Typ przedmiotu
|
Kształcenie Uzupełniające
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
• zajęcia prowadzone stacjonarnie • zajęcia prowadzone zdalnie • Wykład konwersatoryjny – wprowadzenie do tematu zadania plastycznego • Konwersatorium • Dialog dydaktyczny – indywidualna korekta : student – prowadzący • Prezentacja – współczesne tendencje we współczesnej sztuce • Projekt indywidualny studenta – podstawowa forma zajęć • Dyskusja dydaktyczna • Seminarium [niższe] licencjackie • Ćwiczenia • Szkice w glinie • Realizacje rzeźbiarskie
|
Język wykładowy
|
polski;
|
Liczba punktów ECTS:
|
4 punkty ECTS
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
60 godzin Realizacja obiektu rzeźbiarskiego inspirowanego bryłami geometrycznymi.
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
60 godzin Wykonanie szkiców oraz etapu projektowego w postaci przestrzennego modelu w małej skali. Autorskie wykończenie formy i powierzchni modelowanego obiektu.
|
Wymagania wstępne
|
Zdany egzamin wstępny na studia. Zaliczone przeglądy komisyjne po pierwszym i drugim semestrze.
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Zestaw ćwiczeń dla studentów ma na celu zapoznanie ich z podstawowymi zagadnieniami rzeźbiarskimi oraz pokazanie im różnych dróg w procesie twórczym. Zajęcia z rzeźby ściśle wiążą się z: formą, proporcjami, kompozycją, relacjami przestrzennymi, oddziaływaniem obiektu lub zbioru obiektów na widza. Celem zajęć jest uwrażliwienie studentów na otaczający ich świat i umiejętność posługiwania się niewerbalnym językiem plastycznym z drugim człowiekiem, odbiorcą. Zwieńczeniem studiów pierwszego stopnia jest aneks w postaci realizacji rzeźbiarskiej do Dyplomu Licencjackiego. Omawiane zagadnienia to: • wrażliwość na naturę i jej bogactwo jako źródło ponadczasowej inspiracji człowieka • podstawowe elementy kompozycji np. symetria, asymetria, statyka, dynamika, kontrast: materiałów, wielkości itp.
Przykłady tematów projektów: • budowanie kompozycji przestrzennej w oparciu o bryły proste wymodelowane w glinie. np.: „przenikanie brył”, „zderzenie brył”, „odziaływanie brył na siebie”, „skręcenie bryły”
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Semestr I oraz II zaliczenie komisyjne prezentacja online Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów od 0 do 5+. Na ocenę składa się:
• Rzetelność w pracy, obecność na zajęciach w pracowni 30% • Umiejętność korzystania z bogactwa form natury, form geometrycznych jak i z gotowych przedmiotów (ready –made) 30% • Twórcze, samodzielne i niekonwencjonalne podejście do zadań 40%
• 50% nieusprawiedliwionych nieobecności uprawnia do niezaliczenia przedmiotu.
|
Wymagania końcowe
|
Zaliczenie realizacji rzeźbiarskiej opartej o modelowanie w glinie prostych brył oraz wykonanie ćwiczenia fotograficznego - zaliczenie Komisyjne.
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
• „Słownik sztuki XX wieku”, Arkady, Warszawa 1998; • „Rzeźba polska XIX i XX wieku”- Piotr Szubert, Wyd. Semper Warszawa, 1995; • Sztuka w Polsce 1945-2005” Anda Rotenberg, Stentor, 2005; • „Hasior. Opowieści na dwa głosy” – Hanna Kirchner, Rosner i Wspólnicy, 2005; • „Granice Współczesności” , Mieczysław Porębski; • „Sztuka po końcu sztuki” Sztuka początku XXI wieku, Grzegorz Dziamski galeria miejska; Arsenał, Poznań 2009; • „Inicjacje i transgresje“ Paweł Możdżyński, Wydawnictwo Uniwersytetu, Warszawa 2011; • „Przewodnik po sztuce współczesnej”, Susie Hodge, Quitessence, Arkady, 2012; Warszawa 2014, • „1000 genialnych rzeźb” Joseph Manca,Ptrick Bade, Sarsh Costello, Wyd. Olesiejuk 2008; • „Art Now” Vol 2 Taschen 2008; • „Architecture Now 7”, Philip Jodidio, Taschen, Cologne 2010; • „Rodein” Dominique Jarasse, Paris, 2006; • „Art Now” Uta Grosenik & Burkhard Riemschneider; • “Anatomy for the artist” Jeno Barcsay, Sterling, 2006; • “Olafur Eliasson Baroque Baroque”, Thyssen Bornemisha Art Contemporary 2015; Większość ww. pozycji jest dostępna w Bibliotece Uczelni. Dodatkowo prowadzący pracownię udostępnia z własnych zbiorów.
