|
Typ przedmiotu
|
KK
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
- wykład konwersatoryjny – wprowadzenie do tematu zadania
projektowego
- dialog dydaktyczny – indywidualna korekta: student – prowadzący
- prezentacja – współczesne tendencje w projektowaniu graficznym
- projekt indywidualny studenta – podstawowa forma zajęć
- dyskusja dydaktyczny
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
5
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
ćw.: 120
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
Przygotowanie się do zajęć: research, przygotowanie szkiców, postępów w projekcie, organizacja materiałów do twórczego przetworzenia – 5 godz.
Zapoznanie się z literaturą, zwiedzanie wystaw i wydarzeń kulturalnych – 5 godz.
Przygotowanie do egzaminu: napisanie pracy, przygotowanie finalnego podania projektu – 20 godz.
|
|
Wymagania wstępne
|
– zakwalifikowanie na I semestr I roku studiów stacjonarnych II° na
kierunku Architektura Wnętrz
– umiejętności warsztatowe prezentacji (różnorodne techniki
rysunkowych i komputerowe, tj. szkice prezentacyjne, fotomontaż,
kolaż)
– podstawowa wiedza o historii i konwencjach w typografii
– kreatywność i samodzielność w poszukiwaniu rozwiązań
projektowych
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Treści programowe nauczania:
1. Przygotowanie studenta do budowania świadomej
wypowiedzi graficznej, będącej w związku z innymi treściami
programowym projektowania architektury wnętrz.
2. Przygotowanie studentów do pracy w zawodzie architekta
wnętrz poprzez:
– wpojenie nawyku tworzenia wersji i wariantów projektu
– uświadomienie, że nawet z najprostszego materiału, np.
zdjęcia, rysunku i słowa (typografia) można stworzyć nie jeden a
szereg równoważnych projektów
– traktowanie projektu jako złożonej struktury,
powstającej całościowo (równolegle) od ogółu do szczegółu („nie
lekceważcie drobnostek, bo od drobnostek zależy doskonałość” −
St. Zamecznik), również jako przestrzennej współzależności
– poznanie technik tradycyjnych i cyfrowych;
przekształcenie obrazu tradycyjnego oraz cyfrowego w projekty
artystyczno–użytkowe, łączenie środków wyrazu
– umiejętność „odejmowania” – doprowadzania idei projektowej
do niezbędnej syntezy
– umiejętność budowania wypowiedzi artystycznej w połączeniu
z jej ekspozycją na etapie projektowania, ze szczególnym
naciskiem na sposoby prezentacji projektu (podanie) na każdym
etapie jego powstawania
– umiejętność dostosowania konwencji i formy do treści
Temat:
Identyfikacja wizualna dla instytucji kultury.
Identyfikacja wizualna marki.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w
Regulaminie studiów od 0 do 5+.
Na ocenę składa się:
- trafność i kreatywność koncepcji wobec postawionego
zadania projektowego 30 %
- adekwatność projektu końcowego do przyjętych na wstępie
założeń projektowych 15 %
- samodzielność podejmowania decyzji projektowych 30 %
- systematyczny i aktywny udział w korektach 10 %
- forma prezentacji projektu 15%
Zaliczenie przedmiotu następuje przy frekwencji nie mniejszej niż
75%
Prowadzący decyduje o sposobie i terminie wyrównania zaległości
powstałych wskutek nieobecności studenta na zajęciach. Studentowi
przysługują dwa terminy zaliczeń:
pierwszy - w zwykłej sesji egzaminacyjnej,
drugi - w sesji poprawkowej.
|
|
Wymagania końcowe
|
Zaliczenie przedmiotu, tj. autorskie opracowanie i wykonanie
cyklu prac objętych programem zajęć;
udział w korektach i zbiorowych przeglądach,
udział w wystawie podsumowującej,
przygotowanie prac pod kątem ich publicznej prezentacji w ramach
wystawy końcoworocznej.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
(dostępna w zbiorach prowadzących)
– „Dynamika formy architektonicznej”, Rudolf Arnheim, wyd.
Officyna 2016
– Sztuka i percepcja wzrokowa. Psychologia twórczego oka
Arnheim Rudolf, wyd. Officyna 2016
– „Człowiek i jego znaki”, Adrian Frutiger, wyd. d2d, Kraków 2015
– „Pismo i Styl”, Tibor Szanto, Ossolineum, Wrocław 1986
– „Pismo i typografia”, Phil Baines, Andrew Haslam, Wydawnictwo
Naukowe PWN, Warszawa 2010
– „Typografia typowej książki”, Robert Chwałowski, wyd. Helion,
2001
– „Komunikacja wizualna”, Bo Bergström, Wydawnictwo Naukowe
PWN, Warszawa 2009
– „Czemu służy grafika użytkowa? Podręcznik projektowania”,
Alice Twemlow, ABE Dom Wydawniczy, Warszawa 2006
– „Czym jest projektowanie wystaw? Podręcznik projektowania”,
Lorenc/Skolnick/Berger, ABE Dom Wydawniczy, Warszawa 2008
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
(dostępna w zbiorach prowadzących)
– „Kroje i kolory pisma”, Timothy Samara, Wydawnictwo Naukowe
PWN, Warszawa 2010
– „Niewielki słownik typograficzny”, Jacek Mrowczyk, wyd.
Słowo/Obraz Terytoria, Warszwa 2008
– „Detal w typografii”, Jost Hochuli, wyd. d2d, wydanie drugie,
Kraków 2018
– „Ciemne typki: sekretne życie znaków typograficznych”, Keith
Houston, wyd. d2d, Kraków 2013
– „Typografia. Esej o typografii”, Eric Gill, wyd. d2d, Kraków 2016
– „InDesign i tekst. Profesjonalna typografia w Adobe InDesign”,
Nigel French, wyd. Helion, 2017
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
K_W01 - w pogłębionym stopniu – wybrane fakty, obiekty i zjawiska oraz
dotyczące
ich metody i teorie wyjaśniające złożone zależności między nimi, stanowiące
zaawansowaną wiedzę ogólną z zakresu dyscypliny artystycznej sztuki projektowe
tworzącej podstawy teoretyczne, uporządkowaną i podbudowaną teoretycznie
wiedzę obejmującą kluczowe zagadnienia oraz wybrane zagadnienia z zakresu
zaawansowanej wiedzy szczegółowej – właściwe dla programu kształcenia
1) wiedza o realizacji prac artystycznych
K_W02 - szczegółowe zasady dotyczące świadomego wykorzystania środków
plastycznych niezbędnych przy opracowywaniu projektów zgodnie z wybraną
specjalnością; szczegółowe zasady dotyczące obszaru sztuki niezbędne do
formułowania i rozwiązywania złożonych zagadnień w zakresie dyscypliny
artystycznej sztuki projektowe
K_W04 - szczegółowe zagadnienia dotyczące różnych technik wykonywania
prezentacji projektu, w tym techniki komputerowe 2D i 3D;
2) rozumienie kontekstu dziedzin sztuki
K_W06 - wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej, umożliwiające swobodę
i niezależność wypowiedzi artystycznej
K_W07 - zasady tworzenia prac artystycznych i kreowania działań artystycznych
o wysokim stopniu oryginalności na podstawie wiedzy o stylach w sztuce
i związanych z nimi tradycjach twórczych i odtwórczych
K_W08 - trendy rozwojowe z zakresu dziedziny sztuk plastycznych i dyscyplin
artystycznych właściwych dla kierunku studiów - sztuk projektowych, wybranych
sztuk pięknych
K_W09 - problematykę związaną z technologiami stosowanymi w dyscyplinie
artystycznej sztuki projektowe (w ujęciu całościowym) i rozwojem
technologicznym związanym z wybraną specjalnością
|
K_U01 - wykorzystywać posiadaną wiedzę – formułować i rozwiązywać złożone
i nietypowe problemy i innowacyjnie wykonywać zadania w nieprzewidywalnych
warunkach przez:
- właściwy dobór źródeł oraz informacji z nich pochodzących, dokonywanie
oceny, krytycznej analizy, syntezy oraz twórczej interpretacji i prezentacji
tych informacji,
