- praca indywidualna (podczas zajęć i w domu) – działania warsztatowe, modelowanie w skalach 1:1, 1:10, 1:20
- korekty indywidualne i grupowe na modelach trójwymiarowych, rysunkach, fotografiach
- przeglądy stanu zaawansowania prac i wspólne omówienia projektów - dialog interaktywny
- wykłady tematyczne z prezentacjami multimedialnymi wprowadzającymi w podejmowane zagadnienia,
- działania plenerowe
- polecane lektury i inne materiały dydaktyczne wspomagające studia projektowe
- dokumentacja zadań
- okresowo - praca on-line

Zdany egzamin wstępny na Wydział Architektury Wnętrz ASP w Warszawie.

OPIS PRZEDMIOTU
Program Pracowni Podstaw Projektowania zawiera w sobie trzy dopełniające się programowo wątki przedmiotowe: Podstawy Projektowania, Kompozycję Brył i Płaszczyzn oraz Konstrukcję i Formę, ale łączy również umiejętności nabywane przez studentów zarówno w Pracowniach Katedry Ogólnoplastycznej jak i na zajęciach o tematyce technicznej. Cel priorytetowy to rozbudzenie w studentach „widzenia plastycznego” – zaciekawienia poznawczego w badaniu rzeczywistości (praw świata natury i człowieka) skutkującego świadomym posługiwaniem się językiem plastycznym w całym procesie projektowym od obserwacji poprzez zrozumienie i syntezę plastyczną do koncepcji projektowej i realizacji ostatecznego dzieła. Mowa znaków plastycznych wyraża w projektach spójną myśl kompozycyjną, konstrukcyjną i funkcjonalną projektowanych obiektów. Alfabet znaków plastycznych – kolor, materia, kształt, światło, konstrukcja – to język projektowy, za pomocą którego wyrażane są określone treści w kompozycjach przestrzennych. Czytelność myśli plastycznej jest zadaniem priorytetowym.

TREŚCI PROGRAMOWE
Wątek Podstawy Projektowania -  Program realizowany jest w postaci ćwiczeń wprowadzających w poszczególne zagadnienia i zadań projektowych o bardziej złożonej problematyce. Sposób pracy to szczególny nacisk na działania manualne – rysunek odręczny oraz makietowanie trójwymiarowe pozwalające na wielozmysłowe doświadczanie przestrzeni wraz z kształtującymi ją materiami, światłem i stabilnością konstrukcji.
Obszarem studiów jest przede wszystkim przestrzeń. Ład przestrzenny i środki przybliżające do jego zaistnienia analizowane są w oparciu o obserwację harmonii istniejących w świecie natury faktów plastycznych. Tworzywem działań są elementy kompozycyjne (punkt, linia, płaszczyzna, bryła), narzędzia kompozycyjne (proporcje, rytm, permutacje, kontrast, symetria, dominanta, prowadzenie wzroku, skala itp.), czynniki plastyczne (kształt, kolor, walor, materia, światło).
W sposób szczególny podejmowane są zagadnienia: źródła, cele i zasady tworzenia kompozycji, proporcje w kompozycjach płaskich i przestrzennych (pojęcia moduł, fraktal, złota proporcja, proporcje liczbowe i geometryczne), postrzeganie i obrazowanie głębi przestrzennej, rola światła we wnętrzu, rola barwy w układach przestrzennych, "genius loci" - charakter przestrzeni, ergonomia, elementy funkcji i skala przestrzeni, wnętrze jako kompozycja brył i płaszczyzn.

Wątek konstrukcji i formy wprowadza zadania łączące wiedzę teoretyczną i praktyczną z zakresu materiałoznawstwa i konstrukcji. Celem ćwiczeń i wykładów jest poznanie właściwości i zastosowania poszczególnych materiałów, tworzyw stosowanych w meblarstwie, wystawiennictwie oraz architekturze wnętrz a także wpływ materiału i konstrukcji na kształt obiektu.

Wątek Podstawy Projektowania - semestr 1

Ćwiczenia przybliżające problematykę głębi przestrzennej i rolę światła oraz zagadnienie proporcji i nadrzędnej roli kompozycji w projektowaniu. Środki warsztatowe: rysunek, modelowanie, fotografia, film. 

