1. Wykład kursowy (każde ćwiczenie poprzedzone jest krótką prelekcją
oraz wyjaśnieniem podstawowych założeń oraz kryteriów oceny).
2. Wykłady, prezentacje, prezentacje multimedialne.
3. Ćwiczenia studyjne (realizacja praktycznych ćwiczeń-zadań).
4. Ćwiczenia warsztatowe (świadome posługiwanie się warsztatem plastycznym).
5. Dialog i dyskusja dydaktyczna (indywidualne i zespołowe omawianie sposobu realizacji poszczególnych ćwiczeń).
6. Wykłady monograficzne.

Student powinien posiadać wiedzę z zakresu podstaw projektowania graficznego i typografii, posiadać umiejętności warsztatowe w zakresie klasycznych technik graficznych i malarskich oraz biegle posługiwać się graficznymi programami komputerowymi.

Dla I roku studiów magisterskich (niestacjonarnych) zdany z wynikiem pozytywnym egzamin wstępny. Dla II roku zaliczony z wynikiem pozytywnym przegląd po pierwszym roku studiów. Dla III roku zaliczony z wynikiem pozytywnym przegląd po drugim roku studiów (dopuszczenie do dyplomu).

Pobudzenie wrażliwości.
Doskonalenie warsztatu.
Poszukiwanie własnego języka wypowiedzi.
Doprowadzenie do realizacji jednoznacznego komunikatu wizualnego.
Rozwijanie własnej kreatywności.
Pracownia zajmuje się nauczaniem kompleksowego, całościowo uporządkowanego, spójnego merytorycznie i wizualnie projektowania systemów informacji wizualnej,
dla firm, produktów, kampanii społecznych oraz inicjatyw kulturalnych. Kładąc nacisk
na myślenie systemowe, łącząc predyspozycje intelektualne, kreatywne i techniczne przygotowujemy studenta do pełnienia roli projektanta swobodnie poruszającego się
po rynku grafiki komercyjnej jak i kultury wysokiej.

1. Przeglądy okresowe, semestralne, dyskusje.
2. Zaliczenia wykonanych ćwiczeń.
3. Ocena artystycznego poziomu projektów, jak również dokonany postęp i zaangażowanie.
4. Okresowe i semestralne przeglądy zaliczeniowe.
5. Frekwencja na zajęciach i systematyczność pracy studenta.
6. Skala ocen określona jest według obowiązującej na Wydziale Grafiki skali punktacji.
7. Praca magisterska – ocena poziomu artystycznego i merytorycznego pracy.

1. Świadome i kreatywne poruszanie się w obrębie zagadnień nauczanych podczas roku akademickiego.
2. Świadome korzystanie z podstawowych technik kreacji graficznej oraz umiejętność świadomego kształtowania wizji graficznej.
3. Umiejętność publicznej prezentacji własnych projektów na zajęciach końcowych
lub podczas publicznej obrony pracy.
4. Znajomość tradycji i rozwoju grafiki.

Bo Bergstrom, Komunikacja wizualna, Wydawnictwo Naukowe PWN, 2009
Adrian Frutier, Człowiek i jego znaki, Wydawnictwo Do, Wydawnictwo Optima, 2003

Fiell Charlote, Fiell Peter, Design, Historia projektowania, Wydawnictwo Arkady, 2015

James Felici, Kompletny przewodnik po typografii. Zasady doskonałego składy tekstu, Wydawnictwo Słowo/Obraz Terytoria, 2007

J. Thomas Russel, W Ronald Lane, Reklama według Ottona Kleppnera, Wydawnictwo Felberg SJA, 2000
Tim Harrower, Podręcznik projektanta gazet, Wydawnictwi exPress, 2006
Robert Bringhurst, Elementarz stylu w typografii, Wydawnictwo Design Plus, 2007

Krzysztof Lenk, Krótkie teksty o sztuce projektowania, Wydawnictwo Słowo/Obraz Terytoria, 2011
Krzysztof Lenk, Projekty i bazgroły, Wydawnictwo Słowo/Obraz Terytoria, 2009