| 
      Typ przedmiotu
		 | 
		
			
				
					
 KU 
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Metody dydaktyczne (forma zajęć)
		 | 
		
			
				
					
 Metody nauczania (formy zajęć) 
- szkice rysunkowe, szkice malarskie - rysunek z natury, malarstwo z natury - rysunek i malarstwo z modela - korekty indywidualne  - prezentacja (przegląd prac) 
- pierwsze próby indywidualnej wypowiedzi artystycznej 
  Praca poza pracownią :  
- szkice otaczającej rzeczywistości.    - własne próby malarskie i rysunkowe z wykorzystaniem motywów spoza pracowni. 
  
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Język wykładowy
		 | 
		
			
				
					polski;  
				
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Liczba punktów ECTS:
		 | 
		
			
				
					3
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
		 | 
		
			
				
					Udział w ćwiczeniach rysunkowych w pracowni - 60 godz. Przygotowanie wystawy semestralnej wraz z prowadzącym - 5h Dwa przeglądy prac w semestrze - 5h. Suma - 70h 30% nieobecności powoduje nie zaliczenie semestru.
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
		 | 
		
			
				
					Zapoznanie się z literaturą, zwiedzanie wystaw i wydarzeń kulturalnych – 10h
Własne studia malarskie 20h
SUMA - 30h
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Wymagania wstępne
		 | 
		
			
				
					
 Zdany egzamin na studia drugiego stopnia(Mgr)  
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
		 | 
		
			
				
					
  Studia malarskie i rysunkowe w pracowni służą wszechstronnemu rozwojowi kultury plastycznej oraz kształtowaniu osobowości twórczej studenta. Celem dydaktycznym jest nauczenie umiejętnego czerpania z natury, poprzez wnikliwą jej obserwację. Wykonywane podczas ćwiczeń w pracowni szkice malarskie i rysunkowe oraz prace studyjne mają ułatwić studentowi zrozumienie problemu konstruowania obrazu i pomóc w świadomym wykorzystywaniu środków plastycznych w tworzeniu, modyfikowaniu i porządkowaniu płaszczyzny obrazu. Efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, emocjonalności, zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania problemów plastycznych. Studenci Wydziału Architektury Wnętrz po ukończeniu cyklu studiów malarskich i rysunkowych powinni umieć tworzyć i realizować samodzielnie własne koncepcje artystyczne, stosując różne środki ekspresji artystycznej; świadomie poruszać się w zakresie kompozycji wykorzystując swoje doświadczenie w operowaniu relacjami form, proporcji, koloru i światła. Świadomie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego w wybranych obszarach działalności plastycznej. Świadomie posługiwać się właściwą techniką i technologią w trakcie realizacji prac artystycznych. Studenci drugiego roku stacjonarnych studiów magisterskich powinni posiadać umiejętności warsztatowe i intelektualne umożliwiające im zrealizowanie aneksu malarskiego określonego tematem i składającego się z cyklu obrazów. 
Omawiane zagadnienia i zadania. 
1. Szkice malarskie i rysunkowe, martwej natury oraz modela.  2. Studium modela.  3. Studium postaci we wnętrzu.  4. Studium martwej natury.  5. Omawianie prac własnych spoza pracowni .  6. Anatomia człowieka . 
7. Omawianie prac na tle własnych dokonań i historii sztuki. 
  
  
  
  
  
  
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
		 | 
		
			
				
					
 Skala ocen według obowiązującej na Wydziale Architektury Wnętrz: 0 – 5+  Ocena indywidualnego rozwoju artystycznego studenta. 
 Umiejętność obserwacji proporcji form, zależności walorowych - 20%  Trafność kompozycji, użycia koloru oraz waloru w stosunku do podjętego tematu (ustawienia modela, martwej natury w pracowni) – 40%  Samodzielność w podejmowaniu decyzji podczas pracy twórczej – 40% 
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Wymagania końcowe
		 | 
		
			
				
					
 Przegląd końcoworoczny z malarstwa i rysunku(jedna ocena)  
Przeglądy międzysemestralne, semestralne i końcoworoczne. 
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
		 | 
		
			
				
					
 Tytuł: "New Elements in Abstract Painting" 
Autor: Bob Nickas 
Wydawnictwo: Phaidon 
  
Tytuł „Historia Piękna”  Umberto Eco Wydawca: Rebis Dom Wydawniczy  Kod: 7577040  ISBN: 978-83-8062-407-8 Rok wydania: 2018 
Tytuł: „Historia Obrazów” David Hockney & Martin Gayford  Wydawca: Rebis Wydanie: 2 (2017) ISBN: 978-83-8062-016-2 
  
Tytuł: "Notatki malarskie : dzienniki 1954-1966" 
Autor: Jan Cybis 1980 
  
Tytuł "100 Contemporary Artists" Autor: Holzwarth Hans Werner Wydawca: TASCHEN Rok wydania: 2009 ISBN13 (EAN): 9783836514903 ISBN10: 3836514907 
Tytuł:Rozmowy z Francisem Baconem "Brutalność faktu" Autor: Sylvester, David 
Autor: Władysław Strzemiński Wydawca: Muzeum Sztuki w Łodzi ISBN 978-83-63820-47-3 Rok wydania: 2016 
Tytuł "Patrząc" Autor: Józef Czapski Pierwsze wydanie: 2016-03-21 Liczba stron: 464 Wydawnictwo: Znak 
  
autor: Zbigniew Taranienko 
tytuł: "Obszary abstrakcji. Dialogi o malarstwie ze Stefanem Gierowskim." 
wyd: ASP 2010 ISBN: 978-83-61558-45-3 
  