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
• Wszelkie magazyny o sztuce: • Art, • Art. Magazyn, • Fin Art, • Arts magazine, • artmagazine.info, • Flash art • Exit Art Magazine Większość ww. pozycji jest dostępna w Bibliotece Uczelni. Dodatkowo prowadzący pracownię udostępnia z własnych zbiorów.
|
Przedmiotowe efekty uczenia się
|
Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
K_W02 – podstawowe zasady dotyczące realizacji prac artystycznych związanych z kierunkiem studiów i specjalnością; w tym świadome wykorzystanie środków plastycznych w tworzeniu, modyfikowaniu i porządkowaniu przestrzeni oraz zasady dotyczące środków ekspresji i umiejętności warsztatowych pokrewnych dyscyplin artystycznych; K_W07- trendy rozwojowe z zakresu dziedziny sztuk plastycznych i dyscyplin artystycznych właściwe dla kierunku studiów (sztuk projektowych) i wybranych sztuk pięknych;
|
K_03 planować i organizować pracę indywidualną oraz w zespole K_U05 – tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne oraz dysponować umiejętnościami potrzebnymi do ich wyrażenia; K_U06 – świadomie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego w wybranych obszarach działalności plastycznej; świadomie posługiwać się właściwą techniką i technologią w trakcie realizacji prac artystycznych; podejmować samodzielne decyzje dotyczące realizacji i projektowania własnych prac artystycznych; realizować własne działania artystyczne oparte na zróżnicowanych stylistycznie koncepcjach wynikających ze swobodnego i niezależnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji i emocjonalności; K_U09 ¬- formułować, tworzyć i realizować własne koncepcje projektowe i artystyczne, świadomie poruszać się w zakresie kompozycji przestrzennej wykorzystując swoje doświadczenie w operowaniu relacjami form, proporcji, koloru i światła; K_U11- współdziałać z innymi osobami w ramach prac zespołowych (także o charakterze interdyscyplinarnym); K_U12- korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających realizację własnych koncepcji artystycznych oraz stosować efektywne techniki ćwiczenia tych umiejętności, umożliwiające ciągły ich rozwój przez samodzielną pracę; K_U14 - stosować formy zachowań związane z publicznymi prezentacjami własnych dokonań.
|
K_K01 – krytycznej oceny posiadanej wiedzy, uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązaniu problemów poznawczych i praktycznych; K_K03 – odpowiedzialnego pełnienia ról zawodowych, w tym: przestrzegania zasad etyki zawodowej i wymagania tego od innych oraz dbałości o dorobek i tradycje zawodu; K_K04 – uczenia się przez całe życie, samodzielnego podejmowania niezależnych prac, wykazując się umiejętnością zbierania, analizowania i interpretowania informacji, rozwijania idei i formułowania krytycznej argumentacji oraz wewnętrzną motywacją i umiejętnością organizacji pracy; K_K05 – efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, emocjonalności, zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania problemów; wykorzystania elastycznego myślenia, adaptowania się do nowych i zmieniających się okoliczności oraz kontrolowania swoich zachowań w warunkach związanych z publicznymi prezentacjami; K_K06 - samooceny i konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób; K_K08 – inicjowania działań lub pracę z innymi osobami w ramach wspólnych przedsięwzięć projektowych i artystycznych oraz integracji z innymi osobami w ramach różnych przedsięwzięć kulturalnych;
|
|
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
Weryfikacja następuje podczas rozmowy. Osoba studencka wypowiadając się na temat swoje realizacji wykazuje się znajomością podstawowych zagadnień rzeźbiarskich tj.: forma, proporcje, konstrukcja, faktura. Zrozumienie tych pojęć weryfikuje realizacja plastyczna, która w niewerbalny sposób ujawnia świadome przyswojenie przekazywanej wiedzy.
|
O poziomie zdobytych umiejętności najlepiej świadczy realizacja rzeźbiarska. Nie tylko liczy się prawidłowe posługiwanie się taką czy inną techniką rzeźbiarską, ale równię świadomość relacji przestrzennych i siła oddziaływania dzieła na odbiorcę. Najlepiej weryfikuje to przegląd semestralny.
|
Rozmowa na etapie projektu wstępnego, oraz poszczególne korekty i ich zrozumienie przez osobę studencką mówią o kompetencji autora. Obserwacja studentów podczas realizacji rzeźbiarskich ujawnia również ich kompetencje społeczne i organizacyjne.
|
|
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |