|
Typ przedmiotu
|
KU
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
Metody nauczania (formy zajęć)
- szkice rysunkowe
- rysunek z natury(martwa natura)
- rysunek z modela (model, akt)
- korekty indywidualne
- prezentacja (przegląd prac)
- plener
Praca poza pracownią :
- szkice otaczającej rzeczywistości.
- własne próby malarskie i rysunkowe z wykorzystaniem motywów spoza pracowni.
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
4
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
Udział w ćwiczeniach rysunkowych w pracowni - 60 godz.
Przygotowanie wystawy semestralnej wraz z prowadzącym - 5h
Dwa przeglądy prac w semestrze - 5h
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
Samodzielne prowadzenie szkicownika - 30h
Zapoznanie się z literaturą, zwiedzanie wystaw i wydarzeń
kulturalnych – 20h
|
|
Wymagania wstępne
|
Zdany egzamin wstępny na Wydział Architektury Wnętrz ASP
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Studia rysunkowe w pracowni służą wszechstronnemu rozwojowi kultury
plastycznej oraz kształtowaniu osobowości twórczej studenta. Celem
dydaktycznym jest zdobycie przez studenta umiejętności czerpania z natury,
poprzez wnikliwą, pogłębioną jej obserwację. Wykonywane podczas
ćwiczeń w pracowni szkice rysunkowe i prace studyjne mają ułatwić
studentowi zrozumienie problemu konstruowania obrazu.
Studenci Wydziału Architektury Wnętrz po ukończeniu cyklu studiów
rysunkowych powinni umieć tworzyć i realizować własne koncepcje
artystyczne, stosując różne środki ekspresji artystycznej; świadomie
poruszać się w zakresie kompozycji wykorzystując swoje doświadczenie w
operowaniu relacjami form, proporcji i światła.
Omawiane zagadnienia i zadania.
1. Szkice rysunkowe, martwej natury oraz modela.
2. Studium modela.
3. Studium postaci we wnętrzu.
4. Studium martwej natury.
5. Anatomia człowieka .
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Skala ocen według obowiązującej na Wydziale Architektury Wnętrz: 0 – 5+
Ocena indywidualnego rozwoju artystycznego studenta.
Umiejętność obserwacji proporcji form, zależności kolorystycznych oraz walorowych - 40%
Trafność kompozycji, użycia koloru oraz waloru w stosunku do podjętego tematu (ustawienia modela, martwej natury w pracowni) – 50%
Samodzielność w podejmowaniu decyzji podczas pracy twórczej – 10%
|
|
Wymagania końcowe
|
Przeglądy międzysemestralne, semestralne i końcowe oraz egzamin komisyjny na podstawie prezentacji prac (koniec roku)
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
Tytuł: "Notatki malarskie : dzienniki 1954-1966"
Autor: Jan Cybis 1980
Tytuł "100 Contemporary Artists"
Autor: Holzwarth Hans Werner
Wydawca: TASCHEN
Rok wydania: 2009
ISBN13 (EAN): 9783836514903
ISBN10: 3836514907
Autor: E.H. Gombrich
Tytuł: "O Sztuce"
Wydawnictwo Rebis ISBN 978-83-7510-216-1
Autor: Józef Czapski
Tytuł: "Patrząc"
Pierwsze wydanie: 2016-03-21
Liczba stron: 464
Wydawnictwo: Znak
Książki znajdują się w zasobach biblioteki ASP lub prowadzących pracownię i stamtąd są udostępniane.
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
Miesięczniki o sztuce
Katalogi wystaw
Albumy
Książki znajdują się w zasobach biblioteki ASP lub prowadzących pracownię i stamtąd są udostępniane.
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
K_W02
zna podstawowe zasady dotyczące realizacji prac artystycznych; w tym świadome wykorzystanie środków plastycznych w tworzeniu, modyfikowaniu i porządkowaniu przestrzeni oraz zasady dotyczące środków ekspresji i umiejętności warsztatowych
K_W05
podstawowe linie rozwojowe w historii poszczególnych dyscyplin artystycznych, reprezentacyjne dzieła z ich spuścizny oraz publikacje związane z tymi zagadnieniami.
K_W07
zna tendencje rozwojowe z zakresu sztuk plastycznych
|
K_U02
komunikować się z użyciem specjalistycznej terminologii, brać udział w debacie – przedstawiać i oceniać różne opinie i stanowiska oraz dyskutować o nich.
K_U03
planować i organizować pracę indywidualną oraz w zespole.
K_U06
świadomie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego w wybranych obszarach działalności plastycznej; świadomie posługiwać się właściwą techniką i technologią w trakcie realizacji prac artystycznych; podejmować samodzielne decyzje dotyczące realizacji i projektowania własnych prac artystycznych; realizować własne działania artystyczne oparte na zróżnicowanych stylistycznie koncepcjach wynikających ze swobodnego i niezależnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji i emocjonalności.
K_U09
formułować, tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne, świadomie poruszać się w zakresie kompozycji przestrzennej wykorzystując
swoje doświadczenie w operowaniu relacjami form, proporcji, koloru i światła
K_U12
korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających realizację własnych koncepcji artystycznych oraz stosować efektywne techniki ćwiczenia tych umiejętności, umożliwiające ciągły ich rozwój przez samodzielną pracę.
K_U14
stosować formy zachowań związane z publicznymi prezentacjami własnych
dokonań.
|
K_K01
krytycznej oceny posiadanej wiedzy, uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych i praktycznych.
K_K05
efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, emocjonalności, zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania problemów; wykorzystania elastycznego myślenia, adaptowania się do nowych i zmieniających się okoliczności oraz kontrolowania swoich zachowań w warunkach związanych z publicznymi prezentacjami.
K_K06
samooceny i konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób.
K_K07
wypełniania roli społecznej absolwenta uczelni artystycznej, podjęcia refleksji na temat społecznych, naukowych i etycznych aspektów związanych z własną pracą i jej etosem; efektywnego komunikowania się i inicjowania działań w społeczeństwie oraz prezentowania skomplikowanych zadań w przystępnej formie z zastosowaniem technologii informacyjnych.
K_K08
inicjowania działań lub pracę z innymi osobami w ramach wspólnych przedsięwzięć projektowych i artystycznych oraz integracji z innymi osobami w ramach różnych przedsięwzięć kulturalnych.
K_K09
podjęcia studiów drugiego stopnia.
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Rozmowa ze studentem podczas przeglądu prac (dwa przeglądy na ocenę)
|
Przegląd prac wykonanych podczas ćwiczeń w pracowni i samodzielnej pracy.
Przeglądy semestralne.
|
Oceniamy zaangażowanie studenta podczas zajęć, oraz podczas realizacji wystaw semestralnych.
Prezentacja publiczna.
|
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