 Książki znajdują się w zasobach biblioteki ASP lub prowadzących pracownię i stamtąd są udostępniane. 
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
		 | 
		
			
				
					
 Autor: Francis Bacon 
Tytuł: " Metamorfozy Obrazu" 
ISBN: 978-83-7181-671-0 EAN: 9788371816710 
  
Miesięczniki o sztuce 
Katalogi wystaw 
Albumy 
  
Książki znajdują się w zasobach biblioteki ASP lub prowadzących pracownię i stamtąd są udostępniane. 
  
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
    | Przedmiotowe efekty uczenia się 
		 | 
		
			
				
          | Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |  
			
			
				
          
            
            | 
              
						
              
 K_W05 - zna kontekst historyczny i kulturowy dziedziny sztuk plastycznych i jej związki z innymi dziedzinami współczesnego życia oraz samodzielnie rozwija tę wiedzę w sposób odpowiadający kierunkowi studiów – architekturze wnętrz - i wybranej specjalności K_W06 
Zna wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej, umożliwiające swobodę i niezależność wypowiedzi artystycznej K_W07 Zna zasady tworzenia prac artystycznych i kreowania działań artystycznych o wysokim stopniu oryginalności na podstawie wiedzy o stylach w sztuce i związanych z nimi tradycjach twórczych i odtwórczych K_W08 Zna trendy rozwojowe z zakresu architektury wnętrz, malarstwa, rysunku 
            
             | 
            
            
            
              
						
              
 K_U02 Umie wykorzystywać wysoce rozwiniętą osobowość artystyczną do tworzenia, realizowania i wyrażania własnych oryginalnych koncepcji artystycznych K_U03 Umie podejmować samodzielnie decyzje dotyczące realizacji prac artystycznych, umie wykorzystywać wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej, umożliwiające swobodę i niezależność wypowiedzi K_U09 korzystać z umiejętności warsztatowych w stopniu niezbędnym do realizacji własnych projektów artystycznych oraz stosować efektywne techniki ćwiczenia tych umiejętności, umożliwiające ciągły ich rozwój przez samodzielną pracę artystyczną K_U10 komunikować się na tematy specjalistyczne ze zróżnicowanymi kręgami odbiorców, prowadzić debatę, posługiwać się językiem obcym na poziomie B2+ K_U11 w sposób odpowiedzialny podchodzić do publicznych wystąpień związanych z prezentacjami artystycznymi, w tym do prezentacji własnej pracy projektowej (w formie pisemnej i ustnej oraz w formie pokazu, wystawy lub prezentacji multimedialnej), wykazując się umiejętnością nawiązania kontaktu z publicznością 
            
             | 
            
            
            
              
						
              
 K_K01 uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych i praktycznych K_K04 uczenia się przez całe życie, inspirowania i organizowania procesu uczenia się innych osób samodzielnego integrowania nabytej wiedzy oraz podejmowania w zorganizowany sposób nowych i kompleksowych działań, także w warunkach ograniczonego dostępu do potrzebnych informacji K_K05 wykorzystywania w różnych sytuacjach mechanizmów psychologicznych wspomagających podejmowane działania artystyczne K_K06 krytycznej oceny odbieranych treści, samooceny własnej twórczości artystycznej oraz konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób K_K07 wypełniania roli społecznej absolwenta uczelni artystycznej podjęcia refleksji na temat społecznych, naukowych i etycznych aspektów związanych z własną pracą i jej etosem,efektywnego komunikowania się i inicjowania działań w społeczeństwie oraz prezentowania skomplikowanych zadań w przystępnej formie – z zastosowaniem technologii informacyjnych K_K08 komunikowania się społecznego i kierowania zespołem przejawiających się w szczególności poprzez: inicjowanie działań i pracę z innymi osobami w ramach wspólnych przedsięwzięć artystycznych, prowadzenie negocjacji i właściwą organizację działań, integrację z innymi osobami w ramach różnych przedsięwzięć kulturalnych, prezentowanie skomplikowanych zadań artystycznych w przystępnej formie; K_K09 podjęcia studiów trzeciego stopnia. 
            
             | 
            
            
            
           
				
			
			 
		 | 
	
	
	
	
    | Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się 
		 | 
		
			
				
          | Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |  
			
			
				
          
            
            | 
              
						
               Rozmowa ze studentem podczas przeglądu prac (dwa przeglądy na ocenę) 
            
             | 
            
            
            
              
						
               Przegląd prac wykonanych podczas ćwiczeń w pracowni i samodzielnej pracy. 
Przeglądy semestralne. 
            
             | 
            
            
            
              
						
               Oceniamy zaangażowanie studenta podczas zajęć, oraz podczas realizacji wystaw semestralnych. 
Prezentacja publiczna. 
            
             | 
            
            
            
           
				
			
			 
		 | 
	
	
	
	
    | Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |