Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

Rysunek III

Pedagog: dr hab. Igor Przybylski

Pole

Opis

Typ przedmiotu

Rysunek - K

Metody dydaktyczne (forma zajęć)

1. Wykład, wykład z prezentacją multimedialną
2. Dyskusja dydaktyczna, korekta
3. Zadania problemowe
4. Zadania indywidualne
5. Ćwiczenia studyjne, ćwiczenia domowe (w trybie zdalnym)

Dyżury - wtorek, środa, godz. 14-17:30

Język wykładowy

polski;

Liczba punktów ECTS:

Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim

120

Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)

Wymagania wstępne

Zaliczenie drugiego roku studiów

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Studenci III roku mają już za sobą solidną edukację rysunkową więc mają przygotowanie do bardziej samodzielnej pracy, do większej kreatywności.

W semestrze zimowym studentów będą obowiązywać 2 zadania. Zadania, osobno przygotowane dla każdego roku studiów, będą dotyczyć aktualnej problematyki oraz rozwiązań warsztatowych. Kluczowe będzie tu indywidualne podejście do każdego studenta. Zadania będą omawiane na bieżąco. Istotną rolę mają konsultacje w trakcie pracy nad zadaniami. Pomogą one przybliżyć koncepcję studenta i określić najbardziej wydajne i skuteczne metody pracy. W przypadku problematyki wymagającej większej komplikacji i dużego nakładu pracy istnieje możliwość zredukowania liczby zadań. W przypadku problemów rysunkowych związanych z anatomią ciała ludzkiego może być zalecony większy nacisk na rysunek studium postaci ludzkiej.

III Pracownia Rysunku ma działać w jak najszerszym zakresie - poczynając od szkicu poprzez studium rysunkowe z natury aż po rysunek tabletowy, poezję konkretną, video czy performance. Niezależnie od techniki pracy kluczowe będzie rozwiązanie zadania, które ma być trafną odpowiedzią na postawiony problem.

W tym semestrze planowane jest kilkudniowe seminarium w Zakopanem, podczas którego odwiedzimy zakopiańskie galerie i inne miejsca związane z kulturą i sztuką Podhala. Dodatkowo będzie realizowany program wspólnego zwiedzania wystaw lub pracowni artystów w Warszawie ale także poza nią.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Obecność na trzech obowiązkowych przeglądach w semestrze;

Prezentacja rozwiązania obowiązkowych zadań na przeglądzie semestralnym w pracowni lub/i odpowiedniej ilości studium postaci;

- ocena obecności na zajęciach, konsultacjach;
- ocena postępów w trakcie semestru;
- ocena zgodności rozwiązanych zadań z tematem;
- ocena jakości warsztatowej wykonanych prac;
- ocena jakości artystycznej wykonanych prac.

Wymagania końcowe

Egzamin i zaliczenie;

1. Zaliczenie trzech obowiązkowych przeglądów w semestrze.
2. Wykonanie wspólnie ustalonej ilości prac będących odpowiedzią na zadania semestralne lub/i odpowiedniej ilości studium postaci.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

"Joseph Beuys, Teksty, komentarze, wywiady", wybór i opracowanie Jaromir Jedliński;

"Rafael : Rysunki" / Jiri Siblik ; tłum. Aniela Maria Konopacka;

"Historia rysunku" / Terisio Pignatti.

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

„Piękno w sieci : Estetyka a nowe media” / red. Krystyna Wilkoszewska;

"Ciało i władza. Sztuka krytyczna w Polsce w latach 90.", Izabela Kowalczyk;

"Punkt i linia a płaszczyzna : Przyczynek do analizy elementów malarskich" / Wasyl Kandyński ; tłum. Stanisław Fijałkowski.

Przedmiotowe efekty uczenia się

Wiedza

Umiejętności

Kompetencje

Absolwent zna i rozumie:

- kluczowe zagadnienia związane z rysunkiem, kluczowe problemy rysunkowe - kompozycja, przestrzeń, światłocień, złudzenia optyczne, temat i koncepcja, dobór właściwych środków wyrazu, różne techniki rysunkowe.

- zasady przeprowadzania analizy i oceny dzieł sztuki dawnej i współczesnej, kryteria wartości i jakości dzieł sztuki dawnej i współczesnej.

- podstawowe lektury dotyczące malarstwa, rysunku i historii sztuki, teorii kultury, filozofii, estetyki, teorii mediów i innych nauk humanistycznych oraz nauk pokrewnych sztuce, relacje pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami studiowania.

- kontekst historyczny, kulturowy i społeczny sztuk plastycznych; związek sztuk plastycznych z innymi dziedzinami życia współczesnego; odzwierciedlenie się w sztukach plastycznych fundamentalnych dylematów współczesnej cywilizacji.

- problematykę dotyczącą współczesnego życia kulturalnego, zarówno w kraju , jak i za granicą, umożliwiającą analizowanie i interpretowanie dzieł sztuki.

- szczegółowe zasady dotyczące wzorców niezależności i swobody w kreowaniu wypowiedzi artystycznej

Absolwent potrafi:

- wykorzystywać wiedzę, talent i wrażliwość artystyczną w wyrażaniu i realizowaniu oryginalnych koncepcji artystycznych; świadomie i innowacyjnie wykorzystywać klasyczne i współczesne środki obrazowania podkreślając ekspresję, wyraz i wymowę dzieła; rozwiązywać nietypowe i nowe problemy artystyczne.

- podejmować samodzielne decyzje związane z projektowaniem efektów pracy artystycznej w aspekcie estetycznym, etycznym, społecznym i prawnym; właściwie posługiwać się warsztatem artystycznym przy realizacji swojego zamierzenia w interesujących go obszarach działalności artystycznej; odpowiedzialnie i prawidłowo pod względem artystycznym wykonać dzieło artystyczne

- w odpowiedzialny sposób podchodzić do publicznej prezentacji własnych dzieł oraz własnych poglądów artystycznych a także dzieł innych twórców; komunikować się z widzami na temat własnej twórczości i zagadnień sztuki

Absolwent jest gotów do:

- do dokonania wnikliwej samooceny i krytyki własnych działań i działań innych artystów oraz autorów w dziedzinie sztuki i szeroko pojmowanej kultury; konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób; krytycznego formułowania i wyrażania własnych sądów na tematy artystyczne, społeczne i naukowe w obrębie własnej pracy artystycznej.

- pełnienia roli artysty; przyjęcia odpowiedzialności za własne dzieła artystyczne i wypowiedzi; etycznej postawy artysty wobec odbiorcy sztuki i społeczeństwa; przestrzegania prawa autorskiego i dbania o własność intelektualną innych autorów.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się

Wiedza	Umiejętności	Kompetencje
Zaliczenie z oceną, egzamin z oceną	Zaliczenie z oceną, egzamin z oceną	Zaliczenie z oceną, egzamin z oceną

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.

Lista studiów

studia	status	czas[h]	ECTS	forma	zaliczenie
Malarstwo / malarstwo s.5	d	120	8	w. 120h ćw. 120h	ćw. [ZIE]

Semestr 2024/25-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.26635