Katalog ECTS

Rysunek

Pedagog: prof. Andrzej Zwierzchowski, dr Tomasz Knorowski

Pole Opis
Typ przedmiotu

KU

Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Metody nauczania (formy zajęć)

- szkice rysunkowe 
- rysunek z natury(martwa natura)
- rysunek z modela (model, akt)
- korekty indywidualne
- prezentacja (przegląd prac)
- plener

Praca poza pracownią : 

- szkice otaczającej rzeczywistości.  
- własne próby malarskie i rysunkowe z wykorzystaniem motywów spoza pracowni.

 

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: 6
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 75h 30% nieobecności jest podstawą do niezaliczenia semestru.
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) 75h
Wymagania wstępne

Zdany egzamin wstępny na Wydział Architektury Wnętrz ASP 

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Studia rysunkowe w pracowni służą wszechstronnemu rozwojowi kultury
plastycznej oraz kształtowaniu osobowości twórczej studenta. Celem
dydaktycznym jest zdobycie przez studenta umiejętności czerpania z natury,
poprzez wnikliwą, pogłębioną jej obserwację. Wykonywane podczas
ćwiczeń w pracowni szkice rysunkowe i prace studyjne mają ułatwić
studentowi zrozumienie problemu konstruowania obrazu.

Studenci Wydziału Architektury Wnętrz po ukończeniu cyklu studiów
rysunkowych powinni umieć tworzyć i realizować własne koncepcje
artystyczne, stosując różne środki ekspresji artystycznej; świadomie
poruszać się w zakresie kompozycji wykorzystując swoje doświadczenie w
operowaniu relacjami form, proporcji i światła.

Omawiane zagadnienia i zadania.

1. Szkice rysunkowe, martwej natury oraz modela.
2. Studium modela.
3. Studium postaci we wnętrzu.
4. Studium martwej natury.
5. Anatomia człowieka .

 

 

 

 

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Skala ocen według obowiązującej na Wydziale Architektury Wnętrz: 0 – 5+
Ocena indywidualnego rozwoju artystycznego studenta.


Umiejętność obserwacji proporcji form, zależności kolorystycznych oraz walorowych - 40%
Trafność kompozycji, użycia koloru oraz waloru w stosunku do podjętego tematu (ustawienia modela, martwej natury w pracowni) – 50%
Samodzielność w podejmowaniu decyzji podczas pracy twórczej – 10%

Wymagania końcowe

Przeglądy międzysemestralne, semestralne i końcowe oraz egzamin komisyjny na podstawie prezentacji prac (koniec roku) 

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Tytuł: "Notatki malarskie : dzienniki 1954-1966"

Autor: Jan Cybis 1980

 

Tytuł "100 Contemporary Artists"
Autor: Holzwarth Hans Werner
Wydawca: TASCHEN
Rok wydania: 2009
ISBN13 (EAN): 9783836514903
ISBN10: 3836514907

 

Autor: E.H. Gombrich 

Tytuł: "O Sztuce"

Wydawnictwo Rebis ISBN 978-83-7510-216-1

 

Autor: Józef Czapski

Tytuł: "Patrząc"
Pierwsze wydanie: 2016-03-21
Liczba stron: 464
Wydawnictwo: Znak

 

 

Książki znajdują się w zasobach biblioteki ASP lub prowadzących pracownię i stamtąd są udostępniane. 

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

 

Miesięczniki o sztuce

Katalogi wystaw

Albumy

 

Książki znajdują się w zasobach biblioteki ASP lub prowadzących pracownię i stamtąd są udostępniane.

 

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

K_W02
zna podstawowe zasady dotyczące realizacji prac artystycznych; w tym świadome wykorzystanie środków plastycznych w tworzeniu, modyfikowaniu i porządkowaniu przestrzeni oraz zasady dotyczące środków ekspresji i umiejętności warsztatowych
K_W05
podstawowe linie rozwojowe w historii poszczególnych dyscyplin artystycznych, reprezentacyjne dzieła z ich spuścizny oraz publikacje związane z tymi zagadnieniami.
K_W07
zna tendencje rozwojowe z zakresu sztuk plastycznych

 

K_U02
komunikować się z użyciem specjalistycznej terminologii, brać udział w debacie – przedstawiać i oceniać różne opinie i stanowiska oraz dyskutować o nich.
K_U03
planować i organizować pracę indywidualną oraz w zespole.
K_U06
świadomie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego w wybranych obszarach działalności plastycznej; świadomie posługiwać się właściwą techniką i technologią w trakcie realizacji prac artystycznych; podejmować samodzielne decyzje dotyczące realizacji i projektowania własnych prac artystycznych; realizować własne działania artystyczne oparte na zróżnicowanych stylistycznie koncepcjach wynikających ze swobodnego i niezależnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji i emocjonalności.
K_U09
formułować, tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne, świadomie poruszać się w zakresie kompozycji przestrzennej wykorzystując
swoje doświadczenie w operowaniu relacjami form, proporcji, koloru i światła

K_U12
korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających realizację własnych koncepcji artystycznych oraz stosować efektywne techniki ćwiczenia tych umiejętności, umożliwiające ciągły ich rozwój przez samodzielną pracę.
K_U14
stosować formy zachowań związane z publicznymi prezentacjami własnych
dokonań.

K_K01
krytycznej oceny posiadanej wiedzy, uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych i praktycznych.
K_K05
efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, emocjonalności, zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania problemów; wykorzystania elastycznego myślenia, adaptowania się do nowych i zmieniających się okoliczności oraz kontrolowania swoich zachowań w warunkach związanych z publicznymi prezentacjami.
K_K06
samooceny i konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób.
K_K07
wypełniania roli społecznej absolwenta uczelni artystycznej, podjęcia refleksji na temat społecznych, naukowych i etycznych aspektów związanych z własną pracą i jej etosem; efektywnego komunikowania się i inicjowania działań w społeczeństwie oraz prezentowania skomplikowanych zadań w przystępnej formie z zastosowaniem technologii informacyjnych.
K_K08
inicjowania działań lub pracę z innymi osobami w ramach wspólnych przedsięwzięć projektowych i artystycznych oraz integracji z innymi osobami w ramach różnych przedsięwzięć kulturalnych.
K_K09
podjęcia studiów drugiego stopnia.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Rozmowa ze studentem podczas przeglądu prac (dwa przeglądy na ocenę)

Przegląd prac wykonanych podczas ćwiczeń w pracowni i samodzielnej pracy.

Przeglądy semestralne.

Oceniamy zaangażowanie studenta podczas zajęć, oraz podczas realizacji wystaw semestralnych.

Prezentacja publiczna.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Architektura Wnętrz s.1 d 75 6 ćw. 60h
w. 15h
ćw. [zal. z oceną]


Semestr 2024/25-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.26759