Katalog ECTS

Inna perspektywa. Rozszerzone pole sztuki XX i XXI wieku

Pedagog: dr Katarzyna Urbańska

Pole Opis
Typ przedmiotu fakultatywny = obowiązkowy 1 wykład konwersatoryjny z zajęć do wyboru
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

wykład konwersatoryjny

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: 2
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 30
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne

przebieg studiów pomyślnie zakończony 7. semestrem

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Celem zajęć jest zaznajomienie studentów z najważniejszymi zagadnieniami sztuki XX i XXI wieku – jednak nie tylko w perspektywie historycznej, ale także społecznej, politycznej, kulturoznawczej–antropologicznej, ze szczególnym uwzględnieniem studiów nad kulturą wizualną. Sztuka – rozpatrywana w szerokim polu – zostanie potraktowana problemowo jako zjawisko niosące w sobie wielowymiarowy obraz kondycji ludzkiej, jako źródło informacji dalece wykraczające poza style i kierunki, a źródła jej nowoczesności odnajdą się w oświeceniu.  

 

1.       Narodziny współczesności

2.       Futuryzm x 2

3.       Fotografia wobec zjawisk nadprzyrodzonych

4.       Sztuka i Holocaust

5.       Czy op-art był anachroniczny?

6.       Problemy ze sztuką konceptualną

7.       Splątane ciała

8.       Destrukcja w sztuce

9.       Zwrot w stronę tekstu

10.   Sztuka instalacji

11.   Ten cudowny kamp!

12.   Dziwny hiperrealizm czyli strategia naddatku

13.       Artysta jako antropolog – projekty site specific

14.       Skąd się wzięło museum sztuki?

15.       Sztuka partycypacyjna

 

Tematy poruszane na zajęciach:

Narodziny współczesności
Futuryzm i faszyzm
Fotografia wobec zjawisk nadprzyrodzonych
Sztuka i Holocaust
Czy op-art był anachroniczny?
Problemy ze sztuką konceptualną
Splątane ciała
Destrukcja w sztuce
Zwrot w stronę tekstu
Sztuka instalacji
Ten cudowny kamp!
Dziwny hiperrealizm czyli strategia naddatku
Artysta jako antropolog – projekty site specific
Skąd się wzięło muzeum sztuki?
Sztuka partycypacyjna
Histeria a kultura

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

pisemna praca semestralna (3-5 znormalizowanych stron) na jeden ze wskazanych tematów:  

1. Jaką rolę odgrywa ciało i cielesność w sztuce XX i XXI wieku? Omów na wybranych przykładach prac artystycznych i teorii.

2. W jaki sposób w XX i XXI przekształcają się instytucje sztuki, m.in. muzea? Opisz to zjawisko na wybranych przykładach.

3. Sztuka XX i XXI wieku a wyzwania świata współczesnego? Wybierz artystę/artystkę i napisz, w jaki sposób jej/jego praktyka i dzieła stanowią odpowiedź na problemy współczesnego świata (technologiczne, ekonomiczne, społeczne, klimatyczne, etc.)?

 

Ocenie podlega merytoryczny poziom informacji i sądów zawartych w pracy pisemnej.

Skala ocen określona jest według punktacji obowiązującej w ASP w Warszawie: od 2 (ndst) do 5+ (celująco).

Wymagania końcowe

zaliczenie ze stopniem (praca pisemna) na podstawie materiału objętego programem (patrz: Forma i sposób zaliczenia przedmiotu).

Możliwe są dwie nieuzasadnione nieobecności – w ten sposób student spełnia warunek dopuszczający do zaliczenia. 

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

1.     1.        Z. Baranowicz, Polska awangarda artystyczna 1918-1939, Warszawa 1975

2.        P. Burke, Historia kulturowa. Wprowadzenie, Kraków 2012

3.        G. Dziamski, Przełom konceptualny i jego wpływ na praktykę i teorię sztuki, Poznań 2010

4.        M. Eksteins, Święto wiosny. Wielka wojna i narodziny nowego wieku, przeł. Krystyna Rabińska, Warszawa 1996

5.        Kierunki i tendencje sztuki nowoczesnej, Warszawa 1980

6.        I. Kowalczyk, Ciało i władza, Warszawa 2002

7.        S. Sontag, O fotografii, przeł. S. Magala, Kraków 2017

8.        G. Durozoi, Słownik sztuki XX wieku, Warszawa 1998

9.        K. Estreicher, Historia sztuki w zarysie,Warszawa 1984

10.    A. Kępińska, Nowa sztuka w Polsce 1945 – 1978, Warszawa 1981

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta -brak-
Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

1.       Wieloaspektowej problematyki, jakiej dostarczają wykłady, zakorzenione w bogatym piśmiennictwie.

2.       Terminologii związanej z problematyką zajęć.

3.       Znajomości artystów, dzieł i zjawisk omawianych w kontekście tej problematyki.

4.       Syntetycznego obrazu sztuki XX i XXI w.

1.       Rozpoznawania, charakteryzowania i interpretowania omawianych zagadnień, zjawisk i dzieł, posługując się właściwą terminologią.

2.       Kojarzenia faktów i zjawisk artystycznych poza utrwalonymi standardami. Analizy problemowej.

3.       Wyszukania literatury przedmiotu.

1.       Wykorzystywania wyniesionej z zajęć wiedzy w odniesieniu do dzieł, z którymi spotyka się po raz pierwszy, wykazując się samodzielnością i krytycyzmem przy formułowaniu sądów.

2.       Wykorzystywania w swej twórczości dorobku i doświadczeń sztuki – współczesnej i najnowszej.

Uznania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych i praktycznych.
4.       Uznania sensu i potrzeby uczenia się przez całe życie.

5.       Świadomego uczestnictwa w kulturze artystycznej i refleksyjnego podejścia do zjawisk zachodzących w świecie sztuki.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Architektura Wnętrz s.1 d 30 2 30h
[zal. z oceną]
Grafika s.7 d 30 2 30h
[zal. z oceną]
Malarstwo / malarstwo s.7 d 30 2 30h
[zal. z oceną]
Projektowanie i badania s.1 d 30 2 30h
[zal. z oceną]
Rzeźba s.7 d 30 2 30h
[zal. z oceną]
Sztuka Mediów s.1 d 30 2 30h
[zal. z oceną]
Wzornictwo / projektowanie produktu i komunikacji wizualnej s.7 d 30 2 30h
[zal. z oceną]
Wzornictwo / projektowanie produktu i komunikacji wizualnej s.5 d 30 2 30h
[zal. z oceną]
Wzornictwo / projektowanie ubioru s.7 d 30 2 30h
[zal. z oceną]
Wzornictwo / projektowanie ubioru s.5 d 30 2 30h
[zal. z oceną]


Semestr 2024/25-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.27001