- dobór oraz stosowanie właściwych metod i narzędzi, w tym zaawansowanych
technik informacyjno- komunikacyjnych (ICT)
1) umiejętności ekspresji artystycznej
K_U02 - wykorzystywać wysoce rozwiniętą osobowość artystyczną do tworzenia,
realizowania i wyrażania własnych oryginalnych koncepcji artystycznych
3) umiejętności realizacji prac artystycznych (sztuki plastyczne)
K_U05 - świadomie przeprowadzić skomplikowany, wielowątkowy proces
projektowy, także o charakterze interdyscyplinarnym;
K_U06 - świadomie i swobodnie poruszać się w zakresie kompozycji
przestrzennej wykorzystując swoje doświadczenie w operowaniu relacjami form,
proporcji, koloru i światła;
K_U07 - świadomie korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających
twórcze i efektywne przeprowadzenie procesu projektowego i czytelne
opracowanie prezentacji projektu technikami tradycyjnymi i technikami
komputerowymi na wysokim, profesjonalnym poziomie;
7) umiejętności pracy w zespole
K_U08 - współpracować z innymi osobami w ramach prac zespołowych i podjąć
wiodącą rolę w takich zespołach
K_U09 - korzystać z umiejętności warsztatowych w stopniu niezbędnym do
realizacji
własnych projektów artystycznych oraz stosować efektywne techniki
ćwiczenia tych umiejętności, umożliwiające ciągły ich rozwój przez samodzielną
pracę
9) umiejętności werbalne
K_U11 - w sposób odpowiedzialny podchodzić do publicznych wystąpień
związanych
z prezentacjami artystycznymi, w tym do prezentacji własnej pracy projektowej (w
formie pisemnej i ustnej oraz w formie pokazu, wystawy lub prezentacji
multimedialnej), wykazując się umiejętnością nawiązania kontaktu z publicznością
|
K_K01 - uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych
i praktycznych
K_K03 - odpowiedzialnego pełnienia ról zawodowych z
uwzględnieniem zmieniających się potrzeb społecznych, w tym:
- rozwijania dorobku zawodu,
- podtrzymywania etosu zawodu,
- przestrzegania i rozwijania zasad etyki zawodowej oraz działania na rzecz
przestrzegania tych zasad
1) niezależność
K_K04 - uczenia się przez całe życie, inspirowania i organizowania procesu
uczenia się innych osób samodzielnego integrowania nabytej wiedzy oraz
podejmowania w
zorganizowany sposób nowych i kompleksowych działań, także w warunkach
ograniczonego dostępu do potrzebnych informacji
2) uwarunkowania psychologiczne
K_K06 - krytycznej oceny odbieranych treści, samooceny własnych rozwiązań
projektowych oraz konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób
4) komunikacja społeczna
K_K08 - komunikowania się społecznego i kierowania zespołem przejawiających
się w szczególności poprzez: inicjowanie działań i pracę z innymi osobami w
ramach wspólnych przedsięwzięć projektowych i artystycznych, prowadzenie
negocjacji i właściwą organizację działań, integrację z innymi osobami w ramach
różnych przedsięwzięć kulturalnych, prezentowanie skomplikowanych zadań
projektowych i artystycznych w przystępnej formie;
K_K09 - podjęcia studiów trzeciego stopnia.
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
– obserwacja rozwoju studenta - w trakcie korekt
– poziom merytoryczny opracowania zadania semestralnego
|
– porównanie kompetencji wyjściowych i końcowych studenta
– publiczna prezentacja ukończonej pracy projektowej
|
– obserwacja rozwoju studenta - w trakcie korekt
– metody opracowania zadania semestralnego
|
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