• jakość przeprowadzonego procesu projektowego (propozycji projektowej i wykonania poszczególnych elementów opracowania)
• rozumne i twórcze korzystanie z dialogu korektowego w tym umiejętność wyciągania wniosków z podjętych działań
• postawa studenta - aktywne studiowanie (m.in. podejmowanie różnorodnych prób projektowych i zaangażowanie w samodzielną pracę)
• umiejętność posługiwania się dotychczasową i zdobywaną podczas zajęć wiedzą
• terminowość wykonania prac poszczególnych etapów
• frekwencja - dopuszczalna ilość nieobecności - 20%

zaliczenie wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów

Zadania projektowe realizowane są w postaci: modeli trójwymiarowych, rysunków przekrojowych skalowanych –rysunków perspektywicznych, szkiców koncepcyjnych, prac rysunkowych, malarskich, fotograficznych, dokumentacji powstałych dzieł w układzie zakomponowanym na planszach, archiwizacji prac projektowych (pliki elektroniczne).

Priorytetowym wymaganiem jest znalezienie właściwej formy obiektu (czytelnie wyrażonej w postaci modelu przestrzennego i opracowania graficznego odpowiadającej na cel wyznaczony przez treść zadania) oraz zdolność do świadomego uzasadnienia podjętych działań projektowych.

Oczekiwane jest również:

• pogłębienie sprawności obserwacji i analizy faktów w rzeczywistości materialnej
• łączenie wiedzy i doświadczeń w celu porządkowania i syntetyzowania kompozycji
• sprawne i celowe posługiwanie się proporcjami liczbowymi i geometrycznymi, operowanie skalą
• sprawność warsztatowa w zakresie modelowania: w studyjnej obróbce papieru i tektury a także zapoznanie się z warsztatową obróbką drewna, materiałów drewnopochodnych oraz metali i tworzyw sztucznych
• rozumne i praktyczne wykorzystywanie podstawowych zasad konstrukcji (praca słupów, belek, cięgien, łuków, tarcz i powłok),
• rozpoznawanie relacji; ściskanie - rozciąganie, pion – poziom, podpieranie – spoczywanie, luz – napięcie
• znajomość najważniejszych właściwości i metod obróbki drewna i materiałów drewnopochodnych oraz najpopularniejszych metali i tworzyw sztucznych

Po I semestrze wszystkie prace przedstawiane są do wglądu Komisji Wydziałowej.

- F. Corbalan „Złota proporcja - Matematyka piękna”, Buka Books, Warszawa 2012, Biblioteka Uniwersytecka
- R. Mazur "Proporcje - jedność przeciwieństw w architekturze", Czuły Barbarzyńca Press, Warszawa 2019
- "Tajemniczy ciąg Fibonacciego. Złota liczba. Boska proporcja". Mirosław Zelent https://miroslawzelent.pl/nauka/ciag-fibonacciego-zlota-liczba-fi/
-"An Optical Poem" Oscar Fischinger https://www.youtube.com/watch?v=FcHsysPGSt0
KONSTRUKCJA I FORMA
- Mark Miodownik „W rzeczy samej”, Karakter

- P. Zumthor „Myślenie architekturą”, Karakter, Kraków 2010, Biblioteka ASP
- J. Pallasmaa „Oczy skóry – Architektura i zmysły”, Instytut Architektury 2012, dostępna w księgarniach
- J. Pallasmaa „Myśląca dłoń- Egzystencjalna i ucieleśniona mądrość w architekturze” Instytut Architektury 2015, dostępna w księgarniach
- J. Tanizaki „Pochwała cienia” - Karakter, Kraków 2016, dostępna w księgarniach
- J. Itten "Sztuka barwy - subiektywne przeżywanie i obiektywne rozumienie jako drogi prowadzące do sztuki", wyd. studyjne d2d.pl, Kraków 2015, Biblioteka ASP, księgarnie
- W. Strzemiński „Teoria widzenia”, Muzeum Sztuki, Łódź 2018, Biblioteka ASP
- A. Basista" Architektura, dlaczego jest jaka jest" znak, Kraków 2000, Biblioteka Główna woj. Mazowieckiego, Warszawa ul. Koszykowa 26/28, Czytelnia Sztuki lub A. Basista "Jak czytać architekturę", Universitas, Kraków 2012, Biblioteka ASP
- gra Blendoku 2 - aplikacja
KONSTRUKCJA I FORMA:

- ABSTRACT - serial Netflix, również dostępny na kanale You Tube
- Steen Elier Rasmusen „Odczuwanie architektury”
- W. Szolginia „Przyroda uczy budować”, Nasza Księgarnia 1962, Biblioteka Główna woj. Mazowieckiego, ul. Koszykowa 26/28