|
Typ przedmiotu
|
kierunkowy
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
a. Wykład (zajęcia zespołowe w formie prezentacji lub prelekcji).
b. Prezentacja (pokazy warsztatowe związane z realizowanymi zadaniami).
c. Prezentacja multimedialna (projekcje filmów o sztuce, omawianie pozycji książkowych i katalogów z wystaw w ramach biblioteki pracowni).
d. Ćwiczenia warsztatowe (zajęcia indywidualne i zespołowe ćwiczące umiejętność posługiwania się tradycyjnym i cyfrowym warsztatem graficznym).
e. Ćwiczenia kreacyjne (stymulowanie indywidualnego rozwoju artystycznego i kreacyjnych cech studenta poprzez indywidualizację programu nauczania).
f. Dialog i dyskusja dydaktyczna (okresowe przeglądy i dyskusje na temat
realizowanych prac).
g. Seminarium licencjackie i magisterskie (cykl zajęć przygotowujących studentów do obrony pracy magisterskiej).
h. Projekt indywidualny (realizacja zadań indywidualnych połączonych z pokazem publicznym).
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
6
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
10 godz. - wykłady tematyczne 5 godz. - warsztaty z zaproszonymi wykładowcami 20 godz. - konsultacje realizowanych projektów 25 godz. - praca nad realizacja projektu z wykorzystaniem warsztatu dostępnego na wydziale
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
70 godz. - szkice koncepcyjne, przygotowanie matryc 20 godz. - zapoznanie się z literaturą przedmiotu 10 godz. - zwiedzanie wystaw i uczestnictwo w imprezach środowiskowych (np. Biennale Grafiki Studenckiej) 20 godz. - uczestnictwo w wystawach i wyjazdach organizowanych przez pracownie
|
|
Wymagania wstępne
|
Posiadanie tytułu licencjata lub zaliczenie dwóch pierwszych lat studiów na studiach stacjonarnych. Podstawowa znajomość technik graficznych i obsługi oprogramowania pozwalająca na realizację zadań. Wiedza ogólna z dziedziny historii sztuki i współczesnych trendów artystycznych, kreatywność i otwartość na poszukiwanie inspiracji.
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Program obejmuje współczesne i klasyczne metody druku stosowane w grafice artystycznej. Wykorzystanie współczesnego warsztatu graficznego /druku cyfrowego, serigrafii, transferu między technikami/ w korelacji z tradycyjnymi technikami druku wklęsłego i wypukłego jako istotny bodziec kreacyjny w procesie dydaktycznym i twórczym. Poszerzenie zakresu pojmowania i oddziaływania współczesnej grafiki, zmiana jej definicji, problem zastosowania niematerialnej matrycy, cyfrowa technologia jako źródło kreacji, grafika wielkoformatowa i jej miejsce w przestrzeni publicznej, użycie grafiki artystycznej do pokazów multimedialnych i instalacji graficznych. Rozwijanie osobowości i kreatywności
studenta ma w konsekwencji doprowadzić do przygotowania i zrealizowania pracy
dyplomowej. Praca dyplomowa magisterska ma być świadectwem jego dojrzałości artystycznej, i wyznaczać dalszy kierunek jego rozwoju.
Głównymi celami programowymi są:
a. Rozwijanie kreatywnej i artystycznej wrażliwości studenta, jego rozwój intelektualny, kształtowanie jego indywidualności artystycznej oraz przekazywanie wiedzy w zakresie współczesnych środków wykorzystywanych w grafice artystycznej.
b. Przygotowanie studenta do twórczego posługiwania się złożonym technologicznie
współczesnym i tradycyjnym warsztatem graficznym. Łączenie tradycyjnych technik
graficznych z metodami druku cyfrowego i elementami nowych mediów.
c. Rozwijanie umiejętności swobodnego wykorzystywania warsztatu graficznego do wyrażania koncepcji artystycznych studenta. Zajęcia z grafiki warsztatowej mają
rozszerzać twórcze zainteresowania studenta, wzbogacać jego osobowość artystyczną, rozwijać wyobraźnię i zainteresowanie sztuką.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
a. Ocena zadań realizowanych w ramach programu pracowni.
b. Zaangażowanie w realizację programu i aktywne uczestnictwo w zajęciach
c. Indywidualna ocena artystycznego rozwoju studenta.
d. Okresowe i semestralne obowiązkowe przeglądy zaliczeniowe.
e. Zaliczenie przedmiotu jest zależne od frekwencji na zajeciach w ciągu całego semestru. Zaliczenie przedmiotu następuje przy minimum 75% frekwencji.
f. Ocena końcowa wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów.
|
|
Wymagania końcowe
|
a. Umiejętność oryginalnej, własnej wypowiedzi artystycznej.
b. Umiejętność świadomego korzystania z warsztatu artysty grafika.
c. Umiejętność kreacyjnego i twórczego łączenia tradycyjnych i cyfrowych technik warsztatu
graficznego oraz technik multimedialnych
d. Umiejętność kreatywnego poszukiwania rozwiązań twórczych w obrębie szeroko pojętej grafiki artystycznej.
e. Publiczna prezentacja własnej twórczości podczas komisyjnego egzaminu dyplomowego.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
-Beth Grabowski, Bill Fick „Grafika-techniki i materiały”, Universitar, Kraków, 2011
-Grafika artystyczna – podręcznik warsztatowy, ASP w Poznaniu 2007
-Harald Johnson, Drukowanie cyfrowe dla profesjonalistów, Wydawnictwo RM,
Warszawa 2005
-Richard Noyce, Printmaking at the edge, A and C Black, London 2006
Strony www:
-www.pracownia6.com -Facebook: Galeria Pracowni nr 6
Wszystkie wymienione pozycje znajdują się w bibliotece pracowni.
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
-Adrian Frutiger „Człowiek i jego znaki”
Katalogi z wystaw graficznych:
-Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie,
-Triennale Grafiki Polskiej w Katowicach,
-Międzynarodowe Triennale Sztuk Graficznych IMPRINT w Warszawie,
-Biennale Grafiki Studenckiej w Poznaniu
Wszystkie wymienione pozycje znajdują się w bibliotece pracowni i bibliotece ASP
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
ABSOLWENT ZNA I ROZUMIE
K_W01 szczegółowe zasady tworzenia i kreowania prac graficznych – artystycznych
o wysokim stopniu oryginalności w oparciu o tradycyjne
i współcześnie stosowane narzędzia warsztatowe i technologie;
K_W02 w szczegółowym zakresie kontekst historyczny i kulturowy dotyczący
obszarów sztuki i kultury, konieczny do formułowania i rozwiązywania złożonych zagadnień związanych ze studiowaną dyscypliną;
K_W03 wzajemne, złożone relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami kierunku studiów grafika oraz wykorzystuje tę wiedzę dla dalszego rozwoju artystycznego;
K_W07 szczegółowe zagadnienia z zakresu dyscyplin pokrewnych sztukom plastycznym, pozwalające na realizację artystycznych zadań indywidualnych i zespołowych także w oparciu o współczesne techniki multimedialne;
K_W08 zasady swobodnego korzystania z różnorodnych mediów obecnych w grafice współczesnej oraz potrafi samodzielnie je rozwijać i poszerzać ich możliwości;
|
ABSOLWENT POTRAFI
K_U01 świadomie wykorzystać wysoko rozwiniętą umiejętność kreowania własnej
osobowości twórczej do realizacji samodzielnych działań artystycznych w obrębie
specjalności grafika a także w różnorodnych działaniach interdyscyplinarnych;
K_U02
samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne w zakresie sztuk plastycznych, w oparciu o indywidualne, twórcze motywacje i inspiracje, z zachowaniem wysokiego poziomu profesjonalizmu i otwartości na odmienne światopoglądy;
K_U03
podejmować na poziomie zaawansowanym samodzielnie zadania z zakresu, grafiki artystycznej
K_U07
w sposób świadomy i odpowiedzialny dobrać właściwą technikę warsztatową do osiągnięcia zaplanowanych wcześniej efektów pracy twórczej;
K_U14
podejmować samodzielne decyzje dotyczące planowania, i realizacji prac artystycznych
|
K_K02
podejmowania w zorganizowany i w pełni samodzielny sposób nowych zadań i działań twórczych i kulturotwórczych;
K_K03
w pełni samodzielnego funkcjonowania jako artysta grafik, będąc przy tym zdolnym do świadomego integrowania zdobytej wiedzy i umiejętności;
K_K06
przeprowadzenia krytycznej oceny własnych działań twórczych oraz poddawania takiej ocenie innych przedsięwzięć z zakresu kultury, sztuki i dziedzin pokrewnych;
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
egzamin z oceną
|
okresowy przegląd
|
okresowy przegląd
|
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
