidłowe widzenie nasycenia i temperatury barwy, budowę kontrastów,
odzwierciedlenie koloru lokalnego.
h. prawidłowe budowanie zależności walorowych i temperaturowych ustawienie waloru (jasności koloru) i
zagadnienie światłocienia w obrazie
i. sposób opracowania modelunku w malarstwie
j. budowę przestrzeń w obrazie
k. ułożenie kompozycji, grę złudzeń optycznych
i. proces budowy obrazu w kontekstach tematycznych (treść) i wizualnych (forma)
2. Zna przynajmniej trzy spośród lektur podanych w bibliografii przedmiotu. Potrafi analizować
lektury i wyciągać wnioski z wiedzy teoretycznej które przyczyniają się do jej/jego postępów w pracy
malarskiej.
3. Znaczenie oryginalności postawy artystycznej. Rozumie znaczenie procesu twórczego
prowadzącego do osiągania szczerej, autentycznej, własnej wypowiedzi malarskiej.

 

1.Wykorzystywać posiadaną wiedzę oraz swój talent i wrażliwość artystyczną w wykonywaniu szkiców
malarskich, obrazów średniego i dużego formatu o wysokiej jakości.
2.Wykorzystywać posiadana wiedzę w realizacji malarskiego studium z modela w ustawieniach pracownianych i
zadaniach stawianych w pracowni oraz własnej pracy malarskiej.
3. Świadomie wykorzystywać wiedzę dotyczącą środków wyrazu, kształtowania kolorystyki i ekspresji w
tworzeniu oryginalnych, wysokiej jakości obrazów.
4. Potrafi samodzielnie wykonać dzieło malarskie za które w pełni odpowiada pod względem estetycznym,
etycznym, społecznym i prawnym.
5. Ma dobrze opanowany warsztat malarski w zakresie malarstwa w technice olejnej, akrylowej i temperowej i
potrafi wykonywać obrazy prawidłowe technologicznie.
6.Opracować i przedstawić werbalnie analizę obrazu w kontekstach tematycznych (treść) i wizualnych (forma)

1. Krytycznego formułowania i wyrażania własnych sądów na temat malarstwa, kierunków w malarstwie.
Formułowania i wyrażania opinii na temat własnych obrazów, bronienia swoich artystycznych racji,
argumentowania.

2. Konstruktywnej dyskusji w pracowni, w grupie koleżanek i kolegów, analizowania wystawy końcowej,
wyrażania opinii na temat malarstwa z zachowaniem tolerancji na postawy i wrażliwość innych
studentek i studentów.

KW_02 KW_04 KW_05 KW_06 KW_07 KW_08 KW_10 KU_01 KU_02 KU_04 KU_05 KU_06 KU_09 K_K01 K_K05 K_K02 K_K04

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Zaliczenie z oceną,
egzamin z oceną

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Malarstwo / malarstwo s.5 d 120 10 w. 120h
ćw. 120h
ćw. [ZIE]


Semestr 2024/25-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.26633