Pole | Opis | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Typ przedmiotu | O - ogólnoplastyczny Przedmiot wolnego wyboru | ||||||
Metody dydaktyczne (forma zajęć) |
- szkice malarskie, - szkice rysunkowe, - realizacje malarskie (martwa natura, model, akt), - rysunek studyjny (martwa natura, model, akt), - dialog dydaktyczny (również poprzez narzędzia internetowe), - indywidualne korekty (również poprzez narzędzia internetowe), - dyskusja dydaktyczna (również poprzez narzędzia internetowe), - prezentacja (również poprzez narzędzia internetowe), - możliwość kształcenia zdalnego (realizacja w warunkach domowych rozdanych zadań), - weryfikacja osiągniętych rezultatów poprzez narzędzia zdalne (google meet, mail ...), - seminarium (niższe) licencjackie. |
||||||
Język wykładowy | polski; | ||||||
Liczba punktów ECTS: | 3 | ||||||
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim | -brak- | ||||||
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) | -brak- | ||||||
Wymagania wstępne |
Zdany egzamin wstępny na studia magisterskie. Zaliczony zimowy semestr na pierwszym roku studiów magisterskich. |
||||||
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu) |
Cel zajęć: Studia malarskie i rysunkowe w pracowni służą wszechstronnemu rozwojowi kultury plastycznej oraz kształtowaniu osobowości twórczej studenta. Celem dydaktycznym jest nauczenie umiejętnego czerpania z natury, poprzez wnikliwą jej obserwację. Wykonywane podczas ćwiczeń w pracowni szkice malarskie i rysunkowe oraz prace studyjne mają ułatwić studentowi zrozumienie problemu konstruowania obrazu i pomóc w świadomym wykorzystywaniu środków plastycznych w tworzeniu, modyfikowaniu i porządkowaniu płaszczyzny obrazu. Efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, emocjonalności, zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania problemów plastycznych. Treści programowe nauczania: Treści programowe nauczania w pracowni malarstwa i rysunku na wydziale architektury wnętrz na 2- letnich studiach II st. (magisterskich) stacjonarnych: Studenci Wydziału Architektury Wnętrz po ukończeniu cyklu studiów malarskich i rysunkowych powinni umieć tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne, stosując różne środki ekspresji artystycznej. Świadomie poruszać się w zakresie kompozycji wykorzystując swoje doświadczenie w operowaniu relacjami form, proporcji, koloru i światła. Świadomie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego w wybranych obszarach działalności artystycznej. Świadomie posługiwać się właściwą techniką i technologią w trakcie realizacji prac artystycznych. Studenci drugiego roku stacjonarnych studiów magisterskich powinni posiadać umiejętności warsztatowe i intelektualne umożliwiające im zrealizowanie aneksu malarskiego określonego tematem i składającego się z cyklu obrazów. -Studenci pierwszego roku Stacjonarnych Studiów Magisterskich mają możliwość korzystania z przygotowanych w pracowni ustawiań, martwych natur, modela we wnętrzu. |
||||||
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny) |
Skala ocen według obowiązującej na Wydziale Architektury Wnętrz: 0 – 5+ Ocena indywidualnego rozwoju artystycznego studenta. Ocena poziomu artystycznego i warsztatowego prac wykonanych przez studenta i osiągniętych w nich rezultatów twórczych (trafność kompozycji, indywidualność rozwiązania problemów plastycznych, samodzielność...). Ocena indywidualnego zaangażowania studenta w realizację programu pracowni. Obecność na zajęciach (minimalna frekwencja na poziomie 75%). W przypadku realizacji zadań w warunkach domowych ocenie podlega również umiejętność czerpania z otaczającej rzeczywistości do budowania własnej przestrzeni twórczej. W przypadku realizacji zadań w warunkach domowych ocenie podlega również jakość, częstotliwość i frekwencja podczas spotkań zdalnych (minimalna frekwencja na poziomie 75%). W przypadku pracy w warunkach domowych ocenie podlega również rzetelność i terminowość w realizacji zadań.
|
||||||
Wymagania końcowe |
-Zaliczenie połączone z oceną oryginalności wypowiedzi artystycznej na przeglądzie w połowie semestru i kończącym semestr studiów (możliwość zaliczenia w formie zdalnej, poprzez narzędzie internetowe). -Wymagana obecność (również przez zdalne narzędzia)- 75%
|
||||||
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć |
JÓZEF CZAPSKI- „PATRZĄC”, ZNAK, KRAKÓW, 2004 EUGENE DELACROIX- „DZIENNIKI”, SŁOWO, OBRAZ, TERYTORIA, GDAŃSK 2003 JAN CYBIS- „NOTATKI MALARSKIE: DZIENNIKI 1954-1966”, PIW, WARSZAWA 1980 „SŁOWNIK SZTUKI XX WIEKU”, ARKADY, WARSZAWA 1998 „SZTUKA W POLSCE 1945-2005”, ANDA ROTENBERG, STENTOR, 2005
|
||||||
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta |
„KOLOR I ZNACZENIE”, JOHN GAGE, UNIVERSITAS, KRAKÓW, 2010 WŁADYSŁAW STRZEMIŃSKI- „TEORIA WIDZENIA”, MUZEUM SZTUKI W ŁODZI, 2016 JERZY STAJUDA-„ NIEBIESKIE KARTKI”, „NOTATKI MALARSKIE”. „THE NUDE: A STUDY IN IDEAL FORM”- KENNETH CLARK, PRINCETON UNIVERSITY PRESS, 1972 “THE END OF ART”- DONALD KUSPIT, CAMBRIDGE UNIVERSITY PRESS, 2005
|
||||||
Przedmiotowe efekty uczenia się |
|
||||||
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się |
|
||||||
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
studia | status | czas[h] | ECTS | forma | zaliczenie |
---|---|---|---|---|---|
Architektura Wnętrz s.2 | d | 45 | 3 |
ćw. 45h |
ćw.
[zal. z oceną] |