Katalog ECTS

Tkanina w architekturze

Pedagog: dr Eliza Proszczuk-Chmiel

Pole Opis
Typ przedmiotu KU- kształcenie uzupełniające, przedmiot wolnego wyboru
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

wykład monograficzny

konwersatorium w formie dyskusji lub dialogu dydaktycznego

ćwiczenia kreacyjne w formie indywidualnych zadań plastycznych

ćwiczenia: nauka splotów tkackich, nauka haftu na kanwie 

nauka komponowania tkanin, tworzenie indywidualnych projektów tkanin 

korekta: indywidualna, zespołowa oraz zdalna 

 

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: -brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 2 godziny tygodniowo/30 godz. rocznie
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) Czas na pracę indywidualną studenta 2godz. tydzień/30 godz. rocznie
Wymagania wstępne

Dyplom ukończenia studiów pierwszego stopnia

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)


Student samodzielnie projektuje i realizuje prace plasyczne w zakresie szeroko pojętej tkaniny artystycznej w przestrzeni architektury.

W sposób świadomy realizuje własne koncepcje artystyczne. Dobiera właściwą technikę i materiał  do uzyskania postawionego sobie celu projektowego.

W sposób kreatywny korzysta z warsztatu twórczego wykorzystując tradycyjne techniki jak i współczesne sztuki tkackie. Potrafi przetłumaczyć tradycyjne rzemiosło tkackie na współczesny język sztuki. 

Student wskazuje źródło swoich inspiracji służących do realizacji własnych koncepcji artystycznych (ma wiedzę, świadomość oraz szacunek do  źródła inspiracji) 

Własne koncepcje artystyczne oparte są o indywidualną stylistykę, wykorzystują niezależne projektowanie, myślenie, wyobraźnie, wiedzę, zmysł plastyczny oraz intuicję.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Rozwój projektu prezentowany w trakcie korekt, końcowa prezentacja projektu.

Wymagania końcowe

Skończone dzieło plastyczne powstałe na podstawie koncepcji projektowej. Proces twórczy studenta/ki

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

„Znak – znaczenie – język”, Materiały Heterogenicznego Sympozjum, Zeszyt Naukowy nr 36, ASP w Warszawie 1994;
„Rugs & Carpets from Central Asia”, Aurora Art Publishers 1984;
„Rugs & Carpets from the Caucasus”, Aurora Art Publishers 1984
„Minimal Art”, Taschen 2003;
„Art Now”, Taschen 2008;
„Architecture Now!”, Philip Jodidio,Taschen 2008;
„Grafiki Bogusława Schaeffera”, PIW 2007; Utwory muzyczne oraz utwory sceniczne (video) Bogusława Schaeffera;
Louis Dupre „Inny wymiar”, Znak Kraków 1991;
„Anish Kapoor”, Flammarion Paris 2011;
„Art of the 20th Century”, Taschen 2012;
Gothold Ephraim Lessing „Laokoon czyli o granicach malarstwa i poezji”, Univesitas Kraków 2012
Yiju Huang“Tapestry of Light: Aesthetic Afterlives of the Cultural Revolution”, Brill 2014;
„Art in Time”, Phaidon 2015.
„Olafur Eliasson Baroque Baroque”, Thyssen Bornemisha Art Contemporary 2015;
Cynthia Fowler “The Modern Embroidery Movement”, Bloomsbery Publishing 2018;

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta -brak-
Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Student powinien posiąść sztukę wnikliwej obserwacji rzeczywistości oraz umieć:
zebrać materiał dotyczący zadania artystycznego;
zdefiniować jego cel i metodę jego osiągnięcia;
opisać go środkami plastycznymi;
odnaleźć właściwe rozwiązanie zadania artystycznego;

przebadać korelacje między zjawiskami artystycznymi;
zdefiniować właściwe dla swojego celu szczegóły badanego zagadnienia artystycznego;
oznaczyć zakres tworzonego zadania artystycznego;
określić i ustalić priorytety w zakresie projektu artystycznego;
nazwać cel i metody rozwiązania koncepcji artystycznej;

Kreacyjności twórczej na najwyższym, indywidualnym poziomie artystycznym;
Rozwoju świadomości twórczej i intelektualnej;

Znajomość technologiczna podstawowych splotów tkackich

Znajomość technologiczna haftu na kanwie

Umiejętność przełożenia tradycyjnych technik haftu, na współczesny język sztuki i designu

Mieć świadomość własnej postawy artystycznej i badawczej 

Definiowania pojęć i zjawisk rzeczywistości społecznej i artystycznej w zakresie lokalnym jak i globalnym;
Kontynuacji kształcenia własnych postaw prospołecznych przez całe życie.

 

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Architektura Wnętrz s.2 o 30 3 ćw. 15h
w. 15h
ćw. [zal. z oceną]


Semestr 2024/25-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.26